藝壇快訊:聖羅蘭、弗里兹藝術博覽會、1989年後的藝術和中國

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蘇富比指南,一覽今秋十月全球博物館展覽和藝術節。

藝壇快訊:聖羅蘭、弗里兹藝術博覽會、1989年後的藝術和中國

  • 聖羅蘭在馬拉喀什Djemaa el Fna 廣場
    風華絕代:永遠的聖羅蘭
    伊夫·聖羅蘭愛收藏舊物。他的素描、攝影作品、時裝草稿和設計原型最早可回溯到1962年品牌成立之初,另有數千件服裝和首飾,現全屬皮耶貝爾傑-聖羅蘭基金會。

    貝爾傑與聖羅蘭相依多年,為了完整展示聖羅蘭一生的成就,他主導成立了兩間博物館,一間在巴黎,另一間位於馬拉喀什的馬若雷花園(Jardin Majorelle);後者是一座植物園,在1980年獲二人斥資購下,因此免於被拆卸發展。巴黎建築事務所Studio KO 受聘在園內建立一個四千平方米的空間,裡面包括一個永久的展覽場地;室內佈置著當地的石頭和陶像,迎合摩洛哥的傳統文化;外牆採用磚砌格紋,呼應在布料上穿針引線的紋理,遙向這位高級女裝設計師致敬。位於巴黎的聖羅蘭博物館依然位於鼎鼎大名的YSL別墅內,曾獲場景及展覽場地設計師娜塔莉·克尼耶重新佈置,內部設計亦由室內裝飾師雅克·柯藍翻新。柯藍曾經為聖羅蘭在馬拉喀什的「綠洲別墅」和丹吉爾的「馬布魯卡別墅」負責裝飾設計。



     



    聖羅蘭博物館,巴黎及馬拉喀什,展覽開幕10月3日

  • 保羅·克利《水浸時的小船》,1937年,彩色漿糊及包裝紙貼於卡紙上
    色光療法:安靜的天才
    安斯特·貝耶勒故藏的精品中有保羅·克利的作品。貝耶勒基金會將會舉行一場回顧展,重點展示這位德裔瑞士畫家的抽象作品,讓大眾了解克利一生充滿表現力和幽默動人的創作成果;展出的作品出自1913年或後,包括基金會所藏及借展作品。克利重視純粹的原創,一生不斷試驗新法。他經常將顏料塗在各類非傳統的材料上,例如粗麻布、卡紙板、細棉布 ,並運用抽象手法探索自然、建築、音樂和幻想人物。他對色彩理論深感興趣,並藉此逃避他對所謂高級貴族藝術的不屑和憤懣。他的藝術家友人奧斯卡·舒萊默在1916年寫道:「他面面俱全:思想深刻、溫和、優點多如牛毛,因為他充滿創意。」



     



    《保羅·克利》,貝耶勒基金會,巴塞爾,2017年10月1日 - 2018年1月21日

  • 大象自動機械鐘,哈林時間及玻璃博物館藏
    人間歲月豐碑:時間守護者
    來自伊利諾伊州的地產巨商卡梅爾·哈林在童年時已開始著迷於各類機械。「我曾將鬧鐘拆散」,他坦承道:「但從未把它砌回原狀」。成年後,他對機械的好奇心推動他建立起一系列令世人讚歎不已的機械時計及玻璃工藝珍藏。今秋,哈林時計及玻璃博物館將於伊州埃文斯頓市開幕,展示哈林的豐富收藏。館內陳列大量珍稀自動機械鐘和懷錶,以及多款十八世紀中國座鐘。「除了紫禁城的博物館外,我的珍藏堪稱無人可比」,哈林指的是北京故宮博物院收藏的一系列精美機械時計。哈林與妻子及三個女兒親自構思展覽方式,包括用影像展示每一件時計的運作。館內亦展出玻璃馬賽克畫、花瓶和花窗,印證十九世紀末美國盛極一時的玻璃工藝發展。



    「當時是一項重大革新」,哈利指出:「歐洲人自五世紀開始製作彩色玻璃,但一直只塗單層色。美國人首創了覆塗技術」。他的博物館不止展示玻璃名家如路易斯·蒂凡尼的作品,亦有介紹一些較鮮為人知的玻璃藝術家,包括海倫·麥蘭·阿姆士唐、費德里克·拉姆、瑪麗·廷寧赫等。1968年,哈林從埃及移居美國,在籌備十二年後,現正雀躍地期待向第二故鄉介紹他的收藏。「我認為,當你收藏了一段日子後,你會發現這些珍寶並不只屬於你一個人」,他說:「它們曾流落許多人手中,現在你只是暫時保管著而已。我認為它是屬於眾人的。」



     



    哈林時間及玻璃博物館,埃文斯頓,伊利諾伊州,2017年9月開幕

  • 納莉妮·馬蘭尼裝置作品《頭盔機器》,2000年
    回顧舊日:流離歲月
    納莉妮·馬蘭尼和家人在1947年的印度獨立運動中被迫逃離故鄉。這位藝術家今年已經71歲,當年的暴亂和流亡經歷成為她後來豐富多彩的創作生涯中的重點回顧對象。她的作品充滿神話傳說,有壁畫、油畫、裝置藝術、影子戲和舞台劇,現正在龐畢度中心首個大型的印度藝術家個展上展出。展覽焦點之一是納莉妮在1969至1976年間製作的影片,當時她在巴黎學習, 曾與讓-盧·高達和亞倫·雷奈等著名導演同席會談,今次展覽是這些影片的世界首映。《納莉妮·馬蘭尼:亡者的反叛  回顧展1969–2018年》



     

  • 2016年Frieze Masters 弗里兹大師藝術博覽會
    舊地新意:倫敦盛會
    今年的弗里兹倫敦藝術博覽會有什麼新意?答案是性——準確地說是性工作。博覽會其中一個區域將邀請一眾以這個古老的女性邊緣行業為主題的畫廊和女藝術家。《在列寧的默默注視下》展示馬克思-列寧主義的魔幻色彩,這是一個裝置藝術表演,用冷戰時期的科幻小說敘述形式探視安哥拉內戰時期的巫術。另一方面,弗里兹藝術博覽會上由諾曼·羅森塔爾爵士策劃的「收藏」部分的內容跨越數千年,包括古安第斯文明的紡織品(來自倫敦Paul Hughes Fine Arts)、十九世紀日本天才藝術家的版畫(來自倫敦伊薩爾·高曼)、馬塞爾·貝瑞為包豪斯設計的鋼管家具(來自柏林Galerie Ulrich Fiedler )。PAD展覽有更多精彩設計作品,包括古代及現當代家具和物品,以至部落藝術、珠寶首飾和牆紙。今年的展覽焦點包括一盞阿爾伯特·賈科梅蒂設計的座燈(Galerie Alexandre Biaggi)及一個希臘青銅頭盔(Phoenix Ancient Art)。



     



    PAD倫敦博覽會,帕克萊廣場,10月2-8日;弗里兹倫敦藝術博覽會及弗里兹大師藝術博覽會,攝政公園,10月5-8日

  • 《人民城寨:第二人生城市規劃》,2007年,中国•翠西(曹斐)
    變革之路
    1989年是國際政壇風起雲湧的一年,當年柏林圍牆倒下、波蘭脫離蘇聯,其中對世界衝擊最大的應該是北京天安門事件。此後,中國的國際地位穩步上升。這回古根海姆博物館檢視中國當代藝術,策展人阿歷珊德拉·姆若以天安門事件為起點、2008年北京奧運會作尾聲。在這段時期之初,社會瀰漫一股烏托邦主義氣氛,最後卻落到一種矛盾的舉國亢奮狀態。展覽會上有影片、表演、裝置、繪畫、攝影、大地藝術等,展現中國藝術家在翻天覆地的社會和經濟變化中所起的作用和他們的疑慮。



     



    《1989年後的藝術和中國:世界的舞台》,所羅門·古根海姆博物館,紐約,2017年10月6日 - 2018年1月7日;將於畢爾包古根海姆博物館及三藩市現代藝術博物館作巡迴展出。



     

  • 法蘭西斯科·阿提卡與費南度·倫納之家,131 Rocas, Jardines del Pedregal,墨西哥城,1966年,是洛杉磯縣立美術館《Found In Translation》展覽場地之一
    大平洋標準時間:洛杉磯/拉丁美洲
    自2011年首辦成功以來,跨越多地的「大平洋標準時間」展覽會再於今秋舉行,展現拉丁美洲各地與洛杉磯之間的多元文化聯繫。本屆展期為9月15日至2018年初,共逾七十間南加州藝術機構參與,期間舉行一系列活動,包括學術展覽、畫廊展出和教育活動,他們合作譜寫並延續美國拉丁族裔與拉丁美洲文化生生不息的關係。今秋的活動非常豐富,區內各地將舉行超過九十個項目、展覽和裝置藝術。

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