掌中寰宇：亨利・摩爾小型雕像展

展售會 • 2026年1月15日至2月2日 • 香港

蘇 富比欣然呈獻「掌中寰宇：亨利・摩爾小型雕像展」。小模型是亨利・摩爾為大型雕塑而製作的小型立體習作，本場共有四十多件亨利・摩爾的小型雕塑首度在香港展出，當中大部分作品尺寸為掌心大小，方寸之間，飽含藝術家對藝術及生命的深刻哲思。

亨利・摩爾堪稱二十世紀最能夠改變雕塑界面貌的代表人物，以作品重新定義現代藝術的界限。他的作品以銅雕和石像呈現的半抽象形態最為經典，雕像的有機線條流暢俐落，展現摩爾對人體形態的深刻理解，備受大眾垂青。

摩爾出生於約克郡，先後於利茲藝術學院和皇家藝術學院修習藝術，三十年代躍身成為歐洲首屈一指的前衛雕塑家。他在藝術生涯中涉獵雕塑、素描、版畫、紡織設計等領域，在世時已經享譽國際，更引領復興英國雕塑藝術的浪潮。

摩爾的作品獲多間全球知名文化機構收藏，包括利茲亨利・摩爾基金會、倫敦泰特英國藝術館、多倫多安大略美術館、韓國三星藝術收藏館、紐約大都會藝術博物館。在香港，摩爾曾於1965年及1970年在香港藝術館舉辦多次個人展覽，其永久性作品現陳列於交易廣場及怡和大廈。

母 與子是摩爾一直反覆探索的核心主題，貫穿他的整個藝術生涯。他早年以母與子為題演繹的一系列精湛作品，為他在1943年贏得首個重要的公共委託項目，就是為北安普敦的聖馬太教堂製作一尊《聖母與聖子》。他從經歷戰爭、母親離世、女兒出生等人生大事得到感悟，更促使他將母與子奉為神聖的創作主題，他寫道：

此作中摩爾以溫柔而俏皮的方式呈現母與子的主題，孩子站在母親兩膝之間，二人舉止親暱，但也有一定程度的獨立意味，或許孩子在嘗試第一次自己站起來，又或許他剛剛跌進母親的懷抱中。

躺臥女子是摩爾運用得最久的主題，他在整個藝術生涯中都為之著迷。由二十年代至他的最後歲月，他反覆回到躺臥女子的創作，透過抽象化、分割、改造的過程不斷重塑和提煉主題，最終成就一系列將人類形態精煉至基本元素的作品，既能捕捉人體的外形特質，又讓人產生詩意的聯想。

此作體現了摩爾駕馭這個經典主題的能力，藝術事業發展至此一階段，摩爾的創作已臻化境，他本人亦坦言：「我無需再尋覓個人風格，創作上已經水到渠成。」他的創作猶如行雲流水，在雕塑起伏有致的節奏中顯露無遺，形狀和空間以必然之勢緊密交纏。此作凝聚摩爾探索了數十年的創新造型，展現他如何在抽象表現和人性關懷之間取得平衡。

摩爾在1924年左右開始著迷於創作躺臥人像，當年他以此一主題創作了首件作品。他之所以會琢磨躺臥人像，原因是他熱愛鑽研藝術史，但對他來說，躺臥人像不僅是參照歷史而來的主題，更是讓他試驗形式擁有無限可能的創作原型。摩爾擺脫寫實表現的限制後，藉著躺臥人像發掘構圖、空間，以及虛實之間的互動關係。如他所說：「我希望拋卻要為創作躺臥人像尋找『理由』的枷鎖，更想掙脫要賦予它們『意義』的束縛。」

摩爾在1937年開始在創作中運用弦線。在此一系列的作品中，他融入從同代雕塑家瑙姆・蓋寶和芭芭拉・赫普沃斯得到的靈感，二人都對探討實淨造型與空間的交集深感興趣。

1968年，摩爾解釋自己在作品加入弦線的緣由：

「弦線雕像」透過對比繃緊的弦線和拋光銅雕的圓潤輪廓，展現獨特的氣場，弦線在圍起雕塑的內部空間同時，也在內裡交匯穿插，空氣在形體中自由流動。最重要的還是弦線，它們打斷了觀者的視線，讓人留意到雕塑內裡和周圍的空間。另外，弦線也將類似人體形態中凹凸起伏的部分串連起來，虛與實便即合而為一，相生流動。