苏 富比将于7月欣呈西洋古典艺术晚间拍卖，本场拍卖汇集许多荷兰黄金时代的精彩作品，包括小威廉・凡・德・维尔德的《皇家王子号于1666年6月11至14日的四日战役中投降》，这幅瞩目巨作在过去十年一直在阿姆斯特丹国家博物馆展出，如今将领衔本次拍卖。同场亦有亚当・凡・布林及安东尼・韦斯特拉伦优美的冬日风景画、彼得・萨恩勒丹以哈勒姆教堂内部为主题的杰作、格里・贝克海德的城市风景画，以及小彼得・布吕赫尔其中一幅最具个人特色的画作。本次拍卖更有了不少引人入胜的意大利画家作品，包括充满戏剧性并带有卡拉瓦乔风格的杰作《荆棘冠》、一幅曾被认为出自提香或吉奥乔尼之手而且耐人寻味的基督画像，和市场上有史以来其中两幅最精彩的威尼斯画家雅各布・阿米戈尼的作品。
"海洋与空气属于所有人。"
这句话虽然出自一位岛国的君主，却与一海之隔的荷兰人的集体情感不谋而合。荷兰艺术家常以当地绵延不断的海岸线与内陆的水道为创作主题，咏颂祖国强大的海事实力。荷兰人的航海成就使他们得以尽情探索世界，迎来经济急速发展的时期。本季拍卖的其中四幅画作就是这段历史的明证。
在十七世纪，捕鱼是荷兰经济中不可或缺的环节，亚当・威拉兹绘于1616年的海岸风景画，呈现当地渔民与妇女在沙滩上整理渔获的写实细节。五十年后，荷兰黄金时代最伟大的海洋画艺术家及其中一位最早描绘战争的画家小威廉・凡・德・维尔德，则以精湛的画工记录了一艘英国旗舰被荷军俘虏的情景。这幅画歌颂荷兰海军于1666年「四日战役」（The Four Days’ Battle）中极为关键的胜利，因而深得荷兰人喜爱。本作展现了小威廉・凡・德・维尔德对海洋和海上整体氛围的仔细观察，他亦擅长以精妙的准绳度描绘海面状况对不同类型及大小的船只的影响。维尔德凭着出色的技艺，在海洋风景画界地位崇高，对后世画家的影响及至十九世纪。
另一幅波涛汹涌的海洋风景画是鲁道夫・巴克海森的作品，绘于1675年，正值其艺术事业的颠峰。这幅杰作承袭了凡・德・维尔德的风格，画中风急浪高的海洋与风雨晦暝的天空体现了澎湃的戏剧张力，可谓是「崇高」（sublime）之美的先驱，泰纳其后亦在他的海洋风景画中融入这种「崇高」之美。
与上述作品气氛不同的是两幅蓝天白云的海洋风景画。这一组创作于十六世纪末至十七世纪初的油画出自亚伯拉罕・施特克之手，画中的繁忙水域位于鹿特丹和阿姆斯特丹城外，船只数量和种类都非常多，包括一艘荷兰东印度公司的平底船。从这幅作品可见荷兰在航海技术上的成就与随之而来的繁荣兴盛。
画家用石膏在画板表面塑造出看似浅浮雕的立体头冠，然后在上面点缀半宝石。左右两端的祖母绿并不像其余的饰石那样经过切割，意味着它们可能是作品原有的装饰。另外三颗饰石曾经替换：白色的一颗是状似蛋白石的玻璃，这种技术要直到十九世纪才被发明；红色的一颗也是玻璃；紫色的一颗经过切割，已验证为紫水晶。
意大利语「pastiglia」是指一种用石膏塑形的浅浮雕。以石膏塑造出基本外形后，再经雕刻或贴上金箔，达致华丽夺目的效果。这种方式多数用于装饰题材，例如画中凸出的圣母头冠和胸衣边沿、圣婴手持的十字圣球、以及两人佩戴的珠宝周围的花纹。圣婴胸前的绿色石头可能是祖母绿，用于固定圣母头纱的胸针则镶有紫水晶。
年幼的基督以救世主的姿态现身，祂左手托着水晶圣球，右手高举，比划着祝福的手势。圣球上方是一个金光璀璨的十字架，象征耶稣基督降世为王。
威尼斯的著名地标圣马可广场及其附属小广场在这里清晰可见，泻湖边是细致的钟楼、时钟塔和总督宫。目前并无资料记载贝尔纳迪诺曾到访意大利东北部，因此这个在当时的油画里并不常见的威尼斯景观应取材自时人作品。
贝尔纳迪诺喜用华丽装饰，此画顶部的织锦垂帘正是组成这套视觉语汇的关键元素。红、金二色的布帘左右拉开，圣母和圣婴从中现身，充满戏剧张力。圣母身披一袭金线绣花的锦缎斗篷，内衬与深红色的衣裙对比鲜明。为了凸显金色布料上的红线绣花——例如衣袖的部分，贝尔纳迪诺在金箔表面涂上光油，营造出阴影效果。
圣母圣婴两侧拱卫着两位圣人。左侧是跪在十字架前的忏悔者圣杰罗姆，后方的小径通往一座罕见的早期基督教坟墓，类似建筑可见于耶路撒冷城外的汲沦谷；右侧是走向观者的施洗者圣约翰，后方是威尼斯景观。
色彩浓厚的大理石矮墙与底下素雅的仿浅浮雕形成强烈对比。仿浅浮雕饰带采用单色灰阶画法，营造出如同石雕般的错觉。这些元素皆以古典风格处理，使人联想到昔日的古典时代（同见于古典衣袍）。画板背面着色，摹仿绿斑岩。
年幼基督身上蕴含古典寓意的衣袍可谓不同寻常，其中包裹小腿的露趾蕾丝短靴就是画家根据古典风格创作的范例。另外，束腰短袍的衣领和下摆缝有珍珠花边，衣袖边沿则衬有蕨叶状的长流苏。
此画曾于1911年现身拍卖，在当时的图录中，饰带上的小天使被记载为年幼的酒神。祂们正在扮演宫廷里的人物：两个小天使登基为王，其他小天使向祂们献上食物并演奏音乐。
这种石砌古坟常见于耶路撒冷旧城区外的汲沦谷墓葬群。
彼得・布吕赫尔刻画民众畅饮狂欢的画作使这个题材在十六世纪开始盛行，其后更发展成为一个崭新的画作类型，并在低地诸国及荷兰大受欢迎。这些作品呈现了各式各样不同阶级的社交宴会，包括聚集在户外或在酒馆内的群众、优雅的上流筵席、婚礼、以至民众滑冰的场景。
这类题材让艺术家在绘画日常事物的同时得以在作品中以幽默的方式说教，提醒观者画中呈现的世俗享受只是虚浮的过眼云烟。这四幅画作中有不少既诙谐又警世的细节，例如正在吹气球的男孩、随地便溺的男人、被出轨的丈夫和薄冰上步履蹒跚的男人。
