當代藝術日拍

紐約蘇富比欣呈當代藝術日拍網上專場，美國時間5月4日至14日舉行。拍賣會比以往的網上專場更上層樓，精心蒐羅一眾戰後及當代藍籌藝術品，以饗各地藏家。作品出自戰後至今最受歡迎的知名藝術家之手，由布萊斯・馬登「巴塞爾大教堂玻璃花窗」系列的珍貴畫作領銜，另有威廉・德庫寧、凱斯・哈林、西格馬・波爾克、理查・普林斯、KAWS、達米恩・赫斯特、朱莉・柯蒂斯等名家傑作，琳瑯滿目，豐儉由人。在這個史無前例的時候，本次網上專場無疑是藏家買賣當代藝術品的最佳途徑。

布萊斯・馬登，《玻璃花窗習作第4號》，1985年作
^{估價：700,000 – 900,000美元}
蘇富比隆重呈獻布萊斯・馬登1985年的出色之作，屬於著名的「巴塞爾大教堂玻璃花窗」系列。1978至1985年，馬登受邀為巴塞爾大教堂設計玻璃花窗，本作及花窗系列正是以這幾年間的心血為基礎創作而成。系列裡的其他作品現藏於全球顯赫私人及公共機構，因此本作殊為罕見，是難得現身拍賣場的馬登佳作。

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八十年代的紐約藝壇

上世紀八十年代，五光十色的紐約市中心是全世界名副其實的藝術腹地，人才輩出，其中尚・米榭・巴斯基亞、凱斯・哈林、大衛・沃納羅維奇、朱利安・許納貝、理查德・漢布頓等圈中傳奇的作品均在本拍賣中登場。以下地圖顯示了當年藝術家的流連之所，既有由廢置按摩店改建而成的畫廊，亦有地下夜店，燈紅酒綠，孕育出紐約藝術圈盛極一時的創意洪潮。

Mr. Chow

^{324 E 57TH ST}

周英華和尚・米榭・巴斯基亞及其母親MATILDA ANDRADES在57街的中餐廳MR CHOW同桌而坐，1984年，攝影：安迪・沃荷。圖片鳴謝：安迪・沃荷視覺藝術基金會 / 由紐約藝術家版權協會(ARS)授權。 Courtsey The Andy Warhol Foundation for Visual Arts/Licensed by Artists Rights Society (ARS) New York
Private Eyes

^{320 W 45TH ST}

現已廢置的PRIVATE EYE曾是位於時代廣場附近的男士俱樂部。
Mudd Club

^{77 WHITE STREET}

紐約夜店MUDD CLUB裡的派對，約1980年代。
Studio 54

^{255 WEST 54TH STREET}

演員LIZA MINNELLI、BIANCA JAGGER、安迪・沃荷和時裝設計師HALSTON在STUDIO 54。圖片版權：ADAM SCHULL / ZEITGEIST FILMS。
FUN 畫廊

229 EAST 11TH ST

紐約FUN畫廊，1982年。
Annina Nosei 畫廊

^{100 PRINCE ST}

紐約ANNINA NOSEI畫廊地下室的巴斯基亞工作室，1982年。圖片鳴謝：ANNINA NOSEI GALLERYART，版權：2017年，藝術家版權協會(ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎。
《East Village Eye》雜誌

^{167 LUDLOW ST}

紐約律路街167號。
Pat Hearn 畫廊

94 AVENUE B

藝術家黃馬鼎和ANNIE HERRON在PAT HEAR畫廊，約1980年。圖片版權：DIANA MARA HENRY/ WWW.DIANAMARAHENRY.COM 。 Copyright © Diana Mara Henry/ www.dianamarahenry.com
Times Square Show

^{41ST ST AND SEVENTH AVE}

TIMES SQUARE SHOW外觀，1980年。攝影：FRANCINE KEERY。圖片鳴謝：COLAB, INC.。
Alexander F. Milliken Inc.

^{98 PRINCE ST}

「FAST」展覽圖錄。
凱斯・哈林工作室

676 BROADWAY

凱斯・哈林，《無題》，1984年作。估價：300,000 – 400,000美元。

美國藝術家凱斯・哈林（1958-1990）在紐約地鐵月台塗鴉，約1985年。攝影：LAURA LEVINE/CORBIS VIA GETTY IMAGES。圖片鳴謝：LAURA LEVINE/CORBIS VIA GETTY IMAGE。 Photograph courtesy of Laura Levine/Corbis via Getty Images
尚・米榭・巴斯基亞工作室

^{57 GREAT JONES ST}

尚・米榭・巴斯基亞，《極點》，1982年作。估價：180,000 – 250,000美元。

尚・米榭・巴斯基亞。圖片版權：尚・米榭・巴斯基亞藝術遺產管理委員會 / 藝術家版權協會(ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎2019年。
安迪・沃荷工作室

^{22 EAST 33RD ST}

安迪・沃荷，《淑女與紳士》，1975年作。估價：70,000 – 100,000美元。

攝影：ANDRÉ OSTIER，安迪・沃荷，私人收藏。圖片版權：INDIVISION A. ET A. OSTIER。
大衛・沃納羅維奇工作室

^{108 LEONARD ST}

大衛・沃納羅維奇，《我離開後前往的地方》，1988-1989年作。估價：250,000 – 350,000美元。

正在作畫的大衛・沃納羅維奇，1983年。 © Andreas Sterzing
理查德・漢布頓工作室

^{RIVINGTON ST}

理查德・漢布頓，《影子人》，1987年作。估價：80,000 – 120,000美元。

理查德・漢布頓在工作室，1984年。 Andreas Sterzing/© Andreas Sterzing
朱利安・許納貝工作室

^{20TH ST}

朱利安・許納貝，《無題（邁阿密）》，1983年作。估價：70,000 – 90,000美元。

朱利安・許納貝（右二），1984年在INDOCHINE餐廳。2009年紐約RIZZOLI INTERNATIONAL出版。圖片版權：ROXANNE LOWIT，經同意下使用。
克里斯托弗・塢爾工作室

^{EAST 9TH ST}

克里斯托弗・塢爾，《無題》，1988年作。估價：1,200,000 – 1,800,000美元。

10萬美元以下的市場寵兒

以下拍品估價不超過10萬美元，但是依然叫人眼前一亮，它們出自國際市場上12位優秀藝術家之手，皆引人入勝。所有作品價格平易近人，希望吸引藏家踴躍競投，將炙手可熱的當代藝術家作品收入囊中。

抽象藝術巨匠

塞・托姆布雷、盧齊歐・封塔納、威廉・德庫寧、讓・保羅・里奧皮勒及約瑟夫・亞伯斯都是舉世聞名的戰後抽象藝術家。這五位抽象藝術巨匠的名字早已載入史冊，他們的作品在本拍賣中出現，可謂新老藏家入手的不二良機。

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塞・托姆布雷

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盧齊歐・封塔納

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威廉・德庫寧

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讓・保羅・里奧皮勒

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約瑟夫・亞伯斯

藝術史上的裸女

裸女是藝術史上最古老的經典素材之一，不但反映出不同年代的社會道德標準，並且引導人們重新審視這些準則。裸女饒富挑逗意味，因此在歷史上的重要功能莫過於刺激人們在大眾社會意識框架下迸發新思。我們透過麗莎・尤斯卡維奇、理查・迪本康、喬治・康多、托馬斯・魯夫四位藝術家的作品，對裸女畫追本溯源，對前人作品加以分析，討論它們是如何令這個重要的素材亙久彌新，豔色如初。

1534年作
1814年作
1863年作
1866年作
約1965年作
1989年作
1999年作
1999年作
2001年作
2006年作

提香，《烏比諾的維納斯》

《烏比諾的維納斯》是提香的曠世名作，畫中的年輕新娘正在等待更衣，參加名為「il toccamano」的威尼斯傳統慶祝儀式。儀式在家中而非教堂裡舉行，女方若伸手觸及男方手部，即代表同意與對方共偕連理。提香以此為靈感繪畫出美麗性感的維納斯，並與受古代形象「貞潔的維納斯」（Venus pudica）啟發的文藝復興早期意象融為一體。畫中少女裸身側臥在起皺的床單上，用充滿暗示的撩人目光凝視觀者，右手握著一把象徵維納斯、喜悅和堅貞的玫瑰花。圖片提供：烏菲茲美術館
讓・奧古斯特・多米尼克・安格爾，《大宮女》

以裸女為題作畫的傳統源遠流長，可追溯至文藝復興時期，安格爾把這個神秘主題移花接木，栽培出一幅想像中的東方主義作品。此作是他筆下最有名的裸女像，由拿破崙之妹、拿坡里王后卡羅琳・繆拉委託而成。雖然裸女纖長起伏的輪廓與人體結構大有出入，然而安格爾卻精準地描畫出其他細節和布料的質感。此畫在1819年沙龍展展出時遭到猛烈抨擊。圖片提供：羅浮宮
愛德華・馬奈，《奧林匹婭》

馬奈以強烈的個人風格重新演繹裸女題材。題材本身和描繪手法令此畫在1865年沙龍展展出時引起轟動。儘管馬奈借鑒了不少同類作品的構圖和圖像元素，例如提香《烏比諾的維納斯》、戈雅《裸體的馬哈》以及宮女與黑人奴隸，而且這些主題早已由安格爾等前人再三創作，但是馬奈依然能夠從這個歷久不衰的題材中，淬煉出疏離的詩意。

維納斯化身成為風月女子，用充滿盤算的目光揣摩觀者內心。純潔的裸女遭到這般褻瀆，學院傳統的基石遭到這般破壞，難怪在當時引起激烈反應。評論家攻擊畫中人為「黃腹宮女」，而當時一小部分以左拉為首的有識之士則為作品加以辯護。圖片提供：奧塞博物館
古斯塔夫・庫爾貝，《世界的起源》

庫爾貝經常以裸女入畫，其中一些作品甚至渲染放蕩色彩。然而《世界的起源》大膽坦率，百多年來依然惹人遐想。作品對女性生殖器官的刻畫近乎精準無情，並無任何歷史或文獻參考痕跡。不過幸而庫爾貝技藝精湛，加上細膩的琥珀金黃色調，令此畫並未淪為色情作品。這種無所畏懼、直截了當的嶄新視覺語彙與傳統卻始終藕斷絲連，豐滿的筆觸和色彩的運用令人聯想起威尼斯畫派，而庫爾貝本人也聲稱自己是提香、韋羅內塞和科雷喬性感、抒情風格的繼承人。圖片提供：奧塞博物館
理查・迪本康，《無題》

拍品編號 44

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Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum? 1989 Guerrilla Girls null Purchased 2003 http://www.tate.org.uk/art/work/P78793

游擊女孩，《女性一定要裸體才能進入大都會藝術博物館嗎？》

游擊女孩曾經統計過大都會藝術博物館十九及二十世紀展品中的裸女和裸男畫像數量，以及男女藝術家的作品數量，得出的結果令人驚訝——現代藝術展廳中的女性藝術家作品不足5%，而裸女畫像則佔85%。她們根據這種懸殊的比例創作出一幅作品，畫中的裸女是安格爾《大宮女》的再詮釋，臉龐被游擊女孩標誌性的大猩猩面具遮擋。圖片提供：華盛頓國家美術館
麗莎・尤斯卡維奇，《病態的小丑》

拍品編號 16

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托馬斯・魯夫，《裸女第03號》

拍品編號 135

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© John Currin

約翰・柯林，《桌上裸女》

柯林對裸女的描繪借鏡了不少藝術史上的繪畫風格，例如法國洛可可的華麗荷葉邊和白裡透紅的肌膚色澤，以及北方文藝復興時期和矯飾主義早期作品裡局部鼓脹的人體和扭曲的比例；而他筆下女性的臉龐、妝容和髮型卻總是來自現代雜誌和廣告。這種糅合高雅和庸俗元素的手法，生成美麗動人卻又令人不安的作品，既可稱作致敬，亦可被視為是滑稽的嘲諷。圖片提供：芝加哥美術館
喬治・康多，《女子立像》

拍品編號 43

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