T.O.P: 凱斯·哈林有哪些特質吸引您？
大衛 · 拉切貝爾: 凱斯·哈林的藝術是為所有人而做的。他從街頭晉身博物館，前無古人。他的作品在不同文化背景下依然富有生命力，他博學多識，但作畫時憑藉直覺，靈感豐沛，以畫筆隨音樂起舞，把世界變成畫布。除非自外於藝術，否則人人皆能欣賞他的創作。 他歡快幽默，亦睿智深沉；他歌頌生命，亦以藝術發聲，大力砲轟社會不公、政治腐敗。凱斯一生短短三十載，但其生命能量之廣之深遠，很多人即使能活三百年也難以與之相較。
來自大衛 · 拉切貝爾私人收藏，凱斯 · 哈林 《無題》（23張一組），1982年作。估價：4,500,000 – 6,000,000 港元／577,000 – 769,000美元
T.O.P: 我自小接觸您的作品，常常發覺在作品中，藝術、音樂、時裝、攝影、設計、電影、青少年及街頭文化等元素互相連結，而哈林也擁抱這些「次文化」，實在有趣。可否告訴我們你們之間相識的細節？
大衛 · 拉切貝爾: 八十年代，我們在市中心的藝術家圈子裡一同創作、跳舞、生活，地點就在曼哈頓的東村和蘇豪區。當時藝圈仍然在默默發展，規模也要小得多。我初認識凱斯時，他在默德俱樂部門口做守門人。其他的守門人見我們明顯未成年，都不讓我們進去；但這個傢伙，戴著一副手繪黑色和螢光線條、五十年代款式的書呆子眼鏡，竟然幫忙說服其他人破例讓我們進去跳舞，真是個大好人。多年以後，我才知道這位讓我們進去的人，與紐約各地鐵站的牆上繪下粉筆畫作的藝術家，居然是同一人。
曾廣智當時就在我隔壁租下黑房，沖印凱斯的照片。正在此時，我看見默德俱樂部的守門人本人站在地鐵畫作旁，人人注目艷羡。凱斯也在托尼·沙弗拉茲畫廊實習，此後一生與托尼合作。我也曾在托尼畫廊舉辦展覽。八十年代人人都在遷徙流動，那時的藝術家根本不會只停駐在一家畫廊，唯獨是凱斯一直跟托尼合作。他們兩人合作無間，所向披靡，如超新星爆發、如旋風席捲全世界。凱斯·哈林自此成為全球現象。現象之宏大深遠，從普普商店開張得以印證，使年青人或沒有太多錢的人都能買得起藝術品，為這些人打開藝術世界之門，而且平易近人、氣氛歡樂、引人入勝，與其他藝廊之門第森嚴大相逕庭。他超越了時代；他屬於街頭、屬於未來。
T.O.P: 於您而言，收藏藝術是否為您的創作注入靈感，對作品有什麼樣的影響？
大衛 · 拉切貝爾: 收藏藝術於我而言，是十分個人的事情，我只收藏我欣賞的藝術家筆下的作品，或者能感動、啟發我的作品，例如我第一位上司安迪·沃荷（Andy Warhol）、或者威廉·布萊克（William Blake）的作品。我現在多數待在茂宜島（Maui）東面的樹林中，而作品放在洛杉磯的暗房裡，但暗房確實不是存放這些作品的地方，好作品就應該展示於人前。我在茂宜島這裡所見的藝術品，就是森林、天空、大海；繪在畫布或紙本上那些價值連城的作品，根本無法適應這裡的濕度，因此要出售作品，為這些作品找新主人。再者，我們也只是藝術品的臨時託管人而已，能與這些大師作品共度人生階段，與有榮焉。然而，我住在島上日久，是應該讓其他人擁有這些作品了。
T.O.P: 創作人與收藏家兩者之間，只有一線之差；對您而言，兩者的分野在哪裡？
大衛 · 拉切貝爾: 我認為大家都希望在鍾愛的事物中得到快樂；若我們是藝術家，我們也會喜歡其他藝術家，自然而然地，也會希望藝術作品圍繞在自己身邊。
T.O.P: 您曾與世上數一數二的名人巨星合作；您會如何定義「風雲人物」？
大衛 · 拉切貝爾: 凱斯·哈林至今仍吸引全世界的目光，啟發後來的年輕藝術家，作品奠定其在全球文化的地位，正是「風雲人物」的例證。
