露易絲·布爾喬亞

露易絲．布爾喬亞一生創作不斷，碩果累累，作品類型包括繪畫、素描和紡織藝術等，但她最為人熟悉的是大型雕塑和藝術裝置。布爾喬亞試驗過各色各樣的媒材，而她的主題大多環繞家庭、母性、性、潛意識和女性身體經驗。布爾喬亞的作品與超現實主義、美國抽象主義和女權主義藝術息息相關，卻難以被歸類為某個特定的藝術運動。

布爾喬亞 1911 年在巴黎出生，三姊弟中排行第二。父母路易．布爾喬亞（Louis Bourgeois）和約瑟芬．法里奧（Joséphine Fauriaux）經營古董掛毯生意，但婚姻並不美滿。目睹父親不斷偷情，而母親隱忍壓抑，對年輕的露易絲造成深遠而痛苦的影響。布爾喬亞認為她的藝術是一種治療，她的大部分作品充滿嫉妒、憤怒和孤獨的情感，同時探索潛在的性表達。

布爾喬亞在早期專注於版畫和繪畫；她在深入研究精神分析後擴大自己的藝術實踐，轉向創作不同規模的石膏和木頭雕塑。她與藝術史學家羅伯特．戈德沃特（Robert Goldwater）的婚姻以及她為人妻子和母親的複雜身分，成為其藝術創作的中心焦點。隨著布爾喬亞越見自信，她的創作範圍越來越廣，在紐約藝術界的主導地位也日益顯著。她會在位於切爾西的家中舉辦「星期日，該死的星期日」聚會（這主題流露她幽默而辛辣無情的特色），評論年輕藝術家和學生的作品，並從中加以指導他們。布爾喬亞亦樂於與年輕一代合作，對後輩影響匪淺。她去世後數月，與翠西．艾敏（Tracey Emin）的合作項目「不要放棄我」展出，展現人類存在的苦與樂。

1982 年，紐約現代藝術博物館舉辦了布爾喬亞的首場回顧展，年屆70歲的布爾喬亞元氣充沛地迎來她的黃金時代。她的作品價值數千萬美元；近數十年，倫敦泰特美術館、紐約所羅門．R．古根海姆美術館、布魯克林博物館和三藩市現代藝術博物館等國際知名博物館和機構均奉她的作品為 20 世紀藝術的基石。