这样的现象，在南韩尤其严重，1990起，当代艺术主要围绕在创作的过程打转，忽略材料以及媒体性，回观2007年纽约新美术馆（New Museum ），以拼装与堆积材料为雕刻探讨的方向「非纪念性：21世纪对象 ( Unmonumental ：The Object in the 21st Century )」群展; 以及2014年，伦敦海沃美术馆 ( Hayward Gallery )举办的「人类因子:当代雕刻的人形 （The Human Factor : The Figure in Contemporary Sculpture ）」集中探讨过去20年从近 代雕刻继续延续这股创作精神的艺术作品。 今年秋天，南韩光州的「亚洲文化中心（Asia Culture Center ）」艺术总监 Kim Sungwon 推出「工作人：当代雕刻的手艺 (Homo Faber: Craft in Contemporary Sculpture)」群展，重 新对雕刻的工艺与工匠提出质疑，对当代雕刻展开新的探讨。
第一间画廊的「徐道获 ( Do Ho Suh )」，浅绿色透明纤维薄纱，一比一大小，织锦首尔旧家的轮廓，占满美术馆的空间，一种乡愁般脆弱的记忆在作品中散发出来; 第二间「梁慧圭 ( Haegue Yang )」作品，加高的墙面，贴满似古壁画的壁纸，上面的对象大都是她的作品图像，从拼贴、编织、木雕、百叶窗、人工稻草，透过不同媒材、解构与结构，并在大型装置作品装设互动多媒体器械。
尹秀珍的作品「武器 ( Weapon )」, 出现在2007年侯瀚如策展的威尼斯双年展的中国馆，由大小不同的类似无线电高塔形状的长矛，外头披一层彩色的编织，像飞弹似的高挂着，来自中国不同区域的传统编织出现在不同的长矛上。 70年代的「贫穷艺术 ( Arte Povera )」以唤回传统的手工艺为宗旨，Alighiero Boetti 以刺绣手法创作，有些作品甚至使用阿富汗妇女代工，把传统及政治带进作品中; 80年代新崛起的女性主义，提出性平议题，衍伸针织、编织，缝补成为女性主义的代言者。
德国女艺术家Claudia Wieser以整座展示台上无数的瓶状雕刻呈现她的古典风格，师承康丁斯基与克利的近代主义气息; 另一位德国女艺术家 Rosemarie Trockel 经常在重要学术机构展览，作品结合拼贴、编织摄影照片、雕刻、录像以及大型装置，针对社会、性别以及特别的文化代码，链接到哲学、考古以及自然科学，这次展出数件早期作品，「设备 ( Device)」，「日历（Kalender ）」。 韩国女艺术家Suki Seokyeong Kang一整年忙碌，从利物浦双年展、上海双年展、光州双年展、威尼斯双年展，成为最活跃的亚洲艺术家，作品结合韩国传统音乐作曲「井间谱 ( Jeongganbo )」 ，依照「井( Jeong )」 ，一个音乐单位作为创作单元，有些作品独立陈列，有些挂在墙上，乍看，像旧的家电面板，其实是透过一层层的绘画累积出来的。 Suki 也做录像与表演项目。 柬普寨艺术家 Sopheap Pich 以传统的竹子藤条编织作为媒材，曾在德国文件大展以及纽约大都会博物馆展出，作品「考验 ( Ordeal )」是巨大的竹雕，看似放大的圆扇，又似一只飞蛾的双翼。
「工作人」呈现不同样貌当代雕刻，在工匠与纯艺术的模糊地带里，梳理出学术的当代的雕刻，展览正在进行中，展期至明年2月23日。
