格哈德·里希特的《風》作於一九八二年，乃藝術家六十載創作生涯的巔峰之作，譜寫出色彩的交響曲，即將於三月七日當代藝術晚拍上亮相。此作完成一年後即被一位私人藏家收入囊中，自此逾三十五年來未曾見於公眾。如今，這幅鉅作終於凱旋而歸，再次回到藝術市場。
格哈德·里希特，《風》，1982年作，估價2,500,000 – 3,500,000英鎊
《風》將生動色調與不同質感融為一體，令觀者大飽眼福，同時又感受到畫面的複雜紋理，因此在里希特作品中卓爾不群，出類拔萃。與里希特作於一九八〇年代的大部分享譽全球的抽象畫作不同，此作擁有具體名稱，觀者細心觀賞作品時，便定會由此獲得不同詮釋。
藝術家本人曾經解釋道：「我們覺得畫作有趣，是因為我們總是從作品中尋找那些自己熟悉的東西。我看到一樣東西，就在腦海中比較它並嘗試找出與它相關之物。我們通常會找到相似之處並為其命名……當我們找不到的時候，就感到惘然失意，因而越挫越勇，愈發有興趣。」（格哈德·里希特與羅伯特·斯托爾對話，展覽圖錄，紐約現代藝術博物館，<格哈德·里希特：四十年繪畫>，二〇〇二年，304頁）
格哈德·里希特，《風》，1982年作，估價2,500,000 – 3,500,000英鎊
《風》代表里希特藝術生涯中的重要變革，作品創作當年，藝術家正從照相現實主義轉向飄忽不定的抽象風格。藝術家花費二十年時間，以黑白照片為範本，創作不可思議的現實畫作。到了一九八〇年代才終於跟隨自己不斷發展的興趣，探索抽象藝術的美學潛力——這也讓他得以創出里程碑式的抽象畫作，傲然挑戰藝術史上的抽象風格界限。
GERHARD RICHTER IN 1981. © GERHARD RICHTER. PHOTO © BENJAMIN KATZ.
里希特創作生涯中這一發展在藝術史上也非同尋常。的確，一九八〇年代的藝術評論家幾乎都一邊倒向正在興起的普普藝術和極簡藝術，而里希特並未參與這兩項運動，他起初投身具象現實主義，隨後又探索抽象藝術風格。然而，正是藝術家對隨波逐流的固執拒絕才令其塑造出自己獨特的美學身份。他的藝術風格確實全然不似同時期其他藝術家，《風》也因此承載了里希特的天才創意精華，除此之外，別無其他。
格哈德·里希特的《風》近三十年來未見於市場及公眾，如今終將在倫敦蘇富比當代藝術晚拍上亮相，以其生動繽紛的色彩和質感征服觀者。
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