2026年3月20日至27日 • 香港

「b eyond the abstract 」汇聚马克・罗斯科、塞・托姆布雷、常玉、琼・米切尔、赵无极等现当代艺术名家的精湛杰作，探索抽象艺术如何唤醒驱动世界前行的无形力量。透过变化多端的色面、笔意灵动的线条、比例平衡的造型，绘画、雕塑、纸本作品与并列展示的历史珍品，在跨越文化与时间的不同艺术传统间展开对话。从经历破坏圣像运动和风化侵蚀的非洲和古代雕塑，到文人的清赏雅物和墨宝手迹，这些表现形式都在揭示抽象艺术何以一直凭着各种创作意图和因缘际会而出现。展览借鉴横跨多个文化的哲学思想，涵盖禅宗、道家和其他形而上学的传统学说，将抽象艺术视为能够表达超越目之所及的语汇。作品就在静与动、实与虚、有与无之间来回游移，观者随之进入静思的空间，任由色彩、节奏、造型化为媒介，引领大家反思转瞬即逝、无法言喻的感受。

2026年3月20日至27日
周一至周六｜上午11时至晚上7时
周日及公众假期｜上午11时至晚上6时

香港苏富比旗舰艺廊
中环干诺道中8号置地遮打地下

在马克・罗斯科的《10号》中，变化多端的色面被视为能量和情感的通感体现；它们呈现的并非单纯涂上颜料的表面，而是超越形态的精神空间，邀请观众驻足沉浸其中。罗斯科笔下的广袤色块悬浮在静谧的浩瀚之中，以其物质和心理层面的深度，暗示超越作品自身的存在，展现的不仅是一连串的绘画形式，更是对立和隐晦力量之间的平衡。罗斯科的画作散发一种呼之欲出却又隐而不显的静谧感与无尽动能，让人想到中国传统中赏玩文人石时的冥想体验。中国传统文人，尤其是宋代文人，视这些奇石为宇宙的微观缩影，认为石中蕴藏塑造天地的力量；高低错落的空隙与孔洞并非纯粹的空白，而是气韵流转的管道，虚实之间永远互为所系。同样的无形力量，亦驱动着亚历山大・考尔德精妙平衡的动态雕塑。在这些作品中，声音、形态、色彩和动感悬浮交织，蓄势待发，让无尽的动态化作其展现生命力的一部分。观乎考尔德和罗斯科的创作，乃至琼・米切尔、常玉及布丽奇・莱利的画作，皆在探寻一种色彩与空间的视觉语汇，藉此叩问神圣的超然境界。这些作品璀璨空灵、壮阔崇高，激发出超越时空界限的视觉与感官震撼。他们的作品将涂色的表面转化为能量和灵性共鸣的场域，令存在与虚无达致微妙的平衡，引领观者对物质与精神的合一展开冥思，游移于物质的实体与不可言喻的超然空间之间。

文人石和书法笔意中蕴含的隐匿、幽暗、宁静、神秘与深邃等特性，带有一种牵动心神的能量，为无边的思绪敞开无限可能。形而上学的思辨传统，特别是佛教禅宗和印度教与道教等亚洲宗教，为艺术家（尤其是二十世纪的西方艺术家）建立了概念基础，使他们得以理解并呈现抽象艺术中的精神和普世潜能。富有书法意味的笔触，遂成为传递此等感知的最具感染力媒介之一。这些笔势蕴蓄着蓄势待发的动能，将驱动其物质存在的无形力量具象化。

从塞・托姆布雷《无题（纽约市）》中像书法般的回旋笔触，代表思想与动作像稍纵即逝的精神能量般流淌，到琼・米切尔在《大峡谷（第七号）》中恣意挥洒的用笔，笔触已升华为一场感官与表意手法的精彩演出。正如赵无极在《云》中以苍劲笔触展现的磅礡雄浑，画面深处彷佛蕴藏一个微观宇宙，抽象艺术就此成为物质、形态与精神之间能量循环流转的管道。诚如美国策展人威廉・C・塞茨在谈论书法时所述，他视书法为「超越自身之无象」，虽然运笔隐而不显，却能让人感受到笔力，蕴含「一种象征意涵，不仅关乎其形态，更承载着挥毫时所倾注的精神：或抒情、或狂暴、或试探。」（威廉・C・塞茨，《美国抽象表现主义绘画：建基于六位关键人物之世界观及思想的诠释》，普林斯顿大学博士论文，1955年，页34–35）

展览追溯形成此类思想探讨的哲学和美学思潮，从抽象艺术与书法创作，到雕塑残片与极简主义，将抽象定位成对生命短暂无常的崇高反思。这些艺术家透过褪去叙事内容、象征主义或幻觉主义，建构出超越形式和感知的壮阔境界，迈向沉思与形而上学的领域。展览引领大家跳出预期和惯性的框架，在事物之间充满张力的临界空间，而非实体表象中发掘意义，并透过变幻的色面、隐晦的笔势以及濒临消逝的重复迭加，让观者流连于感知与无限可能的交界边缘。