藝壇快訊: 塑造潮流的人與事

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開啟圖輯

蘇富比全球藝展導覽,選自蘇富比《上拍》雜誌2017年夏季刊。

藝壇快訊: 塑造潮流的人與事

  • KAWS,《同伴(路過)》,2010年
    KAWS 效應
    街頭藝術、T恤、鞋履、燈膽、玩具、繪畫和雕塑——全部被塗上卡通人物般的形象,雙眼打上標誌性的X符號,這些都是KAWS的創作標記。去年秋天,美國沃斯堡現代藝術博物館為kaws舉行個展;目前館方與余德耀美術館合作在上海重現這場大型展覽,展示他在過去二十年的個人和聯合創作成果。KAWS 生於新澤西,原名布萊恩·唐納利,他在紐約開始街頭噴漆塗鴉和「顛覆廣告」(subvertising)創作,在廣告板上塗鴉。後來,他用自己構思的卡通人物塑像製作藝術品,並運用鮮明奪目的壓克力彩和雕塑,以玩世不恭的態度映射社會眾生相。他創造的經典角色「同伴」(Companion)以米奇老鼠為原型,但神態憂鬱、外形如小丑。在大型作品中,它往往會用雙手遮蓋眼睛,似是為自己的龐大身軀感到困窘不安。



     



    「KAWS:始於終點」 ,上海西岸 余德耀美術館,展期至8月13日。

  • 村上隆
    扁平的世界——打破界限
    村上隆創立的「超平面」概念泛指日本版畫、動畫、流行文化和美術等不同形態的平面藝術表現,以及低俗和高級文化之間越見模糊的界限。他自己的藝術創作就是以此理念為主導,糅合動漫元素,然後再將它們重新包裝成為玩具和T恤,進一步扁平化。



     



    村上的獨特藝術標誌亦出現在奢侈品上,例如與路易威登合作推出一系列手袋和配飾。這些作品即是商業消費品,但也成是博物館展覽品,在2007年洛杉磯當代藝術博物館的回顧展舉行期間,場內特設一個臨時商店,販售他設計的商品。這種合作方式在藝評界引起非議,但對於村上本人而言,這只是其創作的自然延伸。他曾經說:「日本人接受藝術和商業的合二為一。……實際上,他們對於西方那套僵化和裝模作樣的『高級藝術』階級制度感到驚訝。」今夏,芝加哥現代藝術博物館將展出村上隆在三十多年來的創作,共呈獻五十件作品,展現他的跨界藝術創作,不過,LV 手袋不在其中。



     



    「Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg」 ,現代藝術博物館,芝加哥,展期6月6日至9月24日。



     

  • 保羅·塞尚,《黃色椅子上的塞尚夫人》,1888-90年
    全神注視——塞尚面面觀
    保羅·塞尚對現代藝術的影響深遠,畢加索曾稱他為「我們所有人的父親」,佳話流傳至今。今夏,巴黎奧賽博物館舉行塞尚肖像作品展,再次印證畢加索之言。展覽策展人為約翰·艾德菲(John Elderfield),本次展覽首度以塞尚的肖像作品為主題,涵蓋藝術家在1860年代初出茅廬以至1906年逝世前不同階段的創作。塞尚只以身邊熟悉的人為模特兒,例如朋友、家人、自己和妻子奧唐絲·菲凱,他的妻子更出現在29幅作品中。塞尚的肖像畫一如靜物畫,透過色彩和平面捕捉物體一瞬間的形態,此概念一直被奉為印象派過渡至立體主義的開端 。展覽內容豐富,聚焦一個主題,引領觀眾從嶄新角度理解這位非凡藝術大師。



     



    「Portraits by Cézanne」 ,奧賽博物館,巴黎,展期6月13日至9月24日;國家肖像畫廊,倫敦,10月26日至2018年2月11日;國家美術館,華盛頓,2018年3月25至7月1日。 



     

  • 沃爾夫岡·提爾曼,《濕房間(巴納比)》,2010年
    塵俗之美
    貝耶勒基金會最近收藏了攝影師沃爾夫岡·提爾曼斯多幅作品,現正舉行基金會歷來首次攝影展覽,藝術家本人亦積極參與策劃。2000年,生於德國的提爾曼斯成為首位榮獲泰納獎的攝影師,更是首位非英籍的得獎藝術家。他的攝影題材包括隨興即影、毫無粉飾的人像寫真,亦盡情探索色彩,並透過各種實驗技巧挑戰攝影技術的界限。他鏡頭下的主角或場景雖平凡,卻流露豐沛的情感,令觀者有一種既陌生又似曾熟悉的感覺。除了200幅照片之外,場內還有一個影視裝置,是提爾曼斯特別為展覽而製作。



     



    「Wolfgang Tillmans」 ,貝耶勒基金會,巴塞爾,5月28至10月1日。



     

  • 艾里奧·奧迪兹卡,《PN1 Penetrável》,藝術家設計的可移動裝置之一,1960年
    走進藝術——敢想敢行
    巴西藝術家艾里奧·奧迪兹卡創作生涯歷時二十五年,從最初1950年代的幾何繪畫,陸續發展至互動雕塑、攝影、寫作、多媒體裝置和電影,直至1980年逝世,得年42歲。黃、紅、橙、棕四色是他的色彩標誌,他希望觀眾參與他的作品,因此創作了一些可讓觀眾進出的藝術裝置,以及稱為「可穿過(Penetrables)」  的立體裝置。1970年代,這位創造力豐富的藝術家的大部分時間都在紐約度過 ,今次的大型回顧展即以此時期為出發點。



     



    「Hélio Oiticica: To Organize Delirium」 惠特尼美國藝術博物館,紐約,7月14至10月1日。

  • 格里遜·佩利,《Puff Piece》,2017年
    熱門話題——藝術的分歧
    英國陶器藝術家格里遜·佩利自言:「我從事溝通工作」。此話的意思是,他採用傳統材料和形態為表現形式,但同時向觀者提出尖銳的問題。  他的作品反映高級藝術與流行文化的對立;他將現代生活的形態刻畫在陶瓷、版畫的表面,或將它們永久鑄入鐵和銅裡。他的新作展覽更清晰地展現兩者之間的張力。展覽主題為「格里遜·佩利:史上最受歡迎的藝術展覽!」肯定會惹來評論家側目,卻能博得觀眾一笑,後者都會認為他的作品讓大家更容易了解這兩個歷久常新的議題。佩利為了今夏展覽而苦思的首要問題是:當代藝術如何回應社會眾多不同層面?展覽將於暑假期間舉行,無疑會引來大量關注和參觀。



     



    「Grayson Perry: The Most Popular Art Exhibition Ever! 」 蛇形畫廊,倫敦,展期6月8日至9月10日



     

  • 阿斯彭藝術博物館(AAM)建築外觀,建築師為坂茂(Shigeru Ban)
    阿斯彭夏日盛會——攀上新高度
    位於科羅拉多州的阿斯彭興許是美國西部的香格里拉,紛至沓來的人們對這座山谷之城早已熟悉不過,卻又不斷有新發現。周邊的洛基山脈近在咫尺,一直是當地人冬季旅行的好去處;而慧眼精明的收藏家卻選擇在炎夏到來,目的是參與各場藝術盛會。阿斯彭藝術博物館是當地社區的文化重地,館身是外部木格網紋緊裹的玻璃立方體建築,由普利茲克建築獎得主坂茂(Shigeru Ban)設計。今夏重要盛事之一是 ArtCrush (8月2至4日),期間將有一連串為博物館而舉行的公益活動,焦點是 ArtCrush 夏日公益晚宴(ArtCrush Summer Benefit Gala)的品酒會和當代藝術拍賣會。在宴會期間,藝術家勞倫斯·維納(Lawrence Weiner)將獲頒阿斯彭藝術獎(Aspen Award for Art);他的觀念藝術以言語為媒材。一如過去五年,蘇富比是ArtCrush 贊助人,拍賣官Oliver Barker將會為拍賣執槌。



     



    同期市內舉行 Art Aspen 藝術博覽會(8月3至6日),這場當代藝術大會已是連續第七屆舉行,去年吸引近六千位藝術愛好者捧場。屆時多位知名藝術家、策展人、畫商和收藏家將出席並參與演講,在場有三十個參展商呈獻各家作品。



     



    夏天的阿斯彭不僅有精彩的藝術週末。在ArtCrush 舉行前後,阿斯彭藝術博物館會舉行一場別開生面的展覽,將維德·凱頓與一對藝術搭檔彼得·費舒利與大衛·韋思的作品並列展出,展覽區域佔六個展館、天台雕塑園和戶外公眾區(6月23日至11月26日)。



     



    離阿斯彭藝術博物館不遠處是伯德溫畫廊(Baldwin Gallery),ArtCrush 晚宴前的預展 PreviewCrush 將於此地舉行,公眾可入場參觀翌晚拍賣會的藝術品。畫廊所在的街道路旁都是紅磚樓房,是阿斯彭市內最浪漫美麗的街道之一。在1880年代,阿斯彭原是一個臨時建立的採礦營地,後來人們發現了銀礦,當地遂發展為新興市鎮,礦工棚屋上開始樹立起一座座華麗建築。建於1889年的 Hotel Jerome 就是當時的地標之一,它坐落東大街,樓高三層,目標是要與倫敦的卡利茲(Claridge)和巴黎的喬治五世(Georges V)飯店一爭高下。酒店原本有九十個房間(但只有十五間配備浴室),並率先配備全電力照明系統。後來,它成為著名演員約翰·榮恩和卡利·庫珀的熱門聚腳地;特立獨行的記者作家亨特·湯普森亦經常出沒酒店。現在酒店經Auberge Resorts 集團翻修;它面向雄偉山景,共有93間客房(全部配備浴室)、多所酒吧、餐廳、一個游泳池和水療設施。



     



    阿斯彭曾經是美國西部牛仔小鎮,甚至到現在依然充滿西部風情。酒店對面就是Thomas Hynes House——一座一層高的礦工棚屋。建築外觀如舊,由目前市內最高級的壽司餐廳Matsuhisa Aspen 進駐,食客須提前一個月訂位。 

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