是耶非耶？拆解皇帝的西洋鏡

遙 想當年，乾隆帝來到這沉香木雕雲龍座鏡面前，看到鏡中自己。座鏡上方設有兩圓孔，彷彿日月相互輝映，一探才知別有洞天。經斜置鏡子反射，層層牌畫營造立體效果，左方蓬萊仙境，右方乍見御容《是一是二圖》，嘖嘖稱奇。

據清宮造辦處活計檔，乾隆十七年十一月初一日（1752年12月6日），「傳做擺水法殿西洋鏡一對」，用庫內錫片。此西洋座鏡或正是檔案所列成對之一。

一方明鏡，映照的既是幻象，亦是真實。直面鏡中倒影，見我卻非我，猶如鏡花水月，窺見內心的渴望、靈魂的形狀，又或者是真正的「自我」。

乾隆御容畫像中，以《是一是二圖》的版本最多，前後共製有五幅貼落，均存北京故宮博物院，橫跨逾三十載，可悉此畫意構圖非比尋常。宮廷畫師傚法宋代「畫中畫」人物坐像，為高宗繪變裝御容。滿室古物環抱，高宗身穿漢服，手執書卷，正坐榻上，身後屏風掛聖容畫軸。畫中人與畫中畫，一左顧，一右盼，相對成趣。畫上御題以詩文開首：「是一是二，不即不離，儒可墨可，何慮何思。」是故得名。

究竟何謂一，何謂二？最顯而易見的答案，是畫像和畫中畫所指代的自身。另一種解讀則認為，乾隆的提問其實是一句質疑，詰問人類的內在與外在本質，直指在如夢似幻、虛實交織的邊界徘徊的意識。

出版的四畫中，以長春書屋本年代最早，應繪於乾隆初年，其次為養心殿本，之後是那羅延窟本，較唯一紀年乾隆四十五年（1780年）的庚子長至月本年代稍早。參與的畫師有陸燦、姚文瀚、賈全等，有學者更指郎世寧或曾為早期版本繪御容。

比較故宮藏畫，鏡孔內袖珍之境與養心殿本最為接近，屏風山水構圖相類，銅觚內也同樣置有長物。因尺幅之限，難繪細節，但鏡孔內境也畫有統一度量衡的歷史重器「新莽嘉量」。然觀面相，高宗臉龐略顯豐腴，由此推斷鏡中境的繪製年代應略晚於養心殿本。

乾隆皇帝素來喜愛中西合璧的獨特設計，此座鏡珍罕難得，其由來正好體現東西文明互鑒的結果。乾隆一朝繁榮富強，科學、藝術、文化發展達到頂峰，歐洲傳教士來華宣教，為乾隆皇帝進貢前所未見的奇技珍寶，包括各式與光學、音樂、機械相關的儀器。據說「西洋鏡箱」由十五世紀意大利密碼學家萊昂・巴蒂斯塔・阿伯提發明，十七世紀在歐洲風行一時。密封的鏡箱內藏多層平面牌畫，配合內置透鏡和鏡子，從鏡孔窺之可見圖畫產生猶如實景般的深遠感。乾隆皇帝得見如此神奇寶物，也許讓他也想擁有別具個人特色的鏡箱，特命宮廷工匠依樣仿製。

除傳教士進京的還有光影視學的知識，利用西洋技巧繪成的宮廷畫作應運而生。著名意大藉傳教士畫師郎世寧（1688-1766年）奉命把焦點透視之法授予宮廷畫師，是為「線法畫」，在畫面上營造深度，更形立體。雍正七年（1729年），總管內務府大臣年希堯（1678-1739年），受益於郎世寧的翻譯講解，撰成中國第一部闡釋焦點透視原理的《視學》專書，除了重刻意大利畫家兼建築師安德列．波索修士（1642-1709年）成於1693年的《建築繪畫透視》圖版外，附印透視線描圖五十九幅，它們可能乃由郎世寧或其門生合作完成。書中有插圖以層疊畫片展示透視原理，圖中結構與此座鏡如出一轍。

西洋座鏡傳世甚少，工藝水平能達此座鏡者更屈指可數。此座鏡集各家設計之大成，融匯東西美學，反映清宮的品味變化。座鏡採用沉香木製成，龍飾雕工細膩，再裝配西方水銀鏡。沉香，清檔中又稱枷楠香木，極為珍稀，工匠經常與其他木料混合使用，只將沉香木用在製品局部，而此座鏡全用沉香木製作而成，實屬不可多得。

比起普通鏡子帶來的新奇體驗，這座西洋鏡也許包含著某種更加令人琢磨不透的用意。試想一下，當乾隆發現自己的畫像成為供人觀賞的一部分時，那種對固有虛實認知的顛覆、以及對內心造成的衝擊該是何等震撼。然而，如果把目光移向左方孔洞，眼前乍現的卻是一片不知人間何世的蓬萊仙境，彷彿揭示了皇帝心底對身後往生極樂的憧憬。既有天子居內、宋畫為據、古物作飾，配上另一面的蓬萊仙境，是過去、現在與未來的交織，也是乾隆皇帝就時間與歷史的自我反思。

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2022年10月9日 | 3:15 下午 HKT | 香港