2026年5月15日至6月5日・香港

〈O zymandias：近未來神話〉邀請觀眾感受英國浪漫主義詩人雪萊所預想的衰亡帝國，以及英國小說家J・G・巴拉德筆下的精神世界和真實環境碰撞的崩潰現象。展覽融匯時尚、文學、音樂、古代雕塑、現當代藝術，引領大家想像在不久的未來，所謂的當下會化為詩意洋溢的考古學，神話會從腐朽、破碎、殘存物中誕生。

今場展覽的策劃靈感源自1818年雪萊在十四行詩《奧茲曼迪亞斯》中描述的廢墟、脆弱和不完美的美，並也從巴拉德的觀點得到啟發，反烏托邦式的大浩劫不會讓文化終結，反而可以重塑文化。〈Ozymandias：近未來神話〉呈現了荒野英雄「瘋狂麥斯」眼中的崩壞世界，認定意義是在崩潰之後才被鑄造出來。在這裡，美不再是原始純淨，美是飽經風霜，滿身鏽蝕傷痕，以不完整之身殘存下來，卻已經蛻變成另一個模樣。

設計師格雷格・勞倫的服裝彷彿是從廢棄場中發掘出來，經歷縫合、撕裂，再重新拼接成一種代表堅韌的語彙，可謂展現今場展覽視野的基石。展覽透過歐仁・卡里埃、埃米爾・安托萬・布爾代勒、喬治・多里尼亞克恍若鬼魅的人像，與古希臘、羅馬、埃及的頭像殘片展開對話，看似沒有關聯的形象在此匯聚一堂，各種作品既是過去遺留下來的物品，亦是倖存至今的殘跡，更是閃現的幻影，但不同的形象卻出人意表地成為勞倫設計時裝的靈感泉源。

整個展覽中的人像作品也與藝術家陸浩明呈現失衡造型和材質所構成的張力展開對話，同時亦與烏爾斯・費舍爾和讓・呂克・莫倫那些被肢解的軀體和破碎的解剖組織產生共鳴。展場上的作品其實呼應著文學創作中關於社會崩解和重塑世界的各種看法：從美國小說作家雷・布萊伯利在《華氏451度》描述以焚毀控制人心的威權未來，到安東尼・伯吉斯的反烏托邦小說《發條橙》中殘酷的心理景觀，以至美國詩人T・S・艾略特在《荒原》一詩提及精神世界的荒蕪和破碎不堪，這些作品共同勾勒出一個懸垂於廢墟和重生之間的文明面貌。

比利時先鋒樂團Front 242以「電子身體音樂」著稱，所建構的聲景節奏鮮明，充滿工業風格，貫穿整個展場，為展覽注入了另一重感官體驗。場上脈動的節拍，繚繞心頭的歌聲，進一步放大展覽中關於崩壞、堅韌、轉變的反烏托邦敘事。

參觀者穿梭於〈Ozymandias：近未來神話〉的作品之中，既能親眼見證瀰漫考古和末日後氛圍的世界，亦在漫遊其中，著眼於過往的廢墟，引思在不久將來可能發生的神話。