罗伯特・科司考特

美国艺术家罗伯特・科司考特擅长绘画具嘲讽意味的风俗画，画面色彩鲜艳，充满各种尽情表达喜怒哀乐的人物。他的画作探讨种族和性别身分之间互相影响的关连，敏锐地批判非裔美国人在美国的待遇。

1925年，科司考特出生于加州奥克兰，母亲是钢琴家，父亲是古典小提琴家，他自少学习乐器，但受世交朋友、具影响力的艺术家萨根・克劳德・约翰逊多番鼓励，他最终选择投身视觉艺术。科司考特从第二次世界大战退役后，考入加州大学柏克莱分校修读素描和绘画，分别于1949年和1952年取得文学士和文学硕士学位，期间曾到巴黎随朋友费尔南・雷捷学艺。他的事业随着六十年代初在加州举行第一个大型展览后起飞，这十年间，他将大部分时间花在游历埃及的旅途上，对日后的创作产生深远影响。七十年代中，他开始以锐利的目光重新诠译西方艺术史上的标志性巨作，自行演绎爱德华・马奈《草地上的午餐》（1862–63）、文森・梵谷《吃马铃薯的人》（1885）、扬・凡・埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434）等男性白人艺术家绘画的经典名作。他特意在重新演绎的过程中，将部分、甚至全部人物描绘成黑人，讽刺历史对种族的解读，突显当代美国黑人面对不平等待遇的情况。 《美国历史教科书上的一页：乔治・华盛顿・卡弗横渡特拉华河》（1975）是他最为人所知的画作，他将著名黑人农业化学家乔治・华盛顿・卡弗描绘成原作中的独立战争英雄，四周有像「杰迈玛阿姨」的厨子和弹奏班卓琴的黑人乐手，以此作讥讽美国开国元勋全是白人的迷思，嘲弄大众对非裔美国人只有刻板的印象。

1987年，科司考特于圣荷西美术馆举办了首个回顾展。 1997年，他成为首位代表美国参加威尼斯双年展的非裔美国艺术家，展后更将展览移师美国，在明尼阿波利斯沃克艺术中心、波特兰艺术博物馆、新奥尔良当代艺术中心等博物馆作全国巡回展出。他的作品获多间艺术机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区美国国家美术馆、沃克艺术中心等等。