蘇富比藝壇快訊

克萊因誕生九十週年——開闢蹊徑

伊夫·克萊因檔案統籌丹尼爾·莫凱談及60年前──即1958年4月，於艾里什·克特畫廊舉行的克萊因盛大展覽〈虛空〉，曾說道：「這是完全嶄新的藝術語言。」

這位法國藝術家於1962年34歲時逝世，創作事業僅維持短短七年，卻帶來重要深遠的影響。他因一種顏色而流芳後世，即豐潤鮮明的「國際克萊因藍」（IKB）。然而，他的成就更超越色彩。華盛頓菲利普美術館副總監克勞斯·奧特曼表示：「克萊因以色彩作為心靈之窗。他的觀者沉浸於純粹色彩的虛空狀態，全然投進畫作之中。」

今年4月踏入克萊因誕生九十週年，世界各地的博物館紛紛舉辦紀念活動，如莫凱所見，進一步奠定克萊因的重要地位。在法國，伊夫·克萊因檔案向巴黎路易·威登基金會、馬賽歐洲及地中海文明博物館、龐畢度中心梅斯分館的重要群展借出作品。大型展覽亦於丹麥及香港舉行，展出他的單色畫作及雕塑。

2018年蛇形美術館北京展亭構想圖，由家琨建築設計事務所設計

新館進京——英國進口

倫敦蛇形美術館將最享負盛名的項目帶到中國，於北京建立首個國際展亭。蛇形美術館每年於倫敦肯辛頓公園建造備受矚目的展館，建築大師扎哈·哈迪德於2000年設計首項建築。非洲建築師迪比度·弗朗西斯·凱雷去年的全新設計吸引逾200,000名參觀者到場欣賞。

蛇形美術館北京展亭將今年5月開幕，位於歷史悠久的王府井地區，座落於頂尖零售中心王府中環的草坪上，佔地約250平方米，由家琨建築設計事務所擔綱設計。建築師劉家琨表示：「我們的設計以彎曲的懸樑貫穿鋼板，融合了剛與柔兩種力量。」他續指北京展亭乃從儒家文化中吸收靈感。

北京展亭將開放至今年秋季，用作舉行文化活動及社交聚會。蛇形美術館藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特強調其多變特質，並說道：「展亭有如內容收發站，作為表演、電影與研討的媒介與平台。」

這個項目是否要為蛇形美術館建立國際品牌形象？奧布里斯特表示：「這是促進國際交流的方法之一；我們不主張特許營辦的方式，而是希望在本地背景下建立聯繫。」

^{蛇形美術館北京展亭，5月30日至10月28日}

趙無極，《89年12月-90年2月》，1989–90年作

潛移默化——平行面

法籍華裔藝術家趙無極以融會東西方的抽象作品而著稱。巴黎市現代藝術博物館舉行的展覽將探索其藝術裡外的二元與張力。在40幅大型作品中，部分畫作為首度展出，向馬蒂斯及作曲家埃德加·瓦雷兹致敬。聯合策展人弗朗索瓦·米肖表示：「本展主題討論身份、情感、概念的直接體悟，以及超越人類尺度的渴求。」

^{〈趙無極：空間即沉默〉，巴黎市現代藝術博物館，2018年6月1日至2019年1月6日}

羅伊·李奇登斯坦，《裸體與紅襯衣拼貼》，1995年作

合藝之島

波克羅勒島位處南法海岸，以優美葡萄園及未受污染的海灘著稱。此島現成為凱敏雅克基金會的重要據點。基金會創辦人埃德·凱敏雅克為凱敏雅克資產管理公司主理人，其於九十年代展開收藏歷程，他說：「我在八十年代已愛上這個島嶼。波克羅勒島的旅途讓你與藝術接觸，從而令你洗滌心靈。」

凱敏雅克基金會由普羅旺斯農舍改建而成，涵蓋逾1,500平方米的展覽空間，展出來自凱敏雅克的收藏作品，當中藝術家包括安迪·沃荷、尚·米榭·巴斯基亞以及羅伊·李奇登斯坦。凱敏雅克談及他的購藏準則，曾說：「我希望感受到強烈情感。」場地開幕展覽名為〈欲望之海〉，同場展出凱敏雅克收藏以及國際借展作品。

雕塑公園由景觀建築師路易·貝內奇設計，園中包括米格爾·巴塞洛、烏戈·羅迪納以及埃德·魯沙等15位藝術家的作品，如凱敏雅克所說：「所有展出作品對人類以及他們在世界的存在價值提出疑問。」

凱敏雅克基金會，波克羅勒島，6月2日開幕。

《最後的晚餐》複本在送返皇家藝術學院前，於牛津大學莫德林學院檢查狀況

倫敦夏季活動——文化之輪

皇家藝術學院總監查爾斯·索馬里茲·史密斯表示：「我們的機構不只是博物館，我們更是一所學院，培育作為社區一部分的藝術家。」為紀念學院成立250週年，學院投放5,600萬英鎊進行改建項目，由建築師戴維·奇普菲爾德擔綱設計，成為倫敦藝術圈的矚目焦點，為藏家及公眾帶來不容錯過的夏季勝地。學院第二年參與合辦「梅菲爾藝術週末」（6月29日至7月1日），包括卓納畫廊在內的頂尖畫廊舉行展覽及其他免費活動。皇家藝術學院亦於安納伯格莊園舉辦講座及工作坊。

與此同時，「倫敦藝術週」（6月29日至7月6日）的不少畫廊承接博物館展覽曾探索的主題，進一步奠定梅菲爾作為西洋古典油畫貿易重鎮的地位。科爾納吉畫廊探討巴洛克時期西班牙及那不勒斯的交流，而多維茨畫廊將於9月舉行的展覽以西班牙畫家朱塞普·德·里貝拉為焦點，同樣探索這個主題。切爾西皇家醫院舉行的「大師傑作展」（6月28日至7月4日）將獨特糅合古今藝術與設計。今季活動將以蘇富比一系列夏季拍賣作結，當中包括現代及戰後英國藝術（6月12日及13日）、印象派及現代藝術（6月19日及20日）、當代藝術（6月26日及27日）以及西洋古典油畫（7月3日及4日）等拍賣。

拉希德·約翰遜，2018年阿斯彭藝術獎得主

分享樂趣——阿斯彭：登峰造極

阿斯彭美術館的「ArtCrush」是美國藝術界的夏季熱選項目。此一年一度的籌款活動於2005年首度舉行，如主辦人艾美·費倫所說：「頂尖藝術家、策展人、收藏及鑑藏家聚首一堂，共享涵蓋藝術、自然、對話與樂趣的三天活動。」此活動在過去六年來由蘇富比贊助，至今已籌得2,300萬美元的捐款。第十四屆「ArtCrush」將以「WineCrush」揭開序幕，由艾美·費倫及其丈夫、美術館博物館董事會聯主席約翰主辦，享受美酒、佳餚與舞蹈之夜。

阿斯彭藝術獎是美術館的一大重點，而本年度的獎項由美國藝術家拉希德·約翰遜獲得。美術館總監海蒂·朱克曼談到他的作品「超越各種媒材與規範，助我們以嶄新方式思考周遭世界。」

^{「ArtCrush」，阿斯彭美術館，8月1日至3日}

約翰·辛格·沙金，《噴泉，托洛尼亞別墅，弗拉斯卡蒂，意大利》，1907年作

約翰·辛格·沙金的理想城鎮

原籍美國的約翰·辛格·沙金生於佛羅倫薩，大半生在歐洲生活。縱然他僅到訪芝加哥兩次，他的故事仍與這個城市緊密交織。他的油畫展覽將於7月1日在芝加哥美術館開幕。

策展人安麗絲·K·馬德森解釋，畫家與芝加哥的聯繫從此城市繁盛富庶的時期開展。他的作品曾於當地的重要展覽中展出，或由當地藏家購藏。他以「精心傑作」形容其畫作《卡門奇塔》。此作曾於1890年在芝加哥美術館展出，吸引不少觀者前來欣賞。芝加哥實業家及藝術收藏家查爾斯·迪林是沙金的好友及長期贊助人。沙金為他創作兩幅肖像乃本展的重點作品，分別於1876年──兩人建立友誼之時，以及1917年繪畫。〈約翰·辛格·沙金與芝加哥的鎏金歲月〉

^{芝加哥美術館，7月1日至9月30日}

由 OMA 設計的米蘭 Prada 基金會全新塔樓

Prada 增添全新塔樓

期待已久的60米純白塔樓現已於米蘭南部Prada 基金會會址落成，為米蘭增添全新地標。九層高的塔樓由酒廠改建，轉成不規則形的藝術中心。此建築項目由繆西婭·普拉達及其丈夫帕特里齊奧·貝爾泰利創設，由荷蘭建築師雷姆·庫哈斯設計。

塔樓的開幕展覽名為〈圖譜〉，由繆西婭·普拉達及基金會總監格爾曼諾·塞蘭特構思而來。此展跨越六層展覽空間，呈獻1960年至2016年的作品，如基金會發言人所說，「追溯引領收藏的意念與視野」。沃爾特·迪·瑪利亞的《Bel Air 三部曲》於2000-11年作，此裝置作品以三輛雪佛蘭 Bel Air 轎車組成。同場展出的作品亦包括莫娜·哈透姆的《無題（輪椅）》，1998年作。

^{〈圖譜〉，Prada 基金會，米蘭，永久展出}