常玉的作品，无论盆花、裸女或动物，都渗透着一种强烈的自叙精神，及至晚年，更显铿锵慷慨，饱富情感。《红底瓶枝》绘于1963年3月，是艺术家少数附有明确创作日期之作品，亦是其毕生最大尺幅花卉作品之一；艺术家浮沉巴黎艺坛多年，却在此时初现转机，首先在1961年为到访巴黎的张大千设计展览目录，后于1963年受民国驻法文化参事郭有守邀请，出席为留法学生而设之座谈会，后来又应民国教育部长黄季陆之邀请，计划来年前往台湾师范大学授课及办展，引证艺术家当时广获旅法华裔文艺圈及包括赵无极、朱德群、谢景兰等后辈的尊崇，漂泊海外多年，终要落叶归根的情思纷纷涌现，正是时候奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即是建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放，从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态，容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。在中国传统中，花卉冰中孕蕾、雪中开花，蕴含坚毅与优雅的象征意义。《红底瓶枝》含苞待放，在大笔挥洒红光满堂的背景之上，墨黑枝节尤显高洁瑰丽；此番意境正好契合艺术家已抵盛年的人生终极阶段，经历潮起潮落的时代淬炼，悲欢离合的人生际遇，艺术家心中气魄依旧坚定，期待在漫长深冬之后，迎接初春来临，并将此份希冀尽诉画中。
《红底瓶枝》的历史文献齐全，常玉油画全集总编辑衣淑凡女士曾与常玉《红底瓶枝》原藏家伊夫・哈皮利先生于本作前对谈，过程由罗勃・法兰克（Robert Frank）拍摄成纪录片段，此珍贵文献现由安迪利亚・法兰克基金会（Andrea Frank Foundation ）保存；本作亦曾展出于2001年台北历史博物馆〈乡关何处：常玉的绘画艺术〉展览，并著录于两册〈常玉油画全集〉中，极具学术价值。
