這樣的現象，在南韓尤其嚴重，1990起，當代藝術主要圍繞在創作的過程打轉，忽略材料以及媒體性，回觀2007年紐約新美術館（New Museum ），以拼裝與堆積材料為雕刻探討的方向「非紀念性：21世紀物件 ( Unmonumental ：The Object in the 21st Century )」群展; 以及2014年，倫敦海沃美術館 ( Hayward Gallery )舉辦的「人類因子:當代雕刻的人形 （The Human Factor : The Figure in Contemporary Sculpture ）」集中探討過去20年從近代雕刻繼續延續這股創作精神的藝術作品。今年秋天，南韓光州的「亞洲文化中心（Asia Culture Center ）」藝術總監 Kim Sungwon 推出「工作人：當代雕刻的手藝 (Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture)」群展，重新對雕刻的工藝與工匠提出質疑，對當代雕刻展開新的探討。
第一間畫廊的「徐道獲 ( Do Ho Suh )」，淺綠色透明纖維薄紗，一比一大小，織錦首爾舊家的輪廓，佔滿美術館的空間，一種鄉愁般脆弱的記憶在作品中散發出來; 第二間「梁慧圭 ( Haegue Yang )」作品，加高的牆面，貼滿似古壁畫的壁紙，上面的物件大都是她的作品圖像，從拼貼、編織、木雕、百葉窗、人工稻草，透過不同媒材、解構與結構，並在大型裝置作品裝設互動多媒體器械。
尹秀珍的作品「武器 ( Weapon )」, 出現在2007年侯瀚如策展的威尼斯雙年展的中國館，由大小不同的類似無線電高塔形狀的長矛，外頭披一層彩色的編織，像飛彈似的高掛著，來自中國不同區域的傳統編織出現在不同的長矛上。70年代的「貧窮藝術 ( Arte Povera )」以喚回傳統的手工藝為宗旨，Alighiero Boetti 以刺繡手法創作，有些作品甚至使用阿富汗婦女代工，把傳統及政治帶進作品中; 80年代新崛起的女性主義，提出性平議題，衍伸針織、編織，縫補成為女性主義的代言者。
德國女藝術家Claudia Wieser以整座展示台上無數的瓶狀雕刻呈現她的古典風格，師承康丁斯基與克利的近代主義氣息; 另一位德國女藝術家 Rosemarie Trockel 經常在重要學術機構展覽，作品結合拼貼、編織攝影照片、雕刻、錄像以及大型裝置，針對社會、性別以及特別的文化代碼，連結到哲學、考古以及自然科學，這次展出數件早期作品，「設備 (Device)」，「日曆（Kalender ）」。韓國女藝術家Suki Seokyeong Kang一整年忙碌，從利物浦雙年展、上海雙年展、光州雙年展、威尼斯雙年展，成為最活躍的亞洲藝術家，作品結合韓國傳統音樂作曲「井間譜 ( Jeongganbo )」 ，依照「井( Jeong )」，一個音樂單位作為創作單元，有些作品獨立陳列，有些掛在牆上，乍看，像舊的家電面板，其實是透過一層層的繪畫累積出來的。Suki 也做錄像與表演項目。柬普寨藝術家 Sopheap Pich 以傳統的竹子藤條編織作為媒材，曾在德國文件大展以及紐約大都會博物館展出，作品「考驗 ( Ordeal )」是巨大的竹雕，看似放大的圓扇，又似一隻飛蛾的雙翼。
「工作人」呈現不同樣貌當代雕刻，在工匠與純藝術的模糊地帶裡，梳理出學術的當代的雕刻，展覽正在進行中，展期至明年2月23日。
