藝壇快訊：塑造潮流的人與事

KAWS，《同伴（路過）》，2010年

KAWS 效應

街頭藝術、T恤、鞋履、燈膽、玩具、繪畫和雕塑——全部被塗上卡通人物般的形象，雙眼打上標誌性的X符號，這些都是KAWS的創作標記。去年秋天，美國沃斯堡現代藝術博物館為kaws舉行個展；目前館方與余德耀美術館合作在上海重現這場大型展覽，展示他在過去二十年的個人和聯合創作成果。KAWS 生於新澤西，原名布萊恩·唐納利，他在紐約開始街頭噴漆塗鴉和「顛覆廣告」（subvertising）創作，在廣告板上塗鴉。後來，他用自己構思的卡通人物塑像製作藝術品，並運用鮮明奪目的壓克力彩和雕塑，以玩世不恭的態度映射社會眾生相。他創造的經典角色「同伴」（Companion）以米奇老鼠為原型，但神態憂鬱、外形如小丑。在大型作品中，它往往會用雙手遮蓋眼睛，似是為自己的龐大身軀感到困窘不安。

^{「KAWS：始於終點」

，上海西岸余德耀美術館，展期至8月13日。}

村上隆

扁平的世界——打破界限

村上隆創立的「超平面」概念泛指日本版畫、動畫、流行文化和美術等不同形態的平面藝術表現，以及低俗和高級文化之間越見模糊的界限。他自己的藝術創作就是以此理念為主導，糅合動漫元素，然後再將它們重新包裝成為玩具和T恤，進一步扁平化。

村上的獨特藝術標誌亦出現在奢侈品上，例如與路易威登合作推出一系列手袋和配飾。這些作品即是商業消費品，但也成是博物館展覽品，在2007年洛杉磯當代藝術博物館的回顧展舉行期間，場內特設一個臨時商店，販售他設計的商品。這種合作方式在藝評界引起非議，但對於村上本人而言，這只是其創作的自然延伸。他曾經說：「日本人接受藝術和商業的合二為一。……實際上，他們對於西方那套僵化和裝模作樣的『高級藝術』階級制度感到驚訝。」今夏，芝加哥現代藝術博物館將展出村上隆在三十多年來的創作，共呈獻五十件作品，展現他的跨界藝術創作，不過，LV 手袋不在其中。

^{「Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg」

，現代藝術博物館，芝加哥，展期6月6日至9月24日。}

保羅·塞尚，《黃色椅子上的塞尚夫人》，1888-90年

全神注視——塞尚面面觀

保羅·塞尚對現代藝術的影響深遠，畢加索曾稱他為「我們所有人的父親」，佳話流傳至今。今夏，巴黎奧賽博物館舉行塞尚肖像作品展，再次印證畢加索之言。展覽策展人為約翰·艾德菲（John Elderfield），本次展覽首度以塞尚的肖像作品為主題，涵蓋藝術家在1860年代初出茅廬以至1906年逝世前不同階段的創作。塞尚只以身邊熟悉的人為模特兒，例如朋友、家人、自己和妻子奧唐絲·菲凱，他的妻子更出現在29幅作品中。塞尚的肖像畫一如靜物畫，透過色彩和平面捕捉物體一瞬間的形態，此概念一直被奉為印象派過渡至立體主義的開端。展覽內容豐富，聚焦一個主題，引領觀眾從嶄新角度理解這位非凡藝術大師。

^{「Portraits by Cézanne」

，奧賽博物館，巴黎，展期6月13日至9月24日；國家肖像畫廊，倫敦，10月26日至2018年2月11日；國家美術館，華盛頓，2018年3月25至7月1日。}

沃爾夫岡·提爾曼，《濕房間（巴納比）》，2010年

塵俗之美

貝耶勒基金會最近收藏了攝影師沃爾夫岡·提爾曼斯多幅作品，現正舉行基金會歷來首次攝影展覽，藝術家本人亦積極參與策劃。2000年，生於德國的提爾曼斯成為首位榮獲泰納獎的攝影師，更是首位非英籍的得獎藝術家。他的攝影題材包括隨興即影、毫無粉飾的人像寫真，亦盡情探索色彩，並透過各種實驗技巧挑戰攝影技術的界限。他鏡頭下的主角或場景雖平凡，卻流露豐沛的情感，令觀者有一種既陌生又似曾熟悉的感覺。除了200幅照片之外，場內還有一個影視裝置，是提爾曼斯特別為展覽而製作。

^{「Wolfgang Tillmans」

，貝耶勒基金會，巴塞爾，5月28至10月1日。}

艾里奧·奧迪兹卡，《PN1 Penetrável》，藝術家設計的可移動裝置之一，1960年

走進藝術——敢想敢行

巴西藝術家艾里奧·奧迪兹卡創作生涯歷時二十五年，從最初1950年代的幾何繪畫，陸續發展至互動雕塑、攝影、寫作、多媒體裝置和電影，直至1980年逝世，得年42歲。黃、紅、橙、棕四色是他的色彩標誌，他希望觀眾參與他的作品，因此創作了一些可讓觀眾進出的藝術裝置，以及稱為「可穿過（Penetrables）」的立體裝置。1970年代，這位創造力豐富的藝術家的大部分時間都在紐約度過，今次的大型回顧展即以此時期為出發點。

^{「Hélio Oiticica: To Organize Delirium」

惠特尼美國藝術博物館，紐約，7月14至10月1日。}

格里遜·佩利，《Puff Piece》，2017年

熱門話題——藝術的分歧

英國陶器藝術家格里遜·佩利自言：「我從事溝通工作」。此話的意思是，他採用傳統材料和形態為表現形式，但同時向觀者提出尖銳的問題。他的作品反映高級藝術與流行文化的對立；他將現代生活的形態刻畫在陶瓷、版畫的表面，或將它們永久鑄入鐵和銅裡。他的新作展覽更清晰地展現兩者之間的張力。展覽主題為「格里遜·佩利：史上最受歡迎的藝術展覽！」肯定會惹來評論家側目，卻能博得觀眾一笑，後者都會認為他的作品讓大家更容易了解這兩個歷久常新的議題。佩利為了今夏展覽而苦思的首要問題是：當代藝術如何回應社會眾多不同層面？展覽將於暑假期間舉行，無疑會引來大量關注和參觀。

^{「Grayson Perry: The Most Popular Art Exhibition Ever! 」

蛇形畫廊，倫敦，展期6月8日至9月10日。}

阿斯彭藝術博物館（AAM）建築外觀，建築師為坂茂（Shigeru Ban）

阿斯彭夏日盛會——攀上新高度

位於科羅拉多州的阿斯彭興許是美國西部的香格里拉，紛至沓來的人們對這座山谷之城早已熟悉不過，卻又不斷有新發現。周邊的洛基山脈近在咫尺，一直是當地人冬季旅行的好去處；而慧眼精明的收藏家卻選擇在炎夏到來，目的是參與各場藝術盛會。阿斯彭藝術博物館是當地社區的文化重地，館身是外部木格網紋緊裹的玻璃立方體建築，由普利茲克建築獎得主坂茂（Shigeru Ban）設計。今夏重要盛事之一是 ArtCrush （8月2至4日），期間將有一連串為博物館而舉行的公益活動，焦點是 ArtCrush 夏日公益晚宴（ArtCrush Summer Benefit Gala）的品酒會和當代藝術拍賣會。在宴會期間，藝術家勞倫斯·維納（Lawrence Weiner）將獲頒阿斯彭藝術獎（Aspen Award for Art）；他的觀念藝術以言語為媒材。一如過去五年，蘇富比是ArtCrush 贊助人，拍賣官Oliver Barker將會為拍賣執槌。

同期市內舉行 Art Aspen 藝術博覽會（8月3至6日），這場當代藝術大會已是連續第七屆舉行，去年吸引近六千位藝術愛好者捧場。屆時多位知名藝術家、策展人、畫商和收藏家將出席並參與演講，在場有三十個參展商呈獻各家作品。

夏天的阿斯彭不僅有精彩的藝術週末。在ArtCrush 舉行前後，阿斯彭藝術博物館會舉行一場別開生面的展覽，將維德·凱頓與一對藝術搭檔彼得·費舒利與大衛·韋思的作品並列展出，展覽區域佔六個展館、天台雕塑園和戶外公眾區（6月23日至11月26日）。

離阿斯彭藝術博物館不遠處是伯德溫畫廊（Baldwin Gallery），ArtCrush 晚宴前的預展 PreviewCrush 將於此地舉行，公眾可入場參觀翌晚拍賣會的藝術品。畫廊所在的街道路旁都是紅磚樓房，是阿斯彭市內最浪漫美麗的街道之一。在1880年代，阿斯彭原是一個臨時建立的採礦營地，後來人們發現了銀礦，當地遂發展為新興市鎮，礦工棚屋上開始樹立起一座座華麗建築。建於1889年的 Hotel Jerome 就是當時的地標之一，它坐落東大街，樓高三層，目標是要與倫敦的卡利茲（Claridge）和巴黎的喬治五世（Georges V）飯店一爭高下。酒店原本有九十個房間（但只有十五間配備浴室），並率先配備全電力照明系統。後來，它成為著名演員約翰·榮恩和卡利·庫珀的熱門聚腳地；特立獨行的記者作家亨特·湯普森亦經常出沒酒店。現在酒店經Auberge Resorts 集團翻修；它面向雄偉山景，共有93間客房（全部配備浴室）、多所酒吧、餐廳、一個游泳池和水療設施。

阿斯彭曾經是美國西部牛仔小鎮，甚至到現在依然充滿西部風情。酒店對面就是Thomas Hynes House——一座一層高的礦工棚屋。建築外觀如舊，由目前市內最高級的壽司餐廳Matsuhisa Aspen 進駐，食客須提前一個月訂位。

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