紐約﹣身為一個中國傳統水墨畫的藝術家、鑑賞家，張洪（Arnold Chang）向來以他精逸恢弘的山水畫聞名。他的作品在技法上有多處與傳統山水大師相互輝映。張洪與攝影師秋麥（Michael Cherney）合作始於2007年，後者的膠卷攝影作品與中國畫有頗多神似之處。他們更以超逸不羈的藝術風格受業界推崇，張洪與秋麥的個人作品，以及聯合創作均曾於以下機構參展或進入典藏：大都會博物館、(舊金山)亞洲藝術博物館、普林斯頓大學藝術博物館等。今春，紐約蘇富比S|2 展售會「文心內秀」將有幸呈獻這兩位藝術家合創佳作，藉此，我們邀請張洪聊聊他與秋麥的合作經歷、中國水墨藝術的發展、以及如何看待「中國當代藝術家」這一身份。
張洪與秋麥合影
可否談談你和秋麥的合作？是什麼促成了你們第一次合作？
我們的個人作品曾經常在不同展覽中不期而遇，比如漢密爾頓學院，我和秋麥第一次正式會面是在「2007年成都雙年展」上，在普林斯頓大學藝術館的那次見面促成了我們合作的決定。有趣的是，盡管他主攝影，我以水墨作畫，許多策展人都察覺到我們作品間的共通之處。我們的合作是這麼開始的，秋麥將他的攝影作品翻印於大幅紙張中心，占據小部分版面，他郵寄予我，我便會以照片為中心在紙上作畫。
張洪/秋麥 《墨竹圖之一》2015，宣纸本、摄影、水墨
你們創作過程是怎樣的？
他會花很多時間在前期創作。他得去拍下那些照片，沖洗底片，用放大鏡找出一張底片上的點或局部，然後將之放大，進行數碼化，最後印刷出來。這是一個很耗時的工序。我的創作過程相較快些。一旦我確定了自己要的圖像，就只需對它進行擴展，斟酌何以下筆以逐步構成生動的畫面。雖說技術上不至於繁複，但操作上不容些許失誤。即是說，一旦失誤便需從頭來過，因為繪畫創作無法複製。這麼說來，我們的合作有多重意義：它代表著不同的領域，不同疆域的藝術合作。妙的是，他是個生活在中國的美國人，而我是一個來自新澤西的華人。拜電子成像、印刷技術、以及聯邦快遞所賜，我們的合作可以如此順利。可以說，這是非常21世紀風格的合作方式。
張洪，《山水》2015，設色紙本
你們在中國繪畫與攝影藝術之間尋求什麼樣的共通關係？
我認為從某一層面上看，我們的創作既非攝影亦非繪畫，卻是一種結合。有時甚至讓人覺得他的攝影作品在紙上變換成繪畫。說到這裡，我便聯想到中國山水畫的歷史，某些圖案和筆法最初只是一種嘗試，而後演變為一種常見藝術形式，衍生出一種筆道和筆法。在秋麥的圖像基礎上進行創作，提醒著我那些繪畫技法的由來，即所謂「皴法」，實際法之自然。
張洪/秋麥，《高原》 2012 宣纸本、摄影、水墨
就如你剛提到的，秋麥是個身在中國的紐約客，而你是個美籍華人。如今跨文化協作如此普及，這對「美國」藝術家或「中國」藝術家意義為何？
人們趨向於把藝術歸類，如此便於向策展人和收藏家推介。而我們亦在挑戰顛覆刻板印象，包括一種「身份」問題，也包括藝術形式──這究竟是一張照片？還是一幅畫？這是中國畫？還是當代藝術？在當今互聯網時代裡，如此分類已略顯多餘，事物無可避免地彼此交融，你可以把它們放到各種不同的情境下來思考。我覺得某種程度上，我們同樣期望觀眾、策展人、畫廊經營者以及收藏家自主思考：該如何將此分類，亦或否需要分類？
「當代中國藝術」指的是什麼？是中國人創作的當代藝術？亦或當代藝術家創作的中國藝術？如何定義這些詞？是否有必要去下定義？它是否變換莫測難以捉摸？實際上，這不是一種非黑即白的存在，就拿我們正在討論的水墨來說，它的非凡之處在於黑與白之間的那些灰色朦朧帶，意境在於墨色深淺意韻不同，我們遊離於上嘗試打破邊限境界。就如我同秋麥，不同文化的跨領域合作，讓我們不知不覺間為藝術找到一種充滿21新世紀風格的表達方式。
