微 绘珐琅艺术源于古老传统,并于欧洲文艺复兴时期日益精进,堪称最考究的装饰艺术之一,将色彩、光影与永恒定格于烈焰之中。这门手艺由早期的掐丝珐琅(cloisonné)与内填珐琅(champlevé)技法发展而来,其后在法国利摩日(Limoges)演变成一门以微缩笔触与反覆焙烧为标志的绘画流派,让艺术家得以呈现非凡的色调层次与丰富细节。正是在这门要求极高且高度专业的传统之下,日内瓦三代大师在钟表珐琅艺术领域谱写出一段非凡的传承轨迹。每位艺术家均致力淬链烈火、色彩与耐心的艺术语言,同时确保这门精妙工艺流传至今。
香港苏富比将于4月24日举行的「珍贵名表」拍卖会上,呈献三枚独一无二且非凡的微绘珐琅钟表。在艺术臻品与高级制表的交汇处,每件作品皆为独一无二的臻品,完美结合高超的绘画技艺与精密的机械结构。这些杰作不仅能让深谙其图像意涵的艺术鉴赏家产生共鸣,更能打动重视珍稀特质、精巧工艺与隽永之美的资深钟表藏家。
How to Paint a Masterpiece with a Single Hair
三代传承的传奇
奠定这项传承基石的是查尔斯.博鲁兹(Charles Poluzzi,亦称Carlo Poluzzi,1899至1978年)。二十世纪初,他的创作实践在传统工艺与现代制表之间架起桥梁。博鲁兹出生于意大利塞韦索(Seveso),自幼在日内瓦接受训练,一边在历史悠久的日内瓦珐琅厂(Fabrique d’émaux de Genève)磨练技艺,一边在美术学院(École des Beaux-Arts)修读,并在1918年取得文凭。在卡鲁日(Carouge)开设个人工作室时,他已凭借细致入微的笔触、优雅的色调与极具氛围的构图而享誉业界。博鲁兹曾与劳力士、百达翡丽及江诗丹顿等顶尖制表品牌合作。他将珐琅工艺从纯粹的装饰,升华为最高级别的微绘艺术,并为自己赢得当代最顶尖工匠之一的尊崇地位。
在这坚实的基础上,博鲁兹的高徒苏珊.罗尔(Suzanne Rohr,生于1939年)脱颖而出,成为新生代的领军人物。罗尔出生于日内瓦,早年因在艺术与历史博物馆(Museum of Art and History)邂逅珐琅作品而踏上艺术之路。身为装饰艺术学校(School of Decorative Arts)该班上仅有的一名学生,她顺利毕业并荣获汉斯.威尔斯多夫基金会奖(Hans Wilsdorf Foundation Prize)。 1960年,罗尔开设个人工作室,随即拜入博鲁兹门下。在恩师的悉心指导下,罗尔掌握了「日内瓦技法」(Geneva Technique),并淬链出一套讲究严谨纪律与光影触觉的严苛工序。罗尔成熟时期的作品往往需叠加多达25层珐琅并经历无数次焙烧,以其通透光泽与细腻情感而备受赞誉。她与百达翡丽长年合作,亦为她提供了重新演绎艺术名作的重要平台,让她得以极高的还原度与充满诗意的姿态重塑经典。除了自身的创作,罗尔更在珐琅工艺日渐式微之际,肩负起传承重任,将毕生所学传授给下一代。
这份传承在罗尔的门生阿妮塔.波切特(Anita Porchet,生于1961年)身上,得到当代最享负盛名的体现。波切特是当今最受推崇的珐琅艺术家之一。她出生于拉绍德封(La Chaux-de-Fonds),童年时经由教父首次接触珐琅工艺,其后于美术学院及洛桑州立艺术学院(École cantonale d’art de Lausanne)接受正规训练,并于1984年取得证书。在罗尔的指导下,她不仅继承了精湛技艺,更秉承了对耐性与精准的坚持。自1993年开设工作室以来,波切特建立出以极致细腻见称的创作面貌,精通掐丝珐琅、微绘及金箔珐琅(paillonné)等多种技法。她曾受百达翡丽、伯爵、爱马仕及香奈儿等顶级品牌委托创作,将仅数厘米的表面转化为光彩流转的艺术珍品。
博鲁兹、罗尔与波切特所代表的绝不仅是个人的非凡成就,而是一条在今日仅由极少数工匠延续不绝的传承纽带。透过师徒相授与倾注心血,他们成功保存并推动了这门最考究的装饰艺术。他们的传奇不仅体现于作品的珍罕与美学,更在于薪火相传的宝贵知识,使这门脆弱而充满灵气的珐琅艺术,得以在高级制表的世界中历久弥新。
江诗丹顿 | 查尔斯.博鲁兹 | 临摹维梅尔画作《编织蕾丝的荷兰妇女》,约1951年制
[左至右] 维梅尔《编织蕾丝的荷兰妇女》,瓷板; 江诗丹顿 | 独一无二及非凡博物馆级黄金怀表,备查尔斯.博鲁兹绘制的微绘珐琅作品,临摹维梅尔画作《编织蕾丝的荷兰妇女》,约1951年制
作为荷兰黄金时代的旷世杰作,约翰尼斯.维梅尔(Johannes Vermeer,1632至1675年)的《编织蕾丝的荷兰妇女》在查尔斯.博鲁兹的巧手下,以极度精微的笔触重现眼前。博鲁兹完美转译了维梅尔画中那静谧的世界与温馨的家庭场景。画中荷兰妇女全神贯注于编织蕾丝的优雅节奏中,身旁的摇篮里则躺着熟睡的婴儿。
这件非凡的微绘珐琅作品在2012年首次亮相,出自日本重要鉴藏家的珍藏,此后成为世界顶级私人收藏。这绝非单纯的复制,而是一场充满诗意的重新演绎,完美交融古典大师的画作与日内瓦工艺,并将之定格于烈焰与釉彩之中。
百达翡丽 | 苏珊.罗尔 | 临摹雷诺瓦油画《Portrait of Two Girls》,约1997年制
这枚绝迹市场逾十年的怀表是苏珊.罗尔成熟时期的代表作,唯美地重现了皮耶・奥古斯特・雷诺瓦(Pierre-Auguste Renoir)的《Portrait of Two Girls》(1890至1892年作)。这幅现藏于巴黎橘园美术馆的画作,描绘了两位正在享受悠闲时光的年轻女孩,正是雷诺瓦在1890年代最钟爱且最具标志性的题材。罗尔不仅以丝丝入扣的情感与纤毫毕现的细节刻画出这份恬静,更于方寸之间,完美重现了雷诺瓦笔触的极致柔美。
表壳饰有精雕黄金卷纹,优雅勾勒出珐琅画像的轮廓,宛如一件镶嵌于贵金属中的微型艺术品。这枚时计无疑是对这位工艺大师的最高致敬,淋漓尽致地展现了定义罗尔艺术底蕴的珍罕技艺、严谨精准与独特美学。此表更附有原厂证书、标签及盒子,尤显珍罕完整。
江诗丹顿 | 阿妮塔.波切特 | 临摹夏卡尔为巴黎加尼叶歌剧院天花板绘制的湿壁画,约2012年制
这枚受江诗丹顿委托创作的腕表堪称一项非凡成就,完美捕捉马克.夏卡尔(Marc Chagall)为加尼叶歌剧院天花板所绘的壁画中,那份如梦似幻的魔力。阿妮塔.波切特运用「大明火烧珐琅」(grand feu enamel),以微米级的精准度层层叠加半透明颜料。每一次焙烧都令蓝色更加深邃、让金彩更为灵动,却也让作品面临前功尽弃的风险。直到熬过重重烈焰的考验,表盘最终成型,化为夏加尔天马行空想像的生动缩影。
这枚腕表将二十世纪最具诗意的艺术视野,凝聚成一件极具亲密感的掌中珍宝。夏卡尔那轻盈、充满灵气且浸润着记忆的艺术,在波切特的巧手下,化作一首由悬浮身姿、明亮色彩与情感绮思交织而成的交响曲