布 麗奇·萊利在1931年出生於倫敦。她的童年曾在英國西南端的康沃爾（Cornwall）度過，那裡被英吉利海峽和凱爾特海三面環繞，海灘和懸崖綿延數英里，無形間培養了她對自然現象的敏銳感知，比如光在水面上的變化，或是風掠過沙丘帶起的沙沙聲，撩撥著人的感官，帶來微妙卻深切的觸動。萊利很快就發現，畫布上各種形狀與色彩的排列組合，似乎也能帶來類似的感受。她花了好幾年時間，潛心研究色彩對視網膜和心理的影響，觀察各種色彩在不同的排列關係中不斷變換的相互作用。1960年代，她開始以黑白兩色的畫作來探索這種奇妙的視覺效應，之後又轉向了更加豐富多變的色調。這幅以多種鮮明色彩構成的《德洛斯》，就是其中最引人注目的作品之一。

《德洛斯》創作於1983年，是布麗奇·萊利在1979-1980年冬天前往埃及旅行之後，創作的《埃及調色盤》（Egyptian Palette）系列畫作之一，也是這個重要系列中最具視覺吸引力、情感氛圍最為歡欣的作品之一。萊利是公認的歐普藝術運動先驅，1980年代上半葉，她一直專注於創作《埃及》系列畫作，這也是萊利在職業生涯中的重要突破。在此期間，她強化了色調的運用，回歸到1960年代以來她所慣用的「不過分張揚」的中性化條紋；為了加強色彩的飽和度、濃度以及折光效果，她開始用油畫顏料代替丙烯酸和其他合成材料。雖然《德洛斯》中的線性圖案構建了穩定的畫面，但一種顏色與另一種顏色的並置，會產生一種視錯覺，創造出搖擺不定、富有節奏感的色彩律動。

這幅以希臘德洛斯島命名的畫作來源於藝術家的回憶，彌漫著萬花筒般的感官體驗。《埃及調色盤》系列在萊利全部作品中的出色水準和重要地位，從這件作品中可見一斑。除此之外，這一系列的作品還被多家著名藝術機構納入館藏，比如倫敦泰特現代藝術館永久收藏了《亞該亞》（Achæan，1981）一作；紐約現代藝術博物館藏有《Blue About》（1983/2002）；色彩與《德洛斯》相近、同樣創作於1983年的《草地》（Meadow），則被斯德哥爾摩現代藝術博物館納入永久館藏。

1979-1980年冬天的埃及旅行期間，萊利造訪了帝王穀的法老陵墓。她立刻就被這些古代墓穴中發掘的藝術品所打動，它們借助為數不多的色彩——尤以紅、藍、黃、綠、綠松石色、黑色和白色為代表——就創造出豐富的光效與生命力，對她影響甚深。回到英國後，萊利仍然癡迷於這些色彩，直接引發了作品中的根本性轉變。帶著旅行途中的感官記憶，她在1980-1985年間的畫作重構了埃及調色盤中數量有限但卻充滿活力、大膽鮮明的色彩。為了創造出純粹的視覺體驗和極致的色彩亮度，萊利回歸到簡潔的圖形，讓人想起她1970年代早期的黑白條紋作品，她在一系列寬度相同的分隔號紋圖形中任意使用不同顏色。

在常規的觀看距離上，《德洛斯》的巨大尺幅吞沒了我們的視野，純粹又精確分佈的分隔號紋圖案，帶來了一種讓人無比舒適的幾何秩序感。橫向觀看這幅畫，我們會沉浸在一種微妙而起伏的色彩節奏中，這些色彩的排列調和了不同強度的色彩。萊利把每個條紋畫成等寬，直接呈現了每種色調的純粹感受，帶來回聲、重複和倒置。然而，如果你試圖從中尋找確定的圖形規則，那必然會以失敗告終。作為歐普藝術的非凡之作，《德洛斯》不會讓觀眾的視線在其中停頓，相反，我們的視線會不斷移動，在線性的幾何形狀之間來回穿梭。

《德洛斯》是布麗奇·萊利三十多年來色彩研究的集大成之作。早在1950年代，萊利就研究過喬治·修拉（Georges Seurat）及其點彩畫作品，由此開始瞭解色彩的複雜性和大氣效應。她早年與法國古典現代主義畫家的隔空對話，在1980年代的《埃及調色盤》系列中得以延續，並通過藝術家的一系列色彩理論講座得以完善。《德洛斯》是萊利1980年代《條紋》系列畫作的典範，印證了羅伯特·庫迪爾卡（Robert Kudielka）的評述。

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