Gallery exhibitors and visitors at Taipei Dangdai. Installation Liu Chihhung, DELTA, 2018. Courtesy Taipei Dangdai.jpg
當代藝術

蝴蝶效應: 台北當代藝術博覽會激起的漣漪

江家珊

首屆台北當代藝術博覽會的揭幕,整個台北市陷入猶如藝術嘉年華會的魅惑,環繞著同樣國際性的「水墨現場 Ink Now」 ,源自台灣本地的「One Art Taipei」 、「Art Future 」四大藝術博覽會齊聚台北,以及數不清的學術論壇、藝術派對,部分畫廊人士稱之為「台北藝術週」、甚至口耳相傳提出2019年為「台灣藝術市場國際化元年」的稱述。在逐漸閉展,回歸常態之際,究竟是煙花片刻,或是造就另一番榮景,也分外令人好奇與期待。

Gallery exhibitors and visitors at Taipei Dangdai. Installation Liu Chihhung, DELTA, 2018. Courtesy Taipei Dangdai.jpg

很多人用「藝術爆炸」的字眼,來形容過去這一週,尤其是1月18至20日那三天。這是從未有過的現象,台北第一次同時匯集了四大藝術博覽會,並緊鑼密鼓呈現會外展、衛星展的狀態。在這波浪潮中,最引起話題的莫過於台北當代藝術博覽會(Taipei Dangdai Art & Ideas,以下簡稱台北當代),不少藝術活動皆為順勢推出,就在開展的前一刻,卻傳來Art Stage Singapore 突然取消的訊息,引發了一股揣測與聯想。

自2018年3月繼台北當代總監任天晉(Magnus Renfrew)宣布舉辦展會後,藝術界便一直處在各方的揣測中。一派藝術人士充滿質疑與極力不看好,另一派卻極力推波助長下,在聚沙成塔下,各方產業鏈便已摩拳擦掌。早在2018年12月,台北文華東方酒店《All the Range - Urban Art Exhibition 國際潮流藝術大展》率先起跑,包含全球首度曝光的數件4至6米高戶外巨型雕塑,創下台灣星級飯店舉辦大型藝術展覽活動先例。

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台北當代藝術博覽會引發一連串的藝術盛事。© Taipei Dangdai

毋須等待真正揭幕的那一刻,台北當代所帶來的市場效應,在開展前一週便已逐漸發酵。富邦藝術講堂邀請任天晉 主講《轉動藝術時間軸》,作為台北當代藝博會的展前講座,多家畫廊則在己身空間先行舉辦藝術講座、或是新展開幕。

因應台北當代的進駐與揭幕,並沒有官方的正式統合說法,然而台灣本地主辦單位中便已認定此週為「台北藝術週」,也有人稱之為「台北當代週」,象徵整個藝術市場進入百家爭鳴的時刻。

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台北當代總監任天晉 (右二)、瑞銀台灣區總經理陳允懋 (左二)偕同台灣資深藏家施俊兆(右一)及年輕藏家孫怡(左一)出席開幕儀式。© TAIPEI DANGDAI

而歷經一年八個月的籌畫,在任天晉要求盡善盡美的品質標準下,於台北當代揭幕前三天,任天晉帶著團隊走繞展場一圈,「你們看,我們的夢想成真了」。當很多人認為台北當代以西方視角看待亞洲觀點,其實背後展會的醞生,參含著部份台灣一線畫廊不能說的秘密,期待與國際接軌的渴求,希望共同打造一個全新的藝術局面。任天晉表示,「我雖是站在鏡頭前的發言人,但真正成功的關鍵在於背後的團隊,有時最困難的並非邀約世界知名畫廊如卓納畫廊、高古軒畫廊、豪瑟沃斯畫廊等參與,而是過程中的溝通協調,整合各種不同的需求與期待。」

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Gagosian Gallery 展覽現場。© Taipei Dangdai

而東西文化的交叉比對,形成展場中有趣的意象。台灣普羅大眾對於西方頂級畫廊的作品好奇不已,而遠道而來的外國藏家或業界人士,則傾向對台灣畫廊作品做進一步的理解與剖析,双方畫廊的策展人胡朝聖與經理吳中平紛紛表示,「很多人都認為台北當代緊接於Art Taipei之後 ,藏家該買的都買了,但參展目的不以交易為目的,僅希望所代理的藝術家能被國際人士看見,留下深刻印象,未來於國外推展時將大有助益」,所代理年輕藝術家陳萬仁的錄像作品便由國際藏家買下購藏。而一位來自台灣中南部的超高淨資產人士,攜帶著美金現鈔,開幕當日與中國藏家競標,成功買下心中的標的物。

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水墨現場主席許劍龍 © Ink Now

同樣屬於國際藝術品牌,來自香港的許劍龍以嶄新的思維創設了「水墨現場 Ink Now」,於2019年1月18至21日在台北花博公園爭艷館舉行,強調展博會(Expo)的概念與形式。有別於台北當代的西方美學意識,水墨現場係以台北為起點,將如水墨般流動暢行,移師到香港、上海甚至遠赴倫敦舉辦,把水墨的內涵擴散至無遠弗屆。

水墨現場相信中西對話是異常重要,回歸大會宗旨「不止於藝博,無窮於水墨」的面向,不止於一次性的展博會,而是帶有自己聲音的一個促進中西交流的橋樑。主席許劍龍更說道,水墨不是只有黑與白,是可以跨越媒材、且跨領域,「突破限制,才可以開創未來」,他同時分享水墨藝術正式進入「科技水墨Tech ink」的新時代。

水墨展場空間以獨具特色的以中國林園式為概念,「我們真的希望這個展博會,在本週台北藝術爆炸的時刻,藉由最好的空間設計規劃,提供最有主題性、最有策展概念的藝術博覽會,同時改變水墨的傳統既定印象,提出新的當代觀點。」水墨現場藝術總監王焜生如此表示。

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徐永進的書法作品呈現於圓形香室內,展現抽象水墨思維。© Ink Now

其中便如鄭路的《淋漓-江瀾》以不鏽鋼的形式表達了東方水墨之美,將流動的水墨影像透過材質做一定格,以一瞬表達永恆。再如徐永進的香禪為《氤氳·象》三部曲之一,特別製作五米直徑的圓形香室,以觀爐鼎香的煙象將水墨書藝的抽象思維具體呈現。

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「One Art Taipei」以飯店型博覽會呈現。© One Art Taipei

過去數年台灣的Young Art Taipei走道一個階段,因應台北當代的浪潮,主辦陣容於西華飯店舉行「One Art Taipei」,透過不同年代、媒材及主題的藝術創作,潮流藝術、名師大作、公仔玩偶等,呈現藝術多元風貌,69間國際畫廊齊聚,身為主辦者之一的朝代藝廊負責人劉忠河父子便認為,「台北當代帶來一些良好的啟示,博覽會的設定範圍毋須很盛大,卻能以一種輕鬆易於接近的方式,貼近藏家的生活。」

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陳靈剛 《遊戲系列》,複合媒材 畫布,2017年作,40 × 50 公分 © Art Future

另外以往舉辦福爾摩莎藝博會Art Formosa相當有經驗的大苑藝廊,則在東區的賦樂旅居|Hotel Proverbs 則舉辦了「 Art Future 藝術未來」,所不同的是聚焦於藝術界未來的明日之星,當代錄像、裝置等展出,透過展會持續投入培力、推展更多當代新銳藝術家,同時舉行首屆的「 ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」,給予年輕藝術家進入藝術市場一盞明燈與契機。

台北各地藝術機構特為此次特別舉辦為期一週的多項藝術活動。台北美術館推出台北雙年展專線導覽,國立故宮博物院提供經典收藏特別導賞,台北當代藝術中心精心篩選並推出一系列動畫作品,而 JUT 忠泰美術館亦邀請藝博會觀展者同遊該館。

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吳季璁現地製作的水晶城市。攝影: 余梓勤 ;圖片提供: 吳季璁工作室

展場與美術館之外,台灣藝術家吳季璁個展《東橋西照 ECHO》則被視之為台北當代會外展,由於距離吳季璁上一次的台灣個展睽違近6年,因此分外矚目,由香港世界畫廊 Galerie Du Monde與吳季璁工作室聯合策畫。

為了讓國際賓客有著別開生面的觀展經驗,該展跳脫尋常的白盒子空間,選址設於一處隱身南港工業區駕訓班中的實景攝影棚,作品與攝影棚中的各式場景展開實驗性對話。現居住、工作往返於柏林與台北之間,向來勇於直言的吳季璁表示:「台灣的藝術發展從 90 年代中期至今,歷經二十多年的封閉與停滯,台北當代的的揭幕,或能造成一項衝擊,激發出更多元的藝術風貌。」

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同樣來自香港的《河流彎曲之處 Where The River Twists》展覽現場。攝影: Chong Kok Yew ;圖片提供: Wangsim

此外,由香港藝術交易和顧問 Wangsim 趁勢在台北當代週於台灣推出《河流彎曲之處 Where The River Twists》,展出16位來自極簡和普普藝術兩大藝術運動的藝術家重要作品,不僅和歐洲多個藝術運動相互應外,也呈現了戰後多產且流動的藝術表現。此外,也創造了一個對話空間,中國藝術家劉建華和已故比利時觀念藝術家Walter Leblanc在作品技巧、表現手法,提供另外一個切入的觀點,該展持續到1月27日,

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Edipresse 亞洲區總裁暨執行長Michel Lamunière(左)與任天晉於藝術派對上合影。© TAIWAN TATLER

而在過去這一週,台北藝術界共同見證 20 場以上不同的藝術盛事與講座派對。來自紐約的Sean Kelly Gallery於台北插旗設點開啟嶄新空間,並非展示原本藝術庫存,而是客製化打造。由Taiwan Tatler在台北萬豪酒店舉行的 The Art Party,高空酒吧的藝術氛圍,加上任天晉親臨,造成人潮爆滿的熱烈景況;瑞銀集團邀請了台灣藝術家林明弘進行現地原創的《展間 Booth》及英籍華裔設計師吳燕玲的互動裝置作品《 紐帶 Nexus》,呈現於台北當代的瑞銀典藏廳。双方藝廊、安卓藝術及就在藝術空間於展其時在風景如畫的台北群山上,主持別開生面的瑤山之夜。

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台灣藝術家林明弘為瑞銀典藏廳現地原創的《展間 Booth》。攝影: Sean Wang ;圖片提供: UBS

台北蓬勃發展的藝術環境及多元現象,讓不少人認定2019年為「台灣藝術市場國際化元年」,身為觸媒的台北當代總監任天晉心中歡欣卻也低調,對此深表感動,感謝所有參與的每一位,期待明年的到來。水墨現場主席許劍龍則對此說法再同意不過了,「台灣市場以往過於被低估,能在彼此建立的平台的確擁有很大的正面意義,共同促成一項藝術美事,再寬慰不過了。」

繽紛的展會一一閉幕,更多的則是省思、沉澱、修正,Art Stage Singapore從舞台上消失,Art Taipei 也曾風光過一時,許多國際畫廊進駐,卻遭逢市場困境逐漸走下坡。爆發的火花雖絢麗燦爛,在時不時的競爭下,創新與傳承如何同時兼具,想來是各個主辦者與創生者應思考的課題,未來才能永續經營,並持續帶來更多美好的事物。

關於台北當代藝術博覽會,看看亞洲區行政總裁程壽康怎麼說

江家珊,資深文字創作者,擅長傳達高端菁英生活品味及藝術設計精髓。曾任Taiwan Tatler資深執行主編及台灣蘇富比房地產雜誌In Heritage 主編,現為Tatler 特約藝術主編。

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