莫內：藝術大師獨特的眼睛

在瞬息萬變的世界中，透過藝術大師的眼睛，捕捉浮泛於萬物表面，一種具有溫度、彩度與態度的光。表面上看來，塞尚以讚揚的語言評論莫內，但如果仔細深究下去，這不也是對印象派追隨者們流於感官與表面，刻意忽略理性，以畫筆挖掘現實的反思嗎？

縱觀莫內的創作生涯，除了深受東方美術的影響外，無論是題材、構圖、技法、風格上都徹底挑戰傳統。1872年發表《印象．日出》（Impression, soleil levant）之前，莫內就受到傳統藝術圈與學院的排擠、輕蔑與打壓，但藝術家持續不綴的創作，大眾也逐漸接受了這位走在視覺藝術前端，開宗立派的大師。莫內的至友，也是後來繼任法國總理的克里蒙梭（Georges Clemenceau）形容莫內的作品在教導世界「一種全新的感知方式。」不過在如此新穎前衛的視覺風格，就連畫派代言人的莫內也看見印象派的極限與侷限，因此，他以異旗常人的執著開始探索更多表現的可能。

蘇富比將於三月呈獻克勞德．莫內的五幅作品，從《桃與杏》（ Prunes et Abricots, 1882-1885）、《浮冰，貝內古郊外》（Glaçons, environs de Bennecourt, 1893）、《吉維尼的乾草堆》（Les Demoiselles de Giverny, 1894）、《菊花》（Massif de chrysanthèmes, 1897）到《在迪耶普附近的懸崖上，夕陽》（Sur la falaise près de Dieppe, soleil couchant, 1897），分別創作於大師藝術風格形成最重要的十五年，展現他從印象派轉向抽象表現主義的驚人變化。

藝術經紀商保羅．杜杭－胡埃向來是莫內堅定的支持者，1890年就是他借給莫內一筆款頊買下催生《睡蓮》的吉維尼。《桃與杏》是莫內風格轉變的前奏，試圖透過靜物寫生讓鑑賞者理解自然界普遍存在的「本質」是什麼？如此大膽復歸靜物畫傳統的創作，無異與塞尚後期的精神世界對話。

相較於著名的乾草堆、白楊樹系列，甫遷居吉維尼的莫內，以越冬的方式繪下了另一組較不為人知的塞納河畔系列，而《浮冰》就是十五幅作品中的其中一幅，藝術家在此展現出超越性的神秘，捕捉流動於每個物體間的光線，折射出更深邃的哲學思考。同樣的，作為偉大系列的回聲，《吉維尼的乾草堆》則表現出更加肌理明確、成熟穩健的表現手法。

只要造訪諾曼第海岸的旅人們，一定對大西洋詭譎多變，卻又波瀾壯闊的自然有深刻體會。相較於莫內其他描繪諾曼第風光的作品，《在迪耶普附近的懸崖上，夕陽》在用色、筆觸與構圖上更加飽滿圓融。

而極其罕見的《菊花》，無論的景深、佈局、色構上都是相當大膽的作品。延續至葛飾北齋、歌川廣重兼具象徵性與非具象特色的主題表現，同時融入現代攝影短焦式特寫的視覺感受，莫內預示了表現主義、解構主義與抽象主義的出現。

莫內的藝術，隨著時代衍變而有迥然不同的釋義，但唯一不變的，是畫作中所傳達出來的追求、執著與熱情。透過這五幅作品，相信鑑賞者們能更深入藝術家不為外人所知的內在宇宙。

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現代及當代藝術晚拍

2022年3月2日 | 5:00 下午 GMT | 倫敦