一场雕刻时光的盛宴：「觉醒」西洋宫廷珍宝展

对于这些大自然与人类共同合作创造出的珍品，「觉醒：文艺复兴至二十世纪的宫廷珍宝」展览展出横跨文艺复兴时期到近代，覆蓋四个世纪、20个国家，近200件展品，以主题性的手法梳理了珠宝史更宏大的新维度。

在「觉醒」开幕之前，我们访问了策展人樊晓光，一起来看看他策划这个展览的初衷。

樊晓光不仅看起来颇有民国文人的书卷气，更是对各种艺术都颇有钻研的「文艺复兴人」(Renaissance man，英语中形容博学多闻的文艺人士)。在他的指挥之下，「觉醒」是一个像电影的展览，有流动性、有诗意、有灯光和布置的巧思，也像是一本书，充满了文学性的解读。

「觉醒」由序曲、雕刻时光、权力的游戏、流动的盛宴、翩若惊鸿、微物之神、荣耀巅峰、历史之眼、尾声九个部分组成，带领观众进入一场时空穿越之旅：

序曲由文艺复兴风格圣子降临吊坠开篇；从它的精湛工艺可以想见曾是帝国订制的皇室珍宝，无论是作为表现身分地位的穿戴还是展现个人品味的收藏，作为外交礼物或者国族联姻的嫁妆，从这篇序章就可以发现珠宝拥有许多层意义，留待慢慢揭开。

随后观众步入19世纪日内瓦阁楼工匠们的钟表世界，在那个没有电没有电灯的时代，工匠们必须要在日光充足的阁楼慢慢制作这些精细到极致的钟表，彷佛把时光雕刻成艺术。 「权力的游戏」用欧洲皇室流行的鼻烟盒，传达那个时代精英阶层举手投足的气派；「流动的盛宴」则用女士使用的晚妆包还原了古时欧洲的另一个「战场」——觥筹交错的名利场；「翩若惊鸿」则是欧洲珍宝史上华丽的篇章，凝聚为一件件绝美的首饰，与那个时代最曼妙的身影相呼应；之后「微物之神」的篇章里，宝石将大自然中生命转瞬即逝的鸟兽花草留驻成永恒；「荣耀巅峰」用13顶冠冕构成整个展览的高潮，讲述过去的时代，权力如何借由这些装饰用的物品得以表彰、维系；「历史之眼」单元汇集具有历史证物意义的珍宝，其中尤为惊艳的是一片拿破仑加冕冠上的金叶子；最后展览在「尾声」——一颗黄金制成的19世纪圣物匣「虔诚的心」中画下句点。

七个大主题互相贯穿，像是七部电影，七篇让人荡气回肠的小说。策展的巧思安排，都藏在细节里，值得发掘体会。

「觉醒」选址在深圳市当代艺术与城市规划馆，展览馆的建筑由解构主义的奥地利蓝天组事务所设计，从外观就满溢磅礡气势，走进馆内，空间设计打破了一般建筑的僵硬结构，充满视觉震撼之余，更与展览的中心思想相互呼应。

大多数的博物馆展览就像奥斯曼男爵设计的巴黎，条条大道，浏览其中就像走在花都的街头，左右顾盼都是风景。而「觉醒」利用了曲径通幽的中国园林精神，在展览空间中以不同的材质大胆使用黑色分割出别有洞天，有些黑色像纱帘，是犹抱琵琶半遮面的含蓄，让展品彷佛夜空中漂浮的星辰；有些则像是钢铁岩石一般沉稳粗犷，强调阒黑中冲突的张力。而近两百件珍宝，就在这样不同深浅的黑色中，在舞台灯光一般的光束中渐渐苏醒，烘托、散发出璀璨的光辉。展览中使用了装置艺术、沉浸式的虚拟现实，让观众时而漫步在教堂的穹顶之下，时而走入花草丛林之间。

提到珠宝，一般人总是有比较女性化的温柔想象，「觉醒」布展团队特别在这次展览中以灯光投影出一匹马，陪伴着观者走过这趟时光之旅。一般展览的方向标示是箭头，这里的标示是马蹄。这匹马的型态有时像信马由缰的自由不羁，有时候像是出征的豪情万丈，又有时像郎世宁画中盛世里静定的骏骥，将这个珠宝展的气质从缱绻的浪漫，变成了英雄的浪漫。在讲述皇族历史与权力更迭的展厅中，更有了一将功成万骨枯的气魄。

事实上珠宝由于材质的珍稀及价值，加上精湛工艺的加持，自古以来便是贵族阶级身分的表彰，对于国家皇族而言，不仅是财富美貌及品味的比拼，更多是权力的象征: 唯有皇亲贵戚才能配戴的冠冕，还有结盟联姻时相互馈赠的礼物。「觉醒」将珠宝背后的深层意义仔细地爬梳出来，交织成欧洲四百年来风起云涌的华章。

展览名为觉醒，樊晓光说，是因为这些珍宝在百年的过程中，处于沉睡的状态。它们来自历史最隐秘的角落，不为人所知的保险柜，或者隐秘的地下室，或者在战乱中被它们的主人藏匿在衣褶里、枕头里，经历过灾难、战争、厄运，静静等待再次站上历史的舞台。在樊晓光和他的团队努力下，它们重新回归到博物馆里，因而被唤醒，再次发光。

「觉醒」是迄今为止首次完全由中国团队主办的西方艺术珍宝展，樊晓光也感性的说，这个展览是他写给这个世界的情书。深圳是一个风华正茂的城市，在这个时间点用一个年轻的团队去打造这样充满历史的一个展览，希望借由讲述这些尘封已久的西方艺术珍品的前世今生，破解它们身上隐含的文化密码，带给所有的观众一份深深的感动。

展览:
深圳市当代艺术与城市规划馆
2019年12月22日 - 2020年3月1日