當代藝術晚拍矚目焦點

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紐約蘇富比當代藝術晚拍由來自二十世紀知名藝術流派之鉅作領銜,包括抽象派、極簡主義、普普藝術及概念藝術。拍品將於11月3日至16日公開展出至11月16日拍賣。點擊開啟圖輯,細賞十二件萬眾矚目的焦點拍品。

當代藝術晚拍
11月16日 | 紐約

當代藝術晚拍矚目焦點

  • 羅伊·李奇登斯坦,《女子頭像》,1977年作,估價10,000,000至15,000,000美元
    《女子頭像》 結合優雅形態及細密心思,藝術家在單幅肖像畫上解構三個輪廓鮮明的側面像──兩張臉孔互相對照,被另一個偽裝成飄逸金髮的剪影遮蔽──並重新配置。本作融合立體主義、超現實主義及普普藝術的不同手法,在先輩與當代大師傑作之間展開一段精彩對話。《女子頭像》於一九七七年成作,自此一直由伊麗莎白·雷收藏。本作曾於一九九三年的李奇登斯坦回顧展展出,當時伊麗莎白·雷協助製作圖錄。

  • 尚·米榭·巴斯基亞,《山羊》,1981–82年作,估價9,000,000至12,000,000美元
    在尚·米榭·巴斯基亞以拳擊鬥士為題的早期畫作當中,《山羊》 取材自一九七〇年十二月穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)大勝不敗傳說重量級拳擊手「公牛」奧斯卡·博納維納(Oscar Bonavena),描繪出熱血澎湃的情景。本作存於小野洋子的知名收藏逾二十載,曾出現於巴斯基亞工作室的照片,置於工作室的右側。《山羊》曾展出於一九八三年由托尼·沙法茲畫廊(Tony Shafrazi Gallery)舉辦的重要展覽〈衛士〉,並成為托尼·沙法茲的收藏,由此可見本作是見證巴斯基亞不朽貢獻的歷史證明。

  • 露易絲·布爾喬亞,《蜘蛛IV》,1996年構思,1997年鑄造,估價10,000,000至15,000,000美元
    《蜘蛛IV》 可謂是露易絲·布爾喬亞筆下經典蜘蛛系列最具代表性之作。本作不但具備感人、威嚇及思鄉等元素,充滿力量,彷彿完全控制周遭環境,靜止的腿像在伸展、探測和蜷曲,引起有關動與靜的聯想。彼得·貝拉米的經典攝影作品令《蜘蛛IV》更顯非凡,照片中布爾喬亞用雙臂抱住蜘蛛的兩條瘦長後腿,其神情充滿著愛。此肖像幾乎出現於有關布爾喬亞的每一本出版物,與其作品看齊,隨後《蜘蛛IV》更成為其最具代表性和為人熟悉的蜘蛛作品,亦是她不斷反覆創作的形態。

  • 尚·杜布菲,《MAISON FONDÉE》,1961年作,估價12,000,000至18,000,000美元
    《MAISON FONDÉE》 的畫面將形態與動感融為一體,巧妙地展現尚·杜布菲名作中錯綜複雜、生氣勃勃和充滿創意的獨特視覺元素。杜布菲在歸隱田園數年後重返巴黎,當時他目睹都市的繁忙喧鬧及生活的無限樂趣,因而受啟發創作《巴黎馬戲》系列;該系列作品閃閃生輝,畫法自由奔放,朝氣蓬勃,在其畢生創作中無出其右。《MAISON FONDÉE》的標題取自巴黎隨處可見的店舖招牌(顯示開業日期),使作品成為巴黎街道的代名詞。



     

  • 菲利普·加斯頓,《訪問》,1955年作,估價6,000,000至8,000,000美元
    菲利普·加斯頓的《訪問》 曾展出於一九五六年由多蘿西·C·米勒策劃的紐約現代藝術博物館展覽〈十二位美國人〉,是六幅參展的五十年代作品之一。與本作一起展出的另外五幅畫作現藏於著名博物館及私人收藏。加斯頓於四十年代末開始鑽研抽象藝術,到五十年代已經創作出數幅大型畫作,當中包括《訪問》。本作擁有不同凡響的展覽經歷,曾展出於一九五六年的錫尼·賈尼斯畫廊展覽及一九六二年的古根海姆美術館展覽,而藝術家在畫中大膽採用的紅色及粉紅暖色調亦成為其風格特色。

  • 弗朗西斯·培根,《喬治·戴爾習作三幅》,1966年作,估價35,000,000至45,000,000美元
    一九六三至六九年正值弗朗西斯·培根的創作高峰期,當時他創作了僅五幅以喬治·戴爾為題的小幅三聯作,其中兩幅現為博物館收藏。《喬治·戴爾習作三幅》 洋溢澎湃情感,漆黑的背景加上懾人的強烈氣氛及深刻感染力,充分展現出培根的精湛畫法與非凡造詣。雖然培根在戴爾死後依然繼續繪畫其肖像,但如此激情澎湃的小幅創作自一九六九年後不曾再出現。

  • 大衛·史密夫,《維特里-博爾頓X》,1962年作,估價6,000,000至8,000,000 美元
    為購得大衛·史密夫的《維特里-博爾頓X》 ,傑羅姆·斯特恩不惜開車數小時到博爾頓蘭丁,穿著名牌皮鞋走過雪堆,終於為其知名收藏覓得本作,自此收藏逾四十年之久。《維特里-博爾頓X》結構堅固,造形靈巧,其嚴謹輪廓霸佔了所在空間,從中見證大衛·史密夫處於創作巔峰時期的無限創新精神、雄心壯志及創意天賦。



     

  • 瓊·米切爾,《聖伊萊爾山》,1957年作,估價6,000,000至8,000,000美元
    瓊·米切爾作於一九五七年的《聖伊萊爾山》 來自其傑出創作生涯的重要時期,更是代表此時期的最佳例子。畫中迸發洶湧的狂放筆觸及鮮艷色彩,線條與色彩縱橫交錯,而且尺幅恢宏,構圖生動,動感強烈;因此《聖伊萊爾山》不但是米切爾豐富創作生涯中的超群之作,亦完美地展示抽象表現主義獨有的情感表現。

  • 格哈德·里希特,《維蘇威》,1976年作,估價4,000,000至6,000,000美元
    格哈德·里希特的動人之作《維蘇威》 印證藝術家超越前代畫家的風格限制,將歷史悠久的風景畫傳統引進現代藝術。本作原屬作於一九七六年的一系列七幅《維蘇威》畫作,上至以暈塗法繪畫的輕飄雲彩,下至一小片陸地展現的浩瀚景色,無不震撼人心。這七幅作品是里希特於一九七二至八三年十年間創作唯一的風景畫作品,每幅作品因細緻嚴謹的細節而各有不同,同時見證著他對眼前的壯麗景色深深入迷。在這一系列傑作中,本作呈現出反覆無常的維蘇威火山最優美一面,在蔚藍晴空的地平線下聳立平靜的火山山峰。

  • 安迪·沃荷,《毛主席》,1972年作,估價30,000,000至40,000,000美元
    安迪·沃荷的非凡傑作《毛主席》 作於一九七二年,是二十世紀最影響深遠且具文化意義的經典畫像之一。本作取材自官方肖像,再現其威嚴氣派。沃荷筆下舉世知名的毛主席肖像以銳利深邃的目光凝視觀者,再加上媲美其經典普普藝術系列《金寶湯罐頭》及《瑪麗蓮·夢露》的創作手法,讓人目不轉睛。

  • 亞伯特·布里,《黑色塑料L.A.》,1963年作,估價待詢
    《黑色塑料L.A.》 結合物質單純本質及巴洛克雕塑的華麗風格,乃亞伯特·布里《黑色塑料》系列中的典範之作,同一題材作品寥寥可數。《黑色塑料L.A.》作於一九六三年,當時正值此系列創作的巔峰時期,除本作以外,另有六幅尺幅宏大的《黑色塑料》作品;除其中一幅以外,其餘都現藏於舉世聞名的博物館收藏,包括位於羅馬的意大利現代藝術畫廊、羅馬布里艾比茲尼宮殿藏館基金會以及紐約現代藝術博物館,或即將進入上述博物館館藏。近年,《黑色塑料L.A.》從藝術家畢生的多件傑作中脫穎而出,展出於二〇一五年由紐約古根海姆美術館舉辦、享譽國際的回顧展〈亞伯特·布里:繪畫的創傷〉,更進一步印證本作的卓越水準。

  • 大衛·海蒙,《非裔美國旗幟》,1990年作,估價1,500,000至2,000,000美元
    大衛·海蒙的《非裔美國旗幟》 是十幅手工縫製的作品之一(另有兩個AP版)。同系列的另一幅作品現藏於紐約現代藝術博物館,並正在巴黎路易威登基金會舉行的現代藝術博物館展覽〈保持現代:MoMA 在巴黎〉展出。本作最初展出於傑克·蒂爾頓畫廊一九九〇年展覽〈誰的冰更冷?〉,後於一九九二年由私人藏家購得,自此存於同一收藏。在《非裔美國旗幟》中,海蒙將傳統美國國旗配上紅、黑、綠三種與非洲相關的顏色,藉以表達有關美國夢及美國歷史的複雜議題。紅、黑、綠三色分別代表非洲民族的血脈、膚色和豐富自然資源,而在本作則為其中一個經典美國標誌賦予嶄新演繹。

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