新加坡 – 儘管市場近年對東南亞當代藝術的熱忱程度大幅上升，但是許多新進藏家還是對這個類別為之卻步。由於多次的社會政治運動，東南亞的當代藝術形式繁多，五花八門，令人不知如何入手。但事實上，這正正也是東南亞藝術的魅力所在。在紛繁的文化觸覺下面其實有著一個共同的文化背景，對身分認同、社會、文化認知、權力和宗教等都有著相似的關心與情懷。
2015年新加坡藝術周將至，其節目內容緊湊精彩，場地分布各處，必定讓許多藝術愛好者忙不過來。要寸步不離ArtStage的貴賓區（由Gilbert & George設計），享用Ruinart香檳同時又對最新的藝壇動態瞭如指掌，實在不容易。所以這裏我們為你仔細挑選介紹東南亞最炙手可熱的幾位當代藝術家，讓你輕鬆獲得最佳的藝術週體驗。
米斯尼亞迪1999年作品《專業當代藝術》透過漫畫形式以及漫畫英雄表現出當代流行文化對畫家的影響
印尼的當代藝術受其多變的政治環境影響。藝術家米斯尼亞迪就喜歡將流行元素和漫畫人物與本地文化歷史相結合，用挖苦幽默的方式來提出政治自由和全球化影響等一系列受廣泛關注的問題。拍賣場上不乏他的巨型而誇張的人像，其中《高速公路》更於上季的蘇富比現當代亞洲藝術晚拍以港幣3,640,000元售出。而風格迴異的艾珠·克裡絲汀，則是印尼首屈一指的女性藝術家。她的作品注重線條，主題圍繞當代社會對個人身分和精神探索的影響。通過她獨有的銅版直刻技法，她的畫作常透露出細緻脆弱的一面，切合她不斷探索的主題。克裡絲汀畫作品尤獲國際垂青，更曾獲新加坡的愛馬仕藝廊邀請，舉行個展。
羅納德•溫杜拿2013年作品《介乎其間的棲居地》凸顯現實與幻想之間的模糊界線
鄰近的菲律賓中也冒起了不少新秀，吸引國際市場的眼球。菲律賓曾先後被西班牙、美國、和日本佔領，導致了國內複雜甚至緊張的身分認同問題。畫家羅納德·溫杜拿的大型油畫透過拼湊技法，將當代流行文化和迪士尼的圖像與古代大師作品編織在一起，企圖探索信仰與身分認知的歷史脈絡。他利用層層重疊的圖像組合，帶領觀者重新審視個人的意符指向，並揭露出一個人類共同的內心世界。同樣，傑拉丁·哈維爾的作品也充滿了普遍性，並從她的宗教背景出發，著重描繪個人內心的矛盾與掙扎。她利用二維或者三維的媒材，加入刺繡和現成品等元素，創造出錯綜複雜又類似於裝置藝術的作品。
納堤•尤塔瑞作品《危機中的維納斯》, 2013年作
多年來，泰國畫家納堤·尤塔瑞利用油畫來回應攝影中成像的主觀性。近年他將主題指向國內動盪的政治形勢，利用西方慣用的藝術表述模式，尤其是對透視法、線條、與光影的處理，來批評此傳統本身，更為作品增添幾分不確定性。其2012年作品系列「危機圖示系列」中，尤塔瑞將現成物與玩具相並排，作為對泰國2009和2011年間之政治鬥爭的回應。
而新加坡本土藝術家李綾瑄，則透過充滿質感、雕塑般的畫布來凸顯雕塑與油畫的界限和共通處，又以動與靜的對比，不斷拓展油畫作為藝術形式的領域。
李綾瑄作品《框架以外》, 2012年作
東南亞藝術在拍賣市場的出色表現，而區內對藝術品交易的興趣也日濃。一年一度的ArtStage堅持聚焦東南亞藝術，而像新加坡藝術週這樣的藝壇盛事也在東盟國家遍地開花。此地區的藝術市場潛力無限，大家都可藉新加坡藝術週對此類別多加了解。但請緊記：參加的同時別忘了多喝椰子水！
Yunyi Lau 為蘇富比現代及當代東南亞藝術部門之實習生。
新加坡藝術週2015將於1月17至25日舉行
Art Stage 2015將於1月21日開幕，舉辦日期為22至25日