掌中寰宇：亨利・摩尔小型雕像展

展售会 • 2026年1月15日至2月2日 • 香港

苏 富比欣然呈献「掌中寰宇：亨利・摩尔小型雕像展」。小模型是亨利・摩尔为大型雕塑而制作的小型立体习作，本场共有四十多件亨利・摩尔的小型雕塑首度在香港展出，当中大部分作品尺寸为掌心大小，方寸之间，饱含艺术家对艺术及生命的深刻哲思。

亨利・摩尔堪称二十世纪最能够改变雕塑界面貌的代表人物，以作品重新定义现代艺术的界限。他的作品以铜雕和石像呈现的半抽象形态最为经典，雕像的有机线条流畅利落，展现摩尔对人体形态的深刻理解，备受大众垂青。

摩尔出生于约克郡，先后于利兹艺术学院和皇家艺术学院修习艺术，三十年代跃身成为欧洲首屈一指的前卫雕塑家。他在艺术生涯中涉猎雕塑、素描、版画、纺织设计等领域，在世时已经享誉国际，更引领复兴英国雕塑艺术的浪潮。

摩尔的作品获多间全球知名文化机构收藏，包括利兹亨利・摩尔基金会、伦敦泰特英国艺术馆、多伦多安大略美术馆、韩国三星艺术收藏馆、纽约大都会艺术博物馆。在香港，摩尔曾于1965年及1970年在香港艺术馆举办多次个人展览，其永久性作品现陈列于交易广场及怡和大厦。

母 与子是摩尔一直反复探索的核心主题，贯穿他的整个艺术生涯。他早年以母与子为题演绎的一系列精湛作品，为他在1943年赢得首个重要的公共委托项目，就是为北安普敦的圣马太教堂制作一尊《圣母与圣子》。他从经历战争、母亲离世、女儿出生等人生大事得到感悟，更促使他将母与子奉为神圣的创作主题，他写道：

此作中摩尔以温柔而俏皮的方式呈现母与子的主题，孩子站在母亲两膝之间，二人举止亲昵，但也有一定程度的独立意味，或许孩子在尝试第一次自己站起来，又或许他刚刚跌进母亲的怀抱中。

躺卧女子是摩尔运用得最久的主题，他在整个艺术生涯中都为之着迷。由二十年代至他的最后岁月，他反复回到躺卧女子的创作，透过抽象化、分割、改造的过程不断重塑和提炼主题，最终成就一系列将人类形态精炼至基本元素的作品，既能捕捉人体的外形特质，又让人产生诗意的联想。

此作体现了摩尔驾驭这个经典主题的能力，艺术事业发展至此一阶段，摩尔的创作已臻化境，他本人亦坦言：「我无需再寻觅个人风格，创作上已经水到渠成。」他的创作犹如行云流水，在雕塑起伏有致的节奏中显露无遗，形状和空间以必然之势紧密交缠。此作凝聚摩尔探索了数十年的创新造型，展现他如何在抽象表现和人性关怀之间取得平衡。

摩尔在1924年左右开始着迷于创作躺卧人像，当年他以此一主题创作了首件作品。他之所以会琢磨躺卧人像，原因是他热爱钻研艺术史，但对他来说，躺卧人像不仅是参照历史而来的主题，更是让他试验形式拥有无限可能的创作原型。摩尔摆脱写实表现的限制后，借着躺卧人像发掘构图、空间，以及虚实之间的互动关系。如他所说：「我希望抛却要为创作躺卧人像寻找『理由』的枷锁，更想挣脱要赋予它们『意义』的束缚。」

摩尔在1937年开始在创作中运用弦线。在此一系列的作品中，他融入从同代雕塑家瑙姆・盖宝和芭芭拉・赫普沃斯得到的灵感，二人都对探讨实净造型与空间的交集深感兴趣。

1968年，摩尔解释自己在作品加入弦线的缘由：

「弦线雕像」透过对比绷紧的弦线和抛光铜雕的圆润轮廓，展现独特的气场，弦线在围起雕塑的内部空间同时，也在内里交汇穿插，空气在形体中自由流动。最重要的还是弦线，它们打断了观者的视线，让人留意到雕塑内里和周围的空间。另外，弦线也将类似人体形态中凹凸起伏的部分串连起来，虚与实便即合而为一，相生流动。