展览 • 2024年7月27日至9月9日 | 9月14日至25日 • 香港

「冰 :龙美术馆借展双珍」为苏富比旗舰艺廊地下举行的两场开幕展之一,两组旷世杰作突破时空界限,并置于全新艺术圣殿中,诚邀大家投入凡世之外,展开别有天地的鉴赏之旅。

展览详情

2024年7月27日至9月9日
2024年9月14日至9月25日
周一至周六|上午11时至晚上7时
周日及公众假期|上午11时至晚上6时

香港苏富比旗舰艺廊
中环干诺道中8号遮打大廈

失在冰封之境,一片蒙泷的美,北宋汝窑瓷洗,巧遇格哈德・里希特的《冰山》,时空的距离,无阻他们展开一段言深美极的对话。彷佛庞然冰川的表层,缓缓飘移,以闪亮的蓝与冰裂的青,横亘千载,合奏交响乐韵,画面在离奇的分崩离析与流转的光影下柔然发亮。

汝窑雅色,有「雨过天青云破处」之誉,轻罩冰裂片纹,美不胜收,是以学士文人、鉴藏大家,千年以来奉若瓷中神品,趋之若鹜。里希特的《冰山》聚焦在孤独的冰川,遗世队列,望而畏之,捕捉寒极纬度那片烟雾弥漫的迷人冰洋,展现安娜・卡万在《冰》一书中言及之境(页172):「极地的壮丽犹如海市蜃楼,高耸入云、漫天盖地,是冰超然诡异的建筑。」

「淡清冰裂细纹披。」
乾隆四十年(1775)乾隆皇帝

北宋晚期御瓷汝官窑,造于河南汝州,集中国美学之粹,为文化艺术最辉煌时期之产物,历史意义深远,然珍罕无比,一器难求。汝窑典雅朴实,体现与自然应合之生活哲学,精致雅绝,深得达官显贵、文人雅士垂青。乾隆四十四年(1779),乾隆皇帝题诗云:「却思历久因兹朴,岂必争华效彼繁。」此汝官窑笔洗釉色莹润亮泽,冰裂细布,互相辉映,浑然天成,九百多年来备受代代藏家呵护,展现亘古以来大家「梦中所见的一片壮丽冰原」(安娜・卡万,《冰》,页20)。
 

「⋯⋯近尤难得⋯⋯」
南宋绍兴三年(1192)周辉

 

© Gerhard Richter 2024 (0097)

里希特的《冰山》深沉寂静,呈现宛如贾斯帕・戴维・费得利奇作品的荒凉景致,渗透约瑟夫・马洛德・威廉・泰纳的浪漫色彩。据里希特所言,他就像受「梦中古典风格绘画和未被玷污的原始世界启发,换言之是受缅怀过去驱使的」(迪特马尔・埃尔格编,《格哈德・里希特:风景画作》,奥斯特菲尔登吕伊特,1998年,页21)。冰峰巉崖耸立海上,迷雾笼罩,寒气慑人,海面未见任何光源,却透现幽幽暮光。里希特以晕涂法逐层迭加绿松石色与各种浅灰,色彩微妙递变,画面捕捉了梦境所见的瞬间。当问及里希特为何创作风景画,他断言:「我要绘画美丽的事物」(同前注,页12)。

「我想起冰在世界各地游移,悄悄投下可怖的死亡阴影。在我的梦中,冰崖轰鸣。」
安娜・卡万,《冰》,页112

汝窑脱俗独特,但釉色变化范围甚广,存世作品中从平素无纹的乳浊淡绿,到如此器般密布片纹的润泽天青皆有,不一而足。光线落在器表天青釉上,折射出犹如冰面开裂的「冰裂纹」,让人联想到里希特在《冰山》描绘的冰川和巨缝。釉面开片纹原为制瓷工艺瑕疵,乃出窑冷却时,釉层与胎身之收缩速度不同所致,起因偶然,却成汝瓷特色。因此即使窑工竭力营造开片气氛,最终仍可功亏一篑。烧成如同天然冰晶般闪烁迷人之冰裂釉色,实需天时地利,非人为可控。《冰山》描绘的凛冽景象曾是摄影镜头瞬间捕捉的风景,现在却顺从过去的表达形式,转化成画布作品,「就如自然界各类景致般美,也如彩绘工艺品般美,无需理会周遭而散发隽妙之美」(罗伯特・施托尔,《格哈德・里希特:绘画四十年》,纽约,2002年,页53)。

「这是她的命运,她接受了冰的世界,映照、闪耀,却了无生气;她屈服于大获全胜的庞然冰川,承认自己的世界已经终结。」
安娜・卡万,《冰》,页21

承蒙龙美术馆慷慨借出藏品,苏富比有幸展出两件旷世杰作,让旗舰艺廊蓬荜生辉,更添光彩。

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