露易丝·布尔乔亚

露易丝．布尔乔亚一生创作不断，硕果累累，作品类型包括绘画、素描和纺织艺术等，但她最为人熟悉的是大型雕塑和艺术装置。布尔乔亚试验过各色各样的媒材，而她的主题大多环绕家庭、母性、性、潜意识和女性身体经验。布尔乔亚的作品与超现实主义、美国抽象主义和女权主义艺术息息相关，却难以被归类为某个特定的艺术运动。

布尔乔亚 1911 年在巴黎出生，三姊弟中排行第二。父母路易．布尔乔亚（Louis Bourgeois）和约瑟芬．法里奥（Joséphine Fauriaux）经营古董挂毯生意，但婚姻并不美满。目睹父亲不断偷情，而母亲隐忍压抑，对年轻的露易丝造成深远而痛苦的影响。布尔乔亚认为她的艺术是一种治疗，她的大部分作品充满嫉妒、愤怒和孤独的情感，同时探索潜在的性表达。

布尔乔亚在早期专注于版画和绘画；她在深入研究精神分析后扩大自己的艺术实践，转向创作不同规模的石膏和木头雕塑。她与艺术史学家罗伯特．戈德沃特（Robert Goldwater）的婚姻以及她为人妻子和母亲的复杂身分，成为其艺术创作的中心焦点。随着布尔乔亚越见自信，她的创作范围越来越广，在纽约艺术界的主导地位也日益显著。她会在位于切尔西的家中举办「星期日，该死的星期日」聚会（这主题流露她幽默而辛辣无情的特色），评论年轻艺术家和学生的作品，并从中加以指导他们。布尔乔亚亦乐于与年轻一代合作，对后辈影响匪浅。她去世后数月，与翠西．艾敏（Tracey Emin）的合作项目「不要放弃我」展出，展现人类存在的苦与乐。

1982 年，纽约现代艺术博物馆举办了布尔乔亚的首场回顾展，年届70岁的布尔乔亚元气充沛地迎来她的黄金时代。她的作品价值数千万美元；近数十年，伦敦泰特美术馆、纽约所罗门．R．古根海姆美术馆、布鲁克林博物馆和旧金山现代艺术博物馆等国际知名博物馆和机构均奉她的作品为 20 世纪艺术的基石。