香 港蘇富比欣然呈獻韓國藝術家諸如蘭的首場香港個展「無可抗拒的生命之色」，展覽由首爾 Space K 首席策展人李章旭策劃，展出她在1997至2023年間創作逾20幅抽象畫，包括代表作《隨處，無處》系列和早期作品《成長》系列中的珍罕之作。
「我希望觀眾能夠近距離觀賞我的作品，在舒適放鬆的狀態下細味當中意境。我的畫作有像雕塑般的元素，可以讓觀眾從任何角度體驗作品，喚醒他們的感官。我希望我的作品可以提供敢於跨越界限的體驗。」
諸如蘭的抽象創作始於1980年代，當時活躍於藝壇的亞洲抽象先鋒有朴栖甫、李禹煥和白髮一雄等人，而諸如蘭是那一代少數來自韓國的女性抽象畫家之一。她捨棄傳統畫筆，獨用刮板作畫，成為她作品的標誌特色。她能夠駕馭扁平的橡膠刮片，讓刮板成為她身體的延伸，她聽從內心的本能慾望揮動刮板，每幅作品都因而成為身體律動的累積見證。
「水是大自然最好的雕刻工具，幾乎像刀削一樣，各種力量碰撞交融，讓山體和岩石出現曲折紋路和肌理，從上方看下去，難以判斷山峰有多高，溪谷有多深。同樣地，看諸氏的畫作，難以肯定哪一處還有濕潤的顏料，哪一處比較乾，出現隨著時間而產生的皺紋。」
展期︰2023年3月29日至4月12日
平日｜上午10時至下午6時
週末｜上午11時至下午5時
（*3月29日︰上午11時至下午3時；3月31日：上午11時至下午4時）
香港蘇富比藝術空間
金鐘太古廣場一期五樓
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大嶋ニ紗子｜Fusako.Oshima@sothebys.com
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諸如蘭早年主要創作石版畫，這種媒介相對較為平面。1987年她在歐洲短暫逗留，此後轉以繪畫為主要媒介，全心投入藝術實驗中，因而發展出用刮板作畫的手法，在作品加入肌理表現，探究繪畫的特質。
「2006年我完成一個創作階段後，打從內心認為要開始運用色彩。我創作生涯的某些轉折點和希望改變的訴求，是從我的畫作衍生出來，而不是來自外界。」
諸如蘭的首個繪畫系列《無題》（1990年代作）探索黑暗與光明之間的兩極，隨後的《成長》系列（2000–2006年作）則大膽加入藍色和紅色。從象徵意義來看，這些系列展現了混沌未開的神秘狀態。這些作品在形式上類似於抽象畫，或幾乎像風景畫一般，可見她試圖以含糊的畫面，克服繪畫中的視覺和風格局限。正如她說創作要探究的不是「繪畫甚麼」，而是「繪畫可以是甚麼」。
《隨處，無處》（2006年以後）是諸如蘭最精彩的繪畫系列，她試圖在雜亂無章、錯綜複雜的現實之中，展現「無處不在」的特性。諸如蘭相信藝術是生活的依托，人能夠從中找到快樂。她從大自然、時間、人類能量流動找尋創作靈感，同時也參考她母親機智應對生活的做法，她憶道︰「母親把一片荒地變成了適合耕種的肥沃土地。我希望我的作品亦能做到同樣效果。」她的畫作色彩與動感並重，可見對立與動態、擴展與收縮、憤怒與狂喜等元素在交纏互織，但經她巧妙佈置後，不同元素都得到平衡，讓觀眾看起來感到平和安詳。標題《隨處，無處》正好代表這種和諧狀態，作品展現的力量相當於畫中的一切，但一切又同時化作虛無。
諸如蘭生於1960年，現居於韓國義王市。她在首爾弘益大學取得藝術學士和藝術碩士學位，期間曾旅居歐洲，主要活躍於德國，回國後定居於首爾郊區義王市。她曾在多間博物館和藝廊舉行個展，包括 Total 美術館（韓國首爾）、Mimesis 美術館（韓國坡州）、全赫林美術館（韓國慶尚南道）、Space K（韓國首爾）等。她的作品曾參與韓國國立現代美術館（韓國首爾）、新加坡當代藝術學院（新加坡）、首爾市立美術館（韓國首爾）、釜山市立美術館（韓國釜山）和全南美術館（韓國光陽市）等博物館的聯展。
諸如蘭的作品獲多間重要機構永久收藏，例如德國路德維希・科隆基金會、法國路易威登基金會、韓國國立現代美術館、韓國首爾市立美術館、韓國浦項中心、韓國 Total 美術館、韓國百達樂斯文化基金會等。
李章旭（@janguklee.art）是Space K的首席策展人。Space K是韓國可隆集團營運的私人藝術空間，自2011年創立起，李章旭為Space K籌辦了超過160場展覽，其中較重要的有赫爾南・巴斯（2021）、尼歐・勞赫與羅莎・洛伊（2021）、瑞安・甘德（2021）等藝術家的展覽。他也為丹尼爾・里希特（2022）、賈斯丁・莫蒂默（2020）、丹尼爾・費爾曼（2017）、羅絲・薇莉（2016）、卡洛琳・沃克（2015）等藝術家舉辦他們在韓國的首場個展。他熱衷推廣年輕藝術家，同時也積極發掘一些尚未成名的韓國藝術家，推動他們發揮潛力，邁向世界舞台。
