藏家之選—— JINGART及ART021聯合創始人應青藍細談「藝創明天」

今年十月，蘇富比將舉行「藝創明天：拍賣收益惠澤譽婷堂」拍賣會。「譽婷堂」是由香港知名藝術贊助人諸承譽（Lawrence Chu）和諸陳慧婷（Natalie Chan Chu）一同創立的非牟利獨立機構，以支持藝術創作為初心，故今次拍賣部分收益將用於支援基金會在日本富山市立山町的全新項目「The Chu Residency at Tateyama」，旨在建立一個藝術文化交流社區。

在拍賣舉行前，我們誠邀JINGART及ART021聯合創始人應青藍從中挑選出心儀作品，暢談自己的觀賞心得。身為極具影響力的當代藝術收藏家和藝術界的重要人士，應青藍與另外幾位年青有為的藝術收藏家周大為、鄭志剛、羅揚傑一樣所見略同，她慧眼銳鑑，品味超卓，熱愛藝術和旅行，與諸氏伉儷也是至交。

「藝創明天」拍賣會共呈獻34件作品，在十月香港蘇富比當代藝術晚間及日間拍賣會登場。

應青藍

應青藍是ART021上海廿一當代藝術博覽會及JINGART藝覽北京博覽會的聯合創始人，而她本身也是一位知名的藝術收藏家。她積極推廣中國當代藝術，同時活躍於媒體、設計、時尚及健康產業等多個領域。

她在多年前初涉藝壇之際認識諸氏伉儷，三人皆是香港及中國內地的藝博會常客，期間結交了不少共同朋友。應青藍提到諸承譽時，說他總是風雨不改地出席各種藝術場合，與圈中人熱烈交談。他們經常在上海或倫敦藝術盛會的貴賓預展上相遇，並喜歡在展後相約到心儀的餐廳，繼續暢談藝術。

「在上海和倫敦的藝博會或畫廊的貴賓開幕展上，包括Frieze藝博會，你一定會見到 Lawrence，無論多忙，他總會現身。」

應青藍

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應青藍精選的「藝創明天」拍品

《無題》
《共事的人》
《Superdrug - 透明膠布》
《風景》

《無題》

「哈羅德・安卡特是其中一位我最喜歡的抽象藝術家。收藏能夠反映一個人不斷改變的眼界和審美觀。我挑選的黎清妍和安卡特畫作均呈現大片的黑與白，而黑白分明也許就是我思想和頭腦的現狀。」

哈羅德・安卡特，《無題》
2012年作，油彩筆鉛筆紙本，藝術家原裝框，170.7 x 113.5 公分，67 x 44⅝ 英寸
估價：800,000–1,600,000 港元（103,000–206,000 美元）
《共事的人》

「我在2008年巴塞爾藝術展的維他命藝術空間裡第一次見到黎清妍的作品。雖然那是她的處女展，但是她的作品以及創作手法足以引起我心中共鳴，令我難以忘懷。所以我在往後多年都有收藏她的作品，並熱切關注她在藝術界的成長。」

黎清妍，《共事的人》
2017年作，油畫畫布，130 x 110 公分
估價：900,000 – 1,200,000 港元（117,000 – 155,000 美元）
《Superdrug - 透明膠布》

「這是一件很有趣的作品。我們也有收藏這位元藝術家的很多作品。看似是人體但其實卻不是，很奇妙同時也很巧妙的組合，非常智慧。同時這組色彩，也很符合我當下的心境。」

李傑，《Superdrug - 透明膠布》
2011年作，壓克力、乳膠漆、熱熔膠於無酸畫板，42 x 42.5 公分，16½ x 16¾ 英寸
估價：80,000 - 100,000 港元（10,300-12,900 美元）
《風景》

「這件作品給人感覺是溫柔裡的矛盾體。有視覺和觸覺上的衝擊。雖然沒辦法觸碰它，但是卻覺得很柔軟，藝術家對這種通感的處理和表達很有意思。」

劉韡，《風景》（一組六張）
2004年作，銀鹽相紙印刷
版數: 7/8，圖像：199 x 108.5 公分，78⅜ x 42¾ 英寸（每幅），紙張：204 x 122.5 公分，80⅜ x 48¼ 英寸（每幅）
估價：220,000 - 300,000港元（28,400-38,700美元）

「我為Lawrence和Natalie在近年建立起自己的基金會感到萬分高興。」

應青藍

應青藍說，由於2020年的新冠病毒疫情，自己尚未有機會前往日本，造訪「譽婷堂」在富山市立山町建立的藝術社區。她表示：「將來若有機會，我必定會到當地參觀」。

周大為

周大為2003年涉足藝術收藏界，當時他還在大學修讀藝術史，後來與同道聯手創辦ART021，成為長駐上海的當代藝術贊助人。他從此在中國藝術圈擔任著舉足輕重的角色，籌備過很多計劃和團體，包括致力提攜藝術界新銳的Cc基金會，以及ART021上海廿一當代藝術博覽會。他支持成立天線空間畫廊（Antenna Space）和許宇畫廊（Leo Xu Project），協助它們躋身中國當前最具潛力的新進畫廊。今年稍早的時候，他才剛為新項目Immersive Art Gallery（IAG）揭幕。

他在溫哥華就讀高中，是諸承譽的校友，兩人相隔數年入學，教育背景相似。他與諸氏伉儷相識多年，對藝術的熱愛是他們的共通點。

「我們的藝術品味和收藏哲學都非常相似。雖然未經證實，但我肯定這些年來，我們曾在拍賣場上以對手的身份互相競價。」

周大為

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周大為精選的「藝創明天」拍品

《共事的人》
《共事的人》展覽照片
《共事的人》展覽照片
《2558》
《風景》

《共事的人》

「這是藝術家極富代表性的作品。這幅畫來源有緒，曾參與過重要展出。」

本作體現了黎清妍刻畫人類心理狀態的造詣，她的作畫方式受到歷史上不同藝術風潮的影響，如德國表現主義和野獸派。她是一位在亞洲聲譽卓著的藝壇新秀，其中一幅小型作品在2020年7月香港蘇富比拍賣會上創下個人拍賣紀錄。

黎清妍，《共事的人》
2017年作，油畫畫布，130 x 110 公分
估價：900,000 – 1,200,000 港元（117,000 – 155,000 美元）
《共事的人》展覽照片

賈里之聖普里斯特，聖埃蒂安現當代藝術博物館，「Firenze Lai: White Balance」，2019年11月至2020年8月。圖片提供：Marie Applagnat
《共事的人》展覽照片

賈里之聖普里斯特，聖埃蒂安現當代藝術博物館，「Firenze Lai: White Balance」，2019年11月至2020年8月。圖片提供：Marie Applagnat
《2558》

寇拉克里・阿讓諾度才被譽為泰國概念藝術新星，2014年在紐約現代藝術博物館PS1分館首次舉行博物館級個展，奠定他作為新進亞洲藝術家的身份，在國際廣受好評，及後在歐美和亞洲各地舉行過多次重要個展。《2558》是藝術家初登亞洲拍賣場的作品，他的裝置藝術之前從未在拍賣場上亮相。

寇拉克里・阿讓諾度才，《2558》
2014-2015年作；裝置藝術：油畫（噴墨印刷，灼牛仔布，合成金箔裱於畫布），影片及人體模型雕塑；畫作: 219 x 162.5 公分，雕塑: 183 x 55 x 49 公分，影片：23分46秒
估價：600,000 – 1,200,000 港元（77,500 – 155,000 美元）
《風景》

「這是我在這三件作品中的最愛。它可能是中國當代藝術其中一件最具標誌性的作品。而且就市場價值來說，我認為它的潛力還未為人知。當攝影和影片作品在中國當代藝術脫穎而出的時候，這幅作品將會成為明日之星。」

劉韡，《風景》
2004年作，銀鹽相紙印刷，版數7/8
圖像：（每部分）199 x 108.5 公分
畫托：（每部分）204 x 122.5 公分
估價：220,000 – 300,000 港元（28,400 – 38,700 美元）

「香港在很長一段時間裡都是一個主要的藝術城市，然而只局限於藝術市場方面。假如更多藝術家能夠獲得支持，更多博物館和基金會得以成立，香港其實可以成為真正有自發創作力的藝術城市。諸承譽正帶領大家向這個方向進發！」

周大為

周大為十分欣賞諸氏伉儷的努力，對他們支持藝術社區發展的願景感到由衷欽佩，「他們的做法深得我心！諸承譽把對藝術的愛和對社會的責任感合而為一，所有真正的收藏家都應該以他為榜樣。他擁有犀利的鑑賞目光，以譽婷堂之名所作的貢獻同樣毫不遜色。」

鄭志剛

鄭志剛是中國非牟利機構K11藝術基金會（K11 Art Foundation）及K11集團（K11 Group）的創辦人，致力推廣公眾藝術項目及策劃，支持本地及國際創作人才。基金會多年來合作過的國際藝術機構包括紐約當代藝術博物館及現代藝術博物館PS1分館、巴黎龐畢度中心、倫敦皇家藝術學院等。鄭志剛是英國泰特美術館亞太收藏委員會委員，最近亦開始擔任美國時裝設計師協會首位全球大使。

我們邀請鄭志剛從「藝創明天」的藏品中選出令他特別有共鳴的作品，他笑言：「這是一個艱鉅的任務，因為全部作品都非常出色！如果真的只能選三件，我唯有忍痛指名格奧爾格・巴塞利茲、梁遠葦和張恩利」。

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鄭志剛精選的「藝創明天」拍品

格奧爾格・巴塞利茲
梁遠葦
張恩利

《工人》

「巴塞利茲以情感充沛的筆觸表達內心世界，造詣爐火純青，是我心目中數一數二的戰後歐洲畫家。這幅畫創作於1960年代，我認為那是他最具感染力的時期。」

1967年作
油彩紙本裱於畫布
100 x 81公分，39⅜ x 31⅞ 英寸
4,500,000-6,000,000 港元
585,000-775,000美元
《2016.06》

「梁遠葦是其中一位最值得期待的當代中國女性藝術家。她的作品強調藝術創作的歷程。」

2016年作
油畫亞麻布
190.5 x 160.5 公分，75 x 63¼ 英寸
1,400,000 - 2,200,000港元
181,000-284,000 美元
《網兒（二）》

「張恩利是一位我非常欣賞的藝術家，我們曾多次與他合作。其中在2019年，我邀請張恩利到香港創作他的第一件場域特定裝置藝術——《五色鸚鵡》，作品有一部分是一個手繪的圓拱形天花。」

2013年作
油畫畫布
180 x 200 公分，70⅞ x 78¾ 英寸
600,000 - 1,200,000港元
77,500-155,000 美元

「我相信藝術家駐村計劃有很大潛力，因而十分高興看到『譽婷堂』為藝術家提供一個大好機會，我迫不及待想看到他們下一步的構思。」

鄭志剛

談及立山町藝術項目，鄭志剛誠言：「駐留計劃不但為藝術家和設計師帶來豐富資源和機遇，而且能夠成為孕育有趣想法和人才新秀的平台。這樣的觀點源自K11藝術基金會旗下項目的成功，我們曾經籌辦過不少線上和線下的藝術家駐留計劃，例如最近促成了張健君成為倫敦皇家藝術學院的駐場藝術家。」

羅揚傑

羅揚傑是米芝蓮星級餐廳都爹利會館的創辦人之一，向來鼎力支持香港的藝術和文化發展。他是多間非牟利機構和博物館的委員，包括蛇形畫廊亞洲委員會、泰特美術館亞太區典藏委員會和 Para Site 藝術空間。羅氏與諸承譽和諸陳慧婷夫婦是摯友，大學時代已經相識，早年兩位年輕小伙在倫敦時更是室友。

「 2004年的時候，我硬拉著他去喝葡萄酒和參加藝術拍賣。其後他進入收藏界，可以說我是其中一個助力。」

羅揚傑

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羅揚傑精選的「藝創明天」拍品

禤善勤
傅丹
阿麗莎·柯維德

《秩序》

禤善勤是一位年輕有才的香港藝術家，他細心觀察和感受日常生活的點滴，把一般人看來轉瞬飛逝的寧靜時刻，憑直覺記錄下來。他的筆觸輕盈靈動，用色使畫面猶如籠罩着輕渺柔和的日光。

2016年作
油畫畫布
60 x 90 公分，23⅝ x 35½ 英寸
95,000 - 200,000港元
12,300-25,800 美元
《我們人民（兩件作品）》

傅丹的藝術思維別具一格，這與他的多元文化背景有關。他在越南出生，丹麥長大，現居墨西哥。他擅長以新穎方式表達自己的體驗，把文化身份、宗教和國際政治等各種矛盾交織在一起。本作是自由女神像1:1比例複製品的一部分，目的是讓我們反思分享這個自由象徵這種行為的意義。

2011-2014年作
銅
i) 88 x 53 x 13 公分，34⅝ x 20⅞ x 5⅛ 英寸
ii) 87 x 60 x 14.5 公分，34¼ x 23⅝ x 5¾ 英寸
1,200,000 - 2,000,000港元
155,000 - 259,000 美元
《亞洲》

阿麗莎・柯維德的創作主題往往引人入勝，她的作品探問人們對時間的認知和各種假定。這些金屬杆代表將世界分成不同時區的界限，目的是挑戰大家習以為常、而本質上卻是獨斷無憑的時間分割概念。

2015年作
黃銅及不銹鋼
200 x 24 x 6.6 公分，78⅞ x 9⅜ x 2⅝ 英寸
80,000 - 120,000港元
10,300 - 15,500美元