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當代藝術

抽象藝術大師薈萃

紐約 | 2019年11月14日 | 晚上 7:00 EDT
開啟圖輯

蘇 富比當代藝術晚拍將於紐約11月14日晚上7時舉行，呈獻一系列抽象表現主義傑作，當中包括傑克森・波拉克、馬克・布拉福德與白髮一雄等巨匠手筆。

拍賣預展由11月1日起於紐約蘇富比畫廊公開展出。

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當代藝術晚拍
2019年11月14日 | 7:00 下午 EST | 紐約

抽象藝術大師薈萃

  • 威廉・德庫寧，《無題XXII》，1977年作
    估價 25,000,000 – 35,000,000 美元

    《無題XXII》將威廉・德庫寧的抽象語彙表現得淋漓盡致，而且作於其藝術生涯中的一個關鍵時期，見證他從曼哈頓搬到長島斯普林斯的自然地區，環境轉變令德庫寧對於繪畫有一種嶄新啟發。就形式而言，《無題XXII》是代表這一時期的巔峰之作，迸發出一種澎湃的創造力，而憑藉這種力量，德庫寧創作了一系列色彩繽紛的巨幅繪畫傑作，成為其數十年藝術生涯的經典代表作。德庫寧於1950年代在自己的畫作上無間斷地創作和重複創作，因而著稱；他在《無題XXII》的構圖上同樣展現出一種自信張力，至今依然扣人心弦，與1978年首度展出時一樣。
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  • 馬克・布拉福德，《旋轉人》，2007年作
    估價 5,000,000 – 7,000,000 美元

    《旋轉人》是展示布拉福德獨特畫風的極致典範，將實體觸感與抽象手法巧妙地融合為一。在不斷反複加減的粉飾之下，布拉福德所採用的媒材──從洛杉磯雷麥特公園社區的廢物堆蒐集得來──在他系統性的構圖手法下變得抽象。布拉福德靈活地運用抽象藝術語彙的重要影響，延伸至社會政治題材，其作品重現藝術的其中一個重要作用，就是為社會帶來具意義的改變。
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  • 諾曼・劉易斯，《儀式》，1962年作
    估價 700,000 – 1,000,000 美元

    諾曼・劉易斯是紐約抽象表現主義的重要成員，也是1950年在歷史性的35號工作室（Studio 35）研討會上唯一的非裔美國藝術家，當時在場的一批頂尖藝術家在會議上奠定抽象表現主義之名。1962年作品《儀式》展現劉易斯的抽象語彙，讓觀者沉浸於一片藍色美景，上面點綴互補色黃、紅、橙的筆觸。《儀式》雖是抽象，但當中透露劉易斯於五十至六十年代的社會政治參與，以及他對種族及公民權利議題的深切關注。
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  • 艾格妮斯・馬丁，《無題》，1960年作
    估價 1,800,000 – 2,500,000 美元

    《無題》是艾格妮斯・馬丁作於1960年的限量系列小幅作品之一，可謂是畫家第一個方格畫系列的奠基之作，畫中線條閃爍耀目，蔚藍背景色澤飽和，猶如寶石。作於這一重要年份的近例，現藏於迪亞藝術基金會、古根海姆美術館、耶魯大學美術館、德黑蘭當代藝術博物館等著名博物館收藏，以及世界各地的知名私人收藏。本作尺幅小巧，展現了藝術家的獨特技巧，透過精簡的藝術語彙傳遞深刻情感。
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  • 傑克森・波拉克，《無題》，1944年作
    估價 1,500,000 – 2,000,000 美元

    傑克森・波拉克的1944年作品《無題》是一幅熱情洋溢的重要紙本作品，作於藝術家開始發展創新技巧「滴畫」之時。本作介於波拉克受超現實主義啟發的創作風格，與像在壁畫上潑濺顏料的繪畫之間，後者不僅奠定其藝術生涯，甚至於整個抽象表現主義運動。《無題》是1944年作僅有三幅的巨幅紙本作品之一，為往後波拉克重要作品的風格及形式奠下基礎；其中一幅姊妹作現屬芝加哥藝術博物館的永久收藏。
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  • 白髮一雄，《無題》，1964年作
    估價 1,800,000 – 2,500,000 美元

    白髮一雄的抽象繪畫系列影響深遠，《無題》是其中一幅典範傑作，體現藝術家畢生作品獨具的動感、力量與活力。白髮一雄是日本戰後藝術團體「具體美術協會」的重要成員，致力創作行動繪畫，將他自己與作品之間的力量結合，實現具體派對前衛新藝術形式的追求。
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  • 瓊・米切爾，《河III》，1967-68年作
    估價 5,000,000 – 7,000,000 美元

    尺幅恢宏的《河III》是展現瓊・米切爾獨特畫風的代表作，畫中密集成堆的濃豔色彩，與一道道雜亂無章的筆觸交錯並置。米切爾效法莫內，本作所畫的並非寫實的地方風景，而是對於鄉村風光的一種印象，將個人情感寄託其中，呈現天、地、水合一的自然景象。在《河III》中，金黃色的短促筆觸宛如穿過樹蔭灑落的陽光，閃閃發光，而藍、綠、紫的色塊則使人聯想起塞納河兩岸的茂密樹影。
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  • 李・克拉斯納，《太陽女子I》，1957年作
    估價 6,000,000 – 8,000,000 美元

    《太陽女子I》是李・克拉斯納《綠色大地》系列的典範作品，而這個系列被視為她功成名就的藝術生涯中最具代表性和重要性的作品。這幅傑作概念嚴謹，構圖賞心悅目，是克拉斯納向已故丈夫傑克森・波拉克的行動繪畫致敬之作，但同時迸發一種熱情活力，在同輩藝術家的作品中脫穎而出。《太陽女子I》中的女性形象體態豐腴，神情愉悅，展露性別特徵但非性感，以強而有力的方式讓女性胴體從男性視角得到解放。
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  • 格哈德・里希特，《抽象畫》，1986年作
    估價 3,500,000 – 5,000,000 美元

    格哈德・里希特的《抽象畫》呈現氣勢磅礴的視覺意象，巧妙地展現藝術家對繪畫創作的美學與概念研究成果。里希特在藝術生涯的鼎盛期以大型刮刀或刮墨刀作為主要用具，創作手法愈趨完美，而本作正是來自這一時期，是藝術家最具代表性的作品系列當中之典範。

    《抽象畫》雖與早期的抽象表現主義繪畫有相似之處，如運用身體動作的作畫方式，以及堅持不懈的創作精神，但亦表現出里希特與別不同的精湛技藝，以理性平衡的創作形式，調節作畫時的澎湃熱情，從而創造出激情奔放的畫作，讓觀者沉醉於眼花撩亂的亮麗色彩 。
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  • 漢斯・霍夫曼，《忒耳普西科瑞》，1958年作
    估價 4,000,000 – 6,000,000 美元

    漢斯・霍夫曼的《忒耳普西科瑞》色彩鮮豔，筆法精湛，眩目迷人，將藝術家的繪畫天賦表露無遺，而他憑此天賦成為戰後時期舉足輕重的藝術家之一。本作尺幅宏大，構圖上的繽紛色彩洋溢活力，由厚塗濃稠的色塊排列組合，形成變化不定的畫面，視覺和肌理細節層出不窮。霍夫曼塗上一抹又一抹的金黃色、翠綠色、洋紅色及淡黃色，不僅營造出起伏有致的畫像，並表現出他一直對顏料物質的研究熱忱。
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