惠特尼雙年展首於市中心新址舉行

2017惠特尼雙年展以「位置」的概念貫穿全展，可謂順理成章。2015年5月，惠特尼美國藝術博物館新展館在紐約市中心曼哈頓米特帕金區開幕，展館由倫佐·皮亞諾設計，已成為當區核心地標，今年是新館開幕兩年以來首度舉行雙年展（3月17日至6月11日）。與舊址過去多屆雙年展相比，新展館為觀眾帶來截然不同的體驗。

^{雙年展聯合策展人米婭·洛克斯及克里斯托弗·Y·劉}

舊展館由馬賽爾·布勞耶設計，乃紐約上東城之地標，運用大量石塊及厚重的混凝土牆壁，頗具莊嚴穩重之感，但是卻如碉堡一樣隔絕外界。惠特尼新展館則與之相反，連接展館與城市，如果東起格林尼治村、西至哈德遜河是一片拼圖，新展館就是連結兩地的最後一角，此方面舊展館未能企及。是次展覽由博物館策展人克里斯托弗·Y·劉（Christopher Y. Lew音譯）與獨立策展人米婭·洛克斯（Mia Locks）攜手策劃，他表示：「展館有助我們開展與城市的真正對話。不少藝術家都為與展館結緣而感到興奮。」

^{2017年惠特尼雙年展的展覽會場，Julian Cassady攝}

為了讓策展人善盡利用新環境，雙年展延後了一年舉辦。是次展覽共有63名藝術家參展，既包括二十多歲的後起之秀，亦有87歲的喬·巴爾（Jo Baer）及77歲的拉里·貝爾（Larry Bell）等藝壇前輩，更有多個藝術團體參展。參展作品包括繪畫、雕塑、電影、表演藝術、虛擬現實、電子遊戲設計等藝術形式，使雙年展更顯包羅萬有。籌備工作雖然在2016年美國總統大選期間展開，但展覽本意並非為了回應政治現況。洛克斯表示：「人們不時問我們這個問題，但其實藝術家很早以前就已經在構思這些概念，其時大選還未成為話題。如果藝術展覽本身就是要回應社會狀況，它應該是與之交融、緊扣，多於立即而直接的反應。」

^{觀眾體驗喬丹·沃夫森（Jordan Wolfson）虛擬現實作品《真實的暴力》，Julian Cassady 攝}

展館本身既然是都市更新的典例，「位置」的議題亦因此顯得合適不過。議題以多種方式切入，探討時事異常貼切而有力。策展人遊遍全國遴選參展藝術家，才發現從「位置與土地的重要性」到「個人於動盪社會中的位置」，抑或我們所處的位置如何形塑「群體生活的方式」等，「位置」的概念深植藝術家的腦海。劉氏表示：「我們並沒有預先設定展覽的面貌。」洛克斯補充說：「我們與藝術家對話，造訪工作室看作品，一切應運而生。大家的對話總是回到更大的命題上，例如這個國家的現況、人們對集體意識的看法、對公共基礎建設的創意思考等等。」

^{克斯廷·布拉奇（Kerstin Bratsch）及迪波·艾拉斯（Debo Eilers）二人合組藝術團體卡雅（Kaya）之作品，Julian Cassady 攝}

許多藝術家探討的議題直接圍繞惠特尼展館本身及周遭環境。新奧爾良藝術家扎魯希·阿卜杜利安（Zarouhie Abdalian）創作出一件為展館特製的音效作品：展館座落的米特帕金區位於河邊，曾以肉類加工及航運為業，扎魯希揉合這兩門工業使用之工具發出的聲音，於連接展館兩層戶外露台之間的階梯平台播放，紀念二十世紀後期體力勞動行業的消逝。洛杉磯藝術家薩瑪拉·戈爾登（Samara Golden）及布魯克林藝術家拉烏爾·德·涅韋斯（Raúl de Nieves）則從展館廣闊的窗戶與窗外景致當中獲得創作靈感，戈爾登的窗西望哈德遜河；德·涅韋斯的窗則東望市中心。

^{拉法·艾斯帕札（Rafa Esparaza）的泥磚裝置藝術作品、貝阿提斯·柯蒂斯（Beartriz Cortez）的石塊雕塑、多利安·烏利西斯·洛佩茲·馬爾西亞斯（Dorian Ulises Lopez Marcias）攝影作品，Julian Cassady 攝}

藝術家團體「佔領博物館」正進行「債務博覽會」項目，指出藝術家面對的財政壓力，向全美國所有債台高築的創作人廣邀作品。是次參展作品《壓力、恐懼與焦慮組合》作於2015年，當中包括油畫、雕塑、素描等不同媒材，出自十位藝術家的手筆，他們的總債務達至732,462美元，作品直接嵌於博物館牆壁內。

^{拉烏爾·德·涅韋斯（Raul de Nieves）的雕塑及彩色玻璃作品，Julian Cassady 攝}

某些情況下，為展館特製的藝術品更超越展館本身。克里斯托弗·劉表示：「不止一位藝術家來問我們館內網絡的連接情況。」其中一位正是伊蓮娜·海杜克（Irena Haiduk），她在博物館的網絡之上架設另一個無線網絡。觀眾在館內用數位裝置使用海杜克架設的網絡時，會發現每個網站的網址後面均加上了「.yu」，變相把網址變成前南斯拉夫的「幽靈網絡」。此外，海杜克更架設虛擬合作銀行邀請觀眾投資，資金將用作在塞爾維亞購買土地，以抗衡外商在當地發展。

^{《佔有（惠特尼雙年展版本）》，威廉·珀伯·L（William Pope.L），Julian Cassady 攝}

並非所有以「位置」為主題的藝術作品均以全球視野為主，在媒材選擇上亦不一定走非傳統路線。雕塑家拉里·貝爾正展出他最大型的裝置藝術作品，作品是一系列紅色立方玻璃箱，箱內有箱，置於戶外露台上，隨著遊人行走，所見的玻璃箱逐漸變色並更為透明。劉氏表示：「很多人都知道他的作品，但現在他更上一層樓，思考如何讓極簡主義的立方體與身體互動。」貝爾的裝置藝術使人放慢步調，在玻璃箱之間、在城市當中反思自己的位置。

^{艾莉莎·尼森包姆（Aliza Nisenbaum）的畫作  Julian Cassady 攝}

相對其他媒材能為觀眾帶來沈浸式的體驗， 繪畫相比之下看似為平面所限，但在雙年展中，繪畫同樣詮釋「位置」的重要。艾莉莎·尼森包姆（Aliza Nisenbaum）及亨利·泰勒（Henry Taylor）等藝術家的人像作品提醒我們周遭環境對個人體驗的影響。喬·巴爾（Jo Baer）以其早期極簡主義作品聞名，是次展出一系列畫作，以自己居住愛爾蘭的經驗為體裁，將愛爾蘭的岩層入畫， 探討人與土地的連結。此系列畫作從未在美國展出，「我們很高興展出此系列作品，這些畫作透過描繪風景傳達『位置』的重要性，帶出對土地的敬意，這議題特別緊貼現時」，劉氏特別解釋道。

至於雙年展中最具政治意涵的作品，則是出自藝術團體「後商品化」的錄像投影作品，作品有四個頻道，從地板延伸至天花板，探討「位置」的情緒感染力，令人目眩。作品題為《一道極長的線》，作於2016年，展示美國與墨西哥之間的邊境，於展館四面牆上移動。洛克斯表示：「我們差不多在一年前選中了這件作品。當然，現在所代表的意義別有不同，甚至更貼近時局。」雙年展的藝術家在關注時事議題之餘，更超越對日常生活的描述，表達出更多的迴響與共鳴。

開啟圖輯預覽2017年惠特尼雙年展盛況

^{頁首圖片：惠特尼露台，遠眺哈德遜河景致。© BILLY FARRELL/BFANYC.COM}