「信不信由你，母親曾說，我出生那天，哭聲是整個育嬰室裡最好聽的」朱哲琴微笑著說。時近晌午，這位中國知名歌手在「香港外國記者俱樂部」裡落座，接受採訪， 朱哲琴穿著一件設計獨特的黑色上裝，配以白色長褲和厚跟鬆糕鞋，她的妝容清新，長髮簡單挽起，看上去率性低調。眼前人同唱片封面上那個造型誇張的個性女子相比，實在判若兩人。
雖有人把朱哲琴比作中國比約克（Björk）或恩雅（Enya），但這種比較不免以偏蓋全。朱哲琴不僅僅是一般意義上的大腕明星，她的足跡涉越多個領域。長年以來，她毫無間隙得融合了歌手、聯合國親善大使、藝術家、慈善家、紀錄片製作人和社會企業家多個不同的身份。而始終貫穿事業中心的，是她對中華文化遺產的熱愛。 「『匠藝』是真正的賣點，而今，我們越發感受到，做這份事業的目的並不只是賺錢。」朱哲琴若有所思地說道。而這份事業，就是她又一個跨領域合作：「看見造物」，一個傳承中國造物智慧的原創設計平台，它集結國內外卓著設計力量，汲取多種材質和手工藝精華，致力於對中國傳統材質與工藝作當代詮釋及應用。這個項目在2012年啟動，總部設於北京。
朱哲琴在2014米蘭設計週﹣設計博物館「看見造物」展場 © 「看見造物」
與她較為實驗性質的音樂一樣，這個項目同樣超前於時代，令設計界頗為驚訝。這些作品參展次數不多，卻已屢獲讚譽。而今，「看見造物」已經為迎接更廣泛關注而蓄勢待發。 香港蘇富比將於4月舉辦「亞洲設計」展售會，囊括來自中國、日本和韓國三地的眾多設計佳作。屆時，來自「看見造物」的70余件精選作品將於同場呈獻，其中包括金銀器茶具，另有受宋代工藝啟發而來的漆碗等等。最受關注的展品莫過此套名為「陶壺壹號」的瓷器 (灰釉系列)，其設計打破了傳統工藝形式。精美的茶杯上圓下方，茶壺的設計不拘尋常規矩，將壺嘴置於壺體一面的中心，意喻著不為社會陳規所累的個體自由。
另有 「看見·生生花瓶」妙璞生動，以景泰藍掐絲工藝抽像模擬細胞形狀，托盤表面鑲嵌金屬浮層，線條流暢而優雅、造型簡約而現代，傳遞生生不息之意。楊令景泰藍這項傳統工藝煥發了新生，他在生動的紅和白的背景上，設計了一對圓形圖案，形似顯微鏡下的細胞。 「設計師與北京景泰藍藝匠工坊合作，此工坊傳承了自清代以來的精湛工藝，非常難得，」她說，「那些工匠們都對此件創作感到驚訝，如此器物，前所未見。」
「看見‧生生花瓶」（兩件），2014年作
朱哲琴自小熱愛中國文化。她出生在沿海城市廣州。從小都是個充滿創意的孩子，酷愛音樂與藝術。她回憶起四歲時自己曾為樣板戲著迷不已。 「我們當時住的地方所屬公社，那會兒每周都會放露天電影，我便會搬著小板凳去看戲，期期不落。」她說，「我特別喜歡那些電影，沒過幾個月，我就把台詞都背下來了。」七歲的時候，她加入了一個著名兒童合唱團，開始了每周一次的歌唱訓練。
「看見‧聽園提盒」，2014年作
不顧周遭的反對，朱哲琴執意追尋自己的音樂夢想。她在一次全國性歌唱大賽上脫穎而出，后被作曲家何訓田發掘，得以身赴北方開展演藝生涯。 90年代，她去了西藏，這次旅行徹底改變了她的人生：「我屬於沒有信仰的一代，」她說。因此，當她在西藏之行中走近那些廟宇和靈修之地，「感到無比震撼。」當地文化，佛教禮俗和民族音樂使她深深著迷，她的首張專輯「阿姊鼓」 的靈感亦是來源於此。
這張專輯由華納兄弟唱片公司於1995年發布，自那時起，她便以達達娃的名字闖蕩歌壇。「我在歐洲旅行時，發現外國人不知如何念我的名字：朱哲琴實在太難念了，」她說，「Dadawa是我藏語名字，代表『月亮』 ，而我又著迷於達達主義，因此這個名字對我很有意義。」這個音節簡單的名字意謂著它可以像她的音樂一樣傳頌國際。神秘空靈，悠揚獨特，她的歌曲一經推出便備受盛譽。四十多年以來，這還是第一張全球發布的中國專輯。 「許多人都感到非常震驚，因為在90年代早期，大家都追隨著紐約或者倫敦的潮流。但是我反其道而行之，力求精神層面上的價值。」
當時朱哲琴對音樂界來說可謂先驅人物，與此同時，藝術圈也在醞釀著創新突破。 「當時中國當代藝術鮮有人問津，活動形式趨於『地下』，根本談不上賺錢，」她回憶說，「更很少有音樂人涉足。」朱哲琴開始接觸藝術，便經常走訪藝術展，關注過例如徐冰、張曉剛等如今耳熟能詳的藝術家，這令朱哲琴與他們的合作水到渠成。 「我向來喜歡融合多領域創作，」她解釋道，「這樣會為我的音樂、藝術作品點亮不一樣的火花。」
『匠藝』是真正的賣點，而今，我們越發感受到，做這份事業的目的並不只是賺錢。
朱哲琴特立獨行，善於跨領域交流，她很早便開始與各界人才合作。她曾邀電影導演為其執導MV，知名設計師：陳幼堅(Alan Chan)、李東田，馬可都曾為她操刀設計。2000年，她與著名的美國作曲家，舞蹈家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）及其團隊聯手製作專輯。不僅如此，徐冰，張曉剛等藝術家的創作也曾被她納用以舞台設計。
如此看來，「看見造物」的創立出於同種動力，交融藝術，盡興發揮她的創意，而這一次，是在設計領域。朱哲琴與常駐雅典的建築師盧志榮 (Chi Wing Lo) 和 Infrastructure設計公司創意總監羅斯· 歐文（Ross Urwin）攜手創立了「看見造物」旨在為中國傳統手工藝注入新的生命力，資助傳統手藝的傳承。 「這個品牌更像是一個平台，將手藝工匠和當代設計師聯繫在一起，」她說。為了保證這些民間手藝能得以發揚光大，公司將全部利潤的百分之十拿出來投入到「1+5民族文化傳承計劃」，為民間藝術大師提供資助，培訓新一代的年輕藝術家。
朱哲琴在2014米蘭設計週﹣設計博物館「看見造物」展場 © 「看見造物」
「看見造物」的理念源於2009年朱哲琴與聯合國科教文組織的一次合作，那時作為親善大使的她在西藏、蒙古等中國邊遠省份遊歷數月。致力於支持民間藝匠，保護他們以免於「絕跡」。「我們想要幫助他們建立一種充滿信念的身份認可，讓他們不至於為生活所迫而埋沒才藝，改行成為城市建築工人，或順應趨勢轉而專研電腦技術，」她說，「如果他們能夠依靠自己的手藝維持生計，那麼他們的文化和遺產就能得以傳承。」朱哲琴此行不僅受到少數民族音樂啟迪，還得以與設計師同行一起學習民間藝術。從苗寨的古法造紙到銀器製作，這些「發現」令她驚艷。因此在聯合國科教文組織親善大使的任期結束的時候，她決定通過「看見造物」繼續她的實地工作。
「看見‧三足漆爐」，2015年作
2013她第一次自發的實地考察中，她組織了一隊包括湯姆· 迪克森(Tom Dixon)，邁克·楊(Michael Young)，盧志榮(Chi Wing Lo)，石大宇(Jeff Shi)和何慧嫻( Rosanna Ho)等藝術家在內的團隊, 與她同行遊歷中國大江南北。 「我們拜訪了蘇州和杭州。這些地方自宋朝以來就是手工藝最發達的地區，」她說。這一隊國際設計英才從手工匠人身上獲取靈感，於是便有後來令人萬分驚讚的創作誕生，從創新漆器餐具到極簡主義黑色陶罐，令人耳目一新。
翌年，「看見造物」在米蘭設計週的設計博物館上展示了這些作品，對於這樣一個年輕的品牌來說是巨大的成就。 「因為設計博物館在業界的權威地位，能在那作展我們感到非常榮幸。值得一提的是，他們看了我們的布展計畫書後，被其中的心意深深打動。」朱哲琴這樣說。
米蘭的首秀為他們帶來了越來越多關注，其中，盧志榮的戲石屏風(Tease Stone Screen)尤受矚目，贏得獎項無數，其中包括科教文組織認可之「世界工藝品理事會」頒發的2014年度大獎。優雅的圓形絲質屏風，靈感便源於當年遊歷中國時的民間發現。在蘇州的時候，盧志榮對那裡的雙面刺繡和製絲傳統著迷不已，而這些傳統工藝最早可追溯到宋朝。與繡娘們一起在蘇州一家繡坊工作，盧志榮請她們在屏風上繡了兩隻螃蟹，這一靈感來自齊白石的水墨繪畫，一組融合古今的靈動組合就此而生。
「雙面刺繡的工藝非常繁複，需要精工細琢」朱哲琴解釋說，「兩人分別坐於兩側同時刺繡，繡出不同的圖案和不同的色彩，令人歎為觀止。我們提供機會讓傳統手工藝人與現代設計師交流，看宋代的刺繡遇上現代的絲絹印染會有何種別樣創意。」
重現流傳千年的傳統工藝，使之發揚光大，是「看見造物」的事業核心。 「實際上，這些古老的工藝可以賦予現代風格以更深刻內涵，驚豔世人。」朱哲琴說。例如，這次參展的作品之一，漆器「芬達吉他壹號」就是漆很巧妙的應用。古時，漆器不僅僅只是用來做盒子和餐具，就其特性，也被塗於盔甲和軍服表面以作保護膜。
朱哲琴，2016年2月於香港，攝影：JASON CAPOBIANCO，造型: GRACE LAM
「我認為中國不應該僅僅滿足於歷史文物，也不該只是跟風西方文化。我們應該創造一些新的東西。」朱哲琴說，「我希望『看見造物』可以像一個信使，引領新的浪潮，新的藝術態度，從而走向世界。」當被問到她是否感受到一種圓滿，畢竟，她的音樂已成功掀起新的潮流，她輕輕的點了點頭。 「我想它們是相通的。」她回答說。回顧她的歌手生涯，朱哲琴說她向來都在一個無形的世界工作。 「今天，人們注重物質，以及事物的功能性。但是對於我來說，生命中最有力量的資源卻是無形的。」她意指音樂。她的歌曲是一種方式，引領聽眾踏上一段旅程，向他們給予精神力量，她說，「『看見造物』則是通過造物來傳遞精神訊息。」說起她最近看到的一件阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）的雕塑作品，她說，儘管那就是一塊金屬，但是卻深深的吸引了她的注意，在她內心激蕩起強烈的情感：「這與它所用的材質無關，而更多是一種感覺，一種很抽象但是卻強有力的東西。」她相信「看見造物」的作品有著同樣的震撼人心的力量。
Payal Uttam 是一位常駐香港的記者，就藝術和文化專題為CNN, 華爾街日報（The Wall Street Journal），藝術新聞 （The Art Newspaper），Artforum和其他多家媒體供稿。
