麥克羅威收藏

2021年11月 | 2022年5月 | 紐約


富比剛在一場全球直播活動上公佈了一個震撼市場的消息—— 麥克羅威收藏即將在蘇富比上拍。麥克羅威收藏是有史以來藝術市場上其中一個最重要的收藏,如今上拍的65件作品,每一件都是其所屬門類中的完美傑作,見證過去八十年西方藝術成就的高峰。原藏家憑著無比的耐心和對美感的天生觸覺,經歷半世紀的探索和磨練,集成這個無與倫比的珍貴藝術收藏。麥克羅威收藏總估價超過六億美元,將於今年 11 月 15 日及明年 5 月,分兩場在紐約蘇富比單一藏家專場矚目上拍。

第一場拍賣將呈獻 34 件作品,涵蓋二十世紀和二十一世紀最驕人的藝術成就,作品年份橫跨1940 年代至最近十年內,包括阿爾伯托・賈柯梅蒂、馬克・羅斯科、塞・托姆布雷和安迪・沃荷的傑作。此次拍賣還將展示麥克羅威收藏的非凡深度——傑夫・昆斯、布萊斯・馬登、艾格妮斯・馬丁、西格馬・波爾克、格哈德・里希特、塞・托姆布雷和安迪・沃荷等人的每幅上拍作品,都代表著他們的藝術生涯的關鍵時刻,紀錄這些藝壇頂尖人物的創作演變進程。

麥克羅威收藏 11月15日隆重上拍 重點拍品

 

阿爾伯托・賈柯梅蒂,《鼻子》。估價待詢。
1947年構思;此版本於1949年構思,約1964年鑄銅。

賈柯梅蒂和他的摯友尚-保羅•沙特一樣,經常思考人的生存境況,甚至為此備受精神折磨。故此,對於人類生存境況的沉思是其作品的核心精神。《鼻子》是賈柯梅蒂最重要、影響至為深遠的雕塑之一。懸浮在籠子裡的物象形體異於尋常,令人聯想起賈柯梅蒂藝術所表達的重點——存在經驗中必然碰到的脆弱、攻擊和矛盾。作品將超現實主義和非洲雕塑元素結合起來,展現出藝術家創作《鼻子》時面對的存在焦慮,以至人類普遍的存在狀態,手法破格創新,而且感染力極強。同一個鑄版的其他作例從未在拍賣場出現過,因為它們甫面世,旋即被世界各地知名博物館爭相購藏。2018年,所羅門·R·古根海姆美術館為賈柯梅蒂舉辦回顧展,《鼻子》登上展覽圖錄封面,足證這尊雕塑在賈柯梅蒂創作生涯裡的重要意義。

馬克・羅斯科,《第7號》,1951年作。估價待詢。

羅斯科於1951年創作《第7號》, 1950年代初期是藝術家發展其標誌性的抽象風格、藝術表現形式趨於成熟的關鍵時期。其他在此關鍵時期創作的重要作品,現均收藏於享負盛名的機構,包括倫敦泰德畫廊、華盛頓國家美術館及特拉維夫藝術博物館。畫作尺寸龐大,巍然聳立,具有令人沉思的力量,也帶給人深刻的視覺體驗。《第7號》於面世之年首度由紐約貝蒂帕森斯畫廊展出,其後被列入羅斯科幾個主要展覽,包括1998年由國家美術館舉辦的羅斯科巡迴回顧展。本作曾屬於美國收藏家莎拉•坎貝爾•布拉弗(Sarah Campbell Blaffer),她的收藏堪稱美國20世紀最重要的現代藝術收藏之一。






安迪・沃荷,《瑪麗蓮・夢露九宮格》,1962年作。估價:4,000 - 6,000 萬美元

光亮的金屬背景上印上連串清晰俐落的影像,令人聯想到電影院的銀幕,沃荷就這樣捕捉了夢露的臉龐,讓她的容貌縈繞觀者心頭。1962年8月,夢露逝世,從那時直至同年年底,沃荷根據夢露在1953年電影《飛瀑怒潮》中的一張著名宣傳照片創作了 20 幅絲網版畫。在這20幅版畫之中,只有6幅當中瑪麗蓮的面容重複9次或以上,其中又只有本作和另一件仍屬私人收藏。





塞・托姆布雷,《無題》,2007年作。估價:4,000 - 6,000 萬美元

托姆布雷《落花》系列共六幅作品,皆尺寸龐大,2007年的《無題》屬其中之一,表現出藝術家在事業生涯後期收放自如的活力與靈感。此系列全部作品全由頂尖收藏家及藝術機構收藏,如今這副《無題》上拍,是該系列作品首度出現在二級市場。《落花》系列受17世紀日本詩人松尾芭蕉和寶井其角的俳句所啟發,融合了日本文化的寓意,還有法國啟蒙運動和希臘神話對藝術家的影響。在本作中,淡綠色的背景上,豪邁的表現主義筆觸灑出朵朵鮮豔的紅花,令人聯想起藝術家1960年代的作品,同樣是畫面姿彩豐富,只是本作以更宏大的規模來表達。這幅傑作概括了藝術家步向生命盡頭時,早已累積一生的創作成就,而且本作在完成之年即被購藏。

格哈德·里希特,《海景》,1975年,估價:25,000,000 –35,000,000 美元

天光雲影定格巨幅畫布之上,恢弘壯觀。里希特在1975年創作了四幅規模相仿的海景畫,本作是其中之一,其餘三幅全屬知名博物館收藏。本作展現了里希特的「攝影寫實」風格,亦預告了他逐漸走向抽象創作,並讓20世紀後期藝術界的爭論焦點落在繪畫的作用和意義上。

威廉・德庫寧
《無題XXXIII》,1977年作(估價:1,200 – 1,800萬美元)及《無題IV》,1983年作(估價:1,000 – 1,500萬美元)

這兩幅傑作展現德庫寧兩個關鍵十年的探索重點和風格主題,見證其藝術發展的里程碑和演變過程。《無題XXXIII》 畫面交織著奶白、火紅與皓白,出自七十年代後期德庫寧創造力最鼎盛的輝煌時期。期間,德庫寧創作過多幅色彩奔騰的大尺幅傑作。1983 年,即《無題 XXXIII》面世幾年後,德庫寧創作了《無題 IV》,此畫完成當年即被購藏。《無題 XXXIII》畫面充滿具觸感、華麗熾烈的厚塗顏料;《無題 IV》的電光藍與電光紅彩帶,在矚目鮮明之餘帶著抒情意味。《無題 IV》構圖明快、線條流暢,是德庫寧1980 年代早期作品的重要例子,搏動著澎湃的活力。這兩幅作品印證德庫寧的運色技巧已達爐火純青之境,亦象徵他孜孜不倦地探索抽象藝術的創造精神。

巴布羅・畢加索,《人像(紀堯姆・阿波里奈爾紀念碑項目)》 估價:1,500 萬 – 2,000萬美元
1928年構思;此版本為加大版,1962年製作。

阿波里奈爾不僅是一位偉大的法國詩人,亦是極具影響力的現代主義倡導人和評論家,主力推廣畢加索的作品。詩人在1918年不幸英年早逝,時年38歲。為此,畢加索獲委託這位好友設計一座紀念碑。這尊比例模型借鑒了阿波里奈爾所提倡的立體主義形式(他是史上第一位為「立體主義」冠名的人)以及詩人的作品(在小說《被謀殺的詩人》(Le poète assasiné)中,阿波里奈爾將已故詩人克羅尼亞曼塔爾(Croniamantal)的紀念碑描述為「一座虛無、空洞但壯麗無比的雕像」),見證畢加索與阿波里奈爾的深厚友誼。雖然畢加索想將紀念碑製成大型雕塑的願望從未實現,不過,在這個構思成形30年後,他製作了這尊比例模型並一直珍藏。

西格馬・波爾克,《棕櫚樹點陣圖》,1966年作。估價:800 萬 – 1,200萬美元

《棕櫚樹點陣圖》是西格馬・波爾克1960年代經典點畫的早期佳作,見證藝術家事業生涯中長達半個世紀的大膽探索的開端。本作面世之年,波爾克第一次在柏林舉行個人展覽。這幅重要的早期作品將觀眾的注意力聚焦在圖像製作的基本元素之上。至於棕櫚樹,一向令人聯想到遠離塵俗的異地風情;在本作中,棕櫚樹被圓點、陰影和多種色塊層層蓋掩,簡化成一個個模糊的剪影。藉著破壞畫面的一體性,波爾克撼動了圖像的權力,向畫中主題的「客觀事實」提出質疑,打破戰後德國商業圖像所營造的浪漫想像。這五件波爾克傑作(當中大部分曾屬薩奇收藏,波爾克一些最重要的作品都曾經屬於此收藏,包括1966年經典名作《兔女郎》,現藏華盛頓特區赫希洪博物館),足以讓人明白這位反傳統而行、創作手法豐富多元的藝術家何以能躋身戰後最重要的藝術家之列。


麥克羅威收藏的精選拍品現於紐約蘇富比公開展出,直至 9 月 12 日。11 月拍賣的重點拍品將於世界各地展出,日程如下述。 此收藏拍賣的更多詳情將於今年秋季稍後上載於 www.sothebys.com ,包括完整的拍賣圖錄——內有文章、視頻和作品高清相片等。待11月紐約蘇富比拍賣前夕,將有多項精彩的虛擬和現場節目,包括會談、導賞和其他活動——詳情稍後公佈。

麥克羅威收藏 11月15日隆重上拍 預展

紐約: 9 月 9 - 12 日

台北: 9 月 17 - 10 日

香港: 10 月 7 - 11 日

倫敦: 10 月 9 - 11 日

洛杉磯: 10 月 14 - 17 日

巴黎: 10 月 21 - 24 日

紐約: 11 月 5 - 15 日

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