Shake It Up:著名時尚攝影師馬里奧 · 特斯蒂諾(MARIO TESTINO)收藏精選

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今年九月,倫敦蘇富比將舉行一場展覽及個人收藏拍賣會,首度全面揭示特斯蒂諾的個人藝術旅程。拍賣集合逾400件特斯蒂諾在三十多年來悉心蒐集的藝術品,包括多位其最尊崇的藝術家,他們的視覺語言對特斯蒂諾的世界和視野影響甚深。展覽由特斯蒂諾親自設計及擔任總監,佈局展現豐富想像力,揭示當代頂尖攝影師與多位當代傑出藝術家之間生生不息的交流。特斯蒂諾的收藏經歷長達三十餘年,他曾發掘並培育過多位當年默默無名、而今已名揚一方的藝術家。對他來說,收藏與創造藝術之間的對話持續不息,共生共榮。他說:「我從藝術世界裡面得到養份,它讓我眼界開闊,並改變我對世界的感知。」本拍賣呈獻來自45個國家的藝術家的作品,當中包括國際知名藝術家如理查·普林斯 (Richard Prince)、魯道夫·斯丁格爾 (Rudolph Stingel)及辛蒂·雪曼(Cindy Sherman),以至全球各地藝壇新秀,甚為可觀。

Shake It Up:著名時尚攝影師馬里奧 · 特斯蒂諾(MARIO TESTINO)收藏精選

倫敦蘇富比拍賣:9月13至14日(隨後另有網上拍賣)

展覽:9月8日至13日

Shake It Up:著名時尚攝影師馬里奧 · 特斯蒂諾(MARIO TESTINO)收藏精選

  • 亞德蓮娜·瓦雷肖(Adriana Varejão)《藍桑拿》 2003年 油彩畫布,估價:400,000-600,000英鎊
    亞德蓮娜·瓦雷肖作品《藍桑拿》散發涼爽感覺和當代氣息,而且瓷磚色調漸變,反映特斯蒂諾對影像創作的形式特質的探索;光線、顏色和構圖。瓦雷肖在《赫芬頓郵報》的訪問中曾說:「在桑拿系列畫作當中,我想探索的是非常經典的繪畫主題 - 油彩、顏色、色調、透視等等。這些畫裡面有一種含糊的氣氛,一段被擱置的故事。 」特斯蒂諾與收藏對象的創作者一直維持密切聯繫,2017年曾為他旗下的MiraMira.tv網站製作一段影片,拍攝瓦雷肖於里約熱內盧的藝術工作室,探索藝術家長久以來對陶瓷物料及傳統的興趣。

  • 爾夫岡 · 提爾曼斯(Wolfgang Tillmans),《日蝕 2-3》 1998年,噴墨打印,估價:40,000-60,000英鎊
    提爾曼斯的作品和特斯蒂諾一樣,將藝術和出版攝影的分界模糊化。提爾曼斯為出版刊物如《i-D》雜誌等創作極具創意的影像,最近,泰特現代美術博物館(Tate Modern)的一個重要展覽正展出其作品。提爾曼斯將一系列日蝕影像收錄於一項裝置藝術作品中,呈現某次日蝕期間的神秘氛圍,此裝置曾贏得泰納獎(The Turner Prize),現為泰特美術博物館的永久收藏。提爾曼斯是當今炙手可熱的藝術家;特斯蒂諾陸續收藏其作品,前後超過十五年。

  • 維克 · 穆尼斯(Vik Muniz),《聖盧多維卡》 1998年,估價:25,000-35,000英鎊
    巴西藝術家兼攝影師穆尼斯以利用日常物料重新創造歷史名作見稱,作品極富想像力。《聖盧多維卡》(1998年)為貝爾尼尼巴羅克傑作《受祝福的盧多維卡·阿爾貝托尼》雕像注入全新想像,以巧克力刻劃盧多維卡的形像。穆尼斯亦曾以同一手法處理特斯蒂諾的攝影作品,於2002年將特斯蒂諾為《V》雜誌拍攝的一幅人物肖像化為自己的創作。除了穆尼斯外,還有多位藝術家曾取材特斯蒂諾的攝影作品,經過藝術手法處理,創作成為拼貼藝術、攝影系列等全新藝術創作。

  • 理查·普林斯(Richard Prince) 《無題(女友)》 1993年,估價:250,000-350,000英鎊
    馬里奧·特斯蒂諾表示:「理查·普林斯對我的思考方式影響甚深,『挪用』對我來說非常新鮮,因為我一直都很尊重他人的產權,但我發現,他令我們看到本來沒有認真看的,並挑戰我們以不同方法去看事物。」

  • 斯特林‧魯比 (Sterling Ruby),《SP114》 2010年,噴漆畫布,估價:600,000-800,000英鎊
    馬里奧·特斯蒂諾表示:「一個人為作品選擇原材可以如此隨意,但仍然如此具有力量,深深吸引著我,實在令人驚嘆。我很喜歡『藝術可以是任何事物』這個概念;你甚至不再需要觸碰畫布,也可創作藝術。 」《SP114》以噴漆作成,尺寸龐大如大型廣告牌(317.4 x 470公分),與藝術家在洛杉磯廠房的寬廣工作室互相呼應。

  • 烏戈·羅迪納(Ugo Rondinone)《No. 221 DREIZEHNTERSEPTEMBERZWEITAUSENDUNDN ULL》 2000年,壓克力彩畫布,估價:100,000 - 150,000英鎊
    有別於一般將顏彩用畫筆塗上畫布的做法,羅迪納將壓克力彩噴在畫布之上,一個個色彩鮮艷、從小到大的圓圈變得模糊,邊緣如融化般,營造出深度和質感,為平面的作品建立視覺上的層次感。這位瑞士出生的藝術家亦從特斯蒂諾身上取得靈感。他曾經在特斯蒂諾本人同意下,按特斯蒂諾為伊娃·赫茲高娃(Eva Herzigova)拍攝、曾出版於1997年《臉》作品系列的多張肖像,重新創作一系列作品,由羅迪納本人代替赫茲高娃為肖像中人。

  • 伊麗莎白 · 佩頓(Elizabeth Peyton)《粉紅(史賓賽)(三)》 2002年,估價:15,000 - 20,000英鎊
    特斯蒂諾以為戴安娜王妃、麥當娜及凱特·摩斯拍攝的經典肖像作品聞名,其國家肖像博物館(National Portrait Gallery)展覽打破紀錄,成為該館參觀人次最多的展覽,策展人特倫斯 ·佩帕(Terence Pepper)稱譽特斯蒂諾為「當代的約翰·辛格·沙金」(“the John Singer Sargent of our times”)。亦因如此,肖像主題重複出現於「跳出框架」收藏,實在不足為奇。和特斯蒂諾一樣,美國藝術家佩頓亦以風格化的名人、皇室成員及藝術家肖像作品聞名。

  • 托馬斯 · 魯夫(Thomas Ruff),《nudes er21》 2000年,估價:12,000 - 18,000英鎊
    「托馬斯·魯夫讓我眼界大開,因為在攝影世界裡面,我們都追求完美,讓它好看,燈光、曝光、構圖全部都要妥妥當當,而魯夫則把影像解構到最基本的像素。」特斯蒂諾表示:「我無時無刻都在接受挑戰,重新審視我從前所學到的。原來,當你完全背道而馳的時候,效果反而可能更好。」

  • 賈桂林·漢弗瑞(Jacqueline Humphries),《堆》 2008 金屬彩及琺瑯彩麻布,估價:25,000 - 35,000英鎊
    漢弗瑞的大型抽象畫利用大片的銀色及黑色顏彩營造富有戲劇性的對比及光影效果。漢弗瑞表示,「我認為一個畫家的首要任務,是要使觀者(有興趣)看一幅畫。或許這與動作和光線有關。突出畫作在眼前移動的感覺能營造近似電影感的效果──光在畫面移動,在你的眼前創造出新的影像。」

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