2026年5月15日至6月5日・香港

〈O zymandias：近未来神话〉邀请观众感受英国浪漫主义诗人雪莱所预想的衰亡帝国，以及英国小说家J・G・巴拉德笔下的精神世界和真实环境碰撞的崩溃现象。展览融汇时尚、文学、音乐、古代雕塑、现当代艺术，引领大家想像在不久的未来，所谓的当下会化为诗意洋溢的考古学，神话会从腐朽、破碎、残存物中诞生。

今场展览的策划灵感源自1818年雪莱在十四行诗《奥兹曼迪亚斯》中描述的废墟、脆弱和不完美的美，并也从巴拉德的观点得到启发，反乌托邦式的大浩劫不会让文化终结，反而可以重塑文化。 〈Ozymandias：近未来神话〉呈现了荒野英雄「疯狂麦斯」眼中的崩坏世界，认定意义是在崩溃之后才被铸造出来。在这里，美不再是原始纯净，美是饱经风霜，满身锈蚀伤痕，以不完整之身残存下来，却已经蜕变成另一个模样。

设计师格雷格・劳伦的服装仿佛是从废弃场中发掘出来，经历缝合、撕裂，再重新拼接成一种代表坚韧的语汇，可谓展现今场展览视野的基石。展览透过欧仁・卡里埃、埃米尔・安托万・布尔代勒、乔治・多里尼亚克恍若鬼魅的人像，与古希腊、罗马、埃及的头像残片展开对话，看似没有关联的形象在此汇聚一堂，各种作品既是过去遗留下来的物品，亦是幸存至今的残迹，更是闪现的幻影，但不同的形象却出人意表地成为劳伦设计时装的灵感泉源。

整个展览中的人像作品也与艺术家陆浩明呈现失衡造型和材质所构成的张力展开对话，同时亦与乌尔斯・费舍尔和让・吕克・莫伦那些被肢解的躯体和破碎的解剖组织产生共鸣。展场上的作品其实呼应着文学创作中关于社会崩解和重塑世界的各种看法：从美国小说作家雷・布莱伯利在《华氏451度》描述以焚毁控制人心的威权未来，到安东尼・伯吉斯的反乌托邦小说《发条橙》中残酷的心理景观，以至美国诗人T・S・艾略特在《荒原》一诗提及精神世界的荒芜和破碎不堪，这些作品共同勾勒出一个悬垂于废墟和重生之间的文明面貌。

比利时先锋乐团Front 242以「电子身体音乐」著称，所建构的声景节奏鲜明，充满工业风格，贯穿整个展场，为展览注入了另一重感官体验。场上脉动的节拍，缭绕心头的歌声，进一步放大展览中关于崩坏、坚韧、转变的反乌托邦叙事。

参观者穿梭于〈Ozymandias：近未来神话〉的作品之中，既能亲眼见证弥漫考古和末日后氛围的世界，亦在漫游其中，着眼于过往的废墟，引思在不久将来可能发生的神话。