「異人」來自日本學者折口信夫，指帶著禮物遠道而來的神明，許家維將這個詞衍伸到不只是神靈、還有薩滿、異國商人、移民、少數民族。「異人」是中介者，是我們與另一個世界溝通的管道。至於「山」指的是「贊米亞」，在越南中部高地到印度東北的廣大高地，戰爭時期難以管控，成為難民避難所，甚至有少數民族、游擊隊與毒梟。海是「蘇祿海」，位於太平洋與南中國海間，涵蓋菲律賓群島，海盜猖獗。
本次展覽主題清楚明確，30組藝術家，有9件全新的作品參與展覽。美術館入口，中國藝術家王思順作品《啟示》在各國收集近似人類造型的石頭，加上藝術家使用不同材料如鐵、銅、乙烯、樹脂創作的新雕刻，堆壘陳列，產生對話; 韓國影像藝術家朴贊景( Park Chan-Kyung ) 來自電影家庭，曾以一小時影片《夜釣 ( Night Fishing )》詮釋神秘的韓國薩滿文化而名揚國際，《天象列次分野之圖》討論高麗18世紀的天文哲學著作。走進畫廊，旅日韓裔國際藝術家李禹煥三件作品，同名《關係項》 ( Relatum )」，大圓石與鐵片、鏡面在空間裡對話，《關係項》指涉物件與事件間存在的關係; 劉窗三頻錄像裝置《比特幣礦與少數民族田野錄音》，透過訊息網絡的連結，把兩個無關聯事件連接一起，影片中的許多攝影檔案，來自《第三類接觸》以及《飛向太空》。
薩望翁雍維( Sawangwongse Yawnghwe )為緬甸最後一任王子，他的繪畫層次豐富，包圍著數不盡的家族血淚史與緬甸近代史。為雙年展新作的《鴉片視差/ 附註( The Opium Paralax / Footnotes )》是20多件小畫作，圍繞一件未裝裱的大型油畫，條列出複雜的金山角海洛因的權力交替，卻也暗示在鴉片國度裡，利益成為權力的中樞。泰國夫婦藝術家朋琵萊明瑪萊與紀拉德明瑪萊( Jaindyin Meemalai & Porupilai Meemalai )的錄像裝置作品名為《磨擦流動: 魔幻之山計畫》探討山與海間的物質質量化。泰國年輕藝術家，今年獲邀參加威尼斯雙年展的寇拉克里阿讓諾度才與亞歷亞斯格沃伊奇( Karakrit Arunanondchai & Alex Gvojic ) 裝置與三頻錄像作品，探討2018年泰國清萊一群足球隊少年受困山區神秘失蹤的故事; 寮國少數民族澤春( Tcheu Siong )為白苗人，作品《三個苗族守護者3》以刺繡與貼布在棉布上創作，見證失落的城市。馬來西亞藝術家羅斯里婿安姆( Roslisham Ismail )構築整面牆，裡面有繪畫、物件，書寫阿拉伯伊斯蘭世界裡歷史事件，將戲院、古老與現代、真實與傳說交替，寫下豐富寓言。
新加坡駐柏林藝術家黃澤明( Ming Wong )的《血腥瑪麗- 南海之歌 ( Bloody Marys – Song of the South Seas )》以1949歌舞劇, 、1958改編成好萊塢電影的《南太平洋》女演員血腥瑪莉，其實是虛構的北越東京人( Tonkinese ) 當年編劇筆下浪漫的殖民偏執構想。另一位新加坡藝術家也是奧運選手林育樂 ( Charles Lim )作品《海況6 ( Seastate six )》挖掘新加坡一半以上的國土，以填海從東南亞買沙堆積起的國土。日本藝術家田村友一郎( Yuichiro Tamura )根據三島由紀夫創作《午後的曳航》以男人肉體與戰後美軍橫濱市所見，建構出一個沒有演員的舞台。馬來西亞女藝術家于ㄧ蘭( Yee I-Lan )出生在馬來西亞與菲律賓重疊海域地區，作品《蘇祿海的故事( Sulu Stories ) 》結合少數民族影像及當地動植物，成為一系列重要攝影作品。這是一個土地山巒、石頭礦產、文化與歷史，紀錄或從缺的東南亞深度展覽。亞洲雙年展，展期到明年二月。