Quest’opera di Giorgio Morandi s’inserisce all’interno della serie di straordinari Paesaggi realizzati durante la seconda guerra mondiale a Grizzana, paese nel comune di Bologna.
A differenza dei Paesaggi degli anni precedenti, nei quali l’artista volutamente imprimeva un senso di malinconia, nei paesaggi estivi di Grizzana Morandi ricostruisce una pace alta e segregata, raggiungendo il culmine, “il più alto raggiunto” (Longhi, 1966).
La composizione di quest’opera è caratterizzata da un’estrema orizzontalità dovuta dalla sagoma  della tela che rende al meglio il senso della spazialità del paesaggio. Le pennellate del cielo sono inaspettatamente rade, tanto che sotto l’azzurro s’intravede nitida la trama del lino. Anche il contrasto tra il verde primo piano e i tocchi di ocra rosato del caseggiato è sorprendente.  Il ritmo della diagonale dato dalla strada ricorre nei paesaggi di questi anni e ricorda i paesaggi di Cézanne, simili anche nelle variazioni dei colori.
La luce della composizione conferisce all’opera un ritmo pacato tale da infondere in chi lo osserva, come descrive Francesco Arcangeli nel 1964, un’idea di “solitudine estrema e mortalmente serena.” 

"For thirty years, Morandi has gone over the same square kilometer of Grizzana, and it really seems that every year it leads to the speculation of an open scene: from one of the least pleasant places in Italy, perhaps one of Morandi’s most rigorous landscapes was born”

This work by Giorgio Morandi is part of the series of extraordinary landscapes created during the Second World War in Grizzana, a town in the municipality of Bologna.

Unlike his landscapes of previous years, in which the artist deliberately lent his pieces a sense of melancholy, in Grizzana, Morandi reconstructed a high, segregated peace in these summer landscapes, where he reached his peak, "the highest ever reached" (Longhi, 1966).

The composition of this work is characterised by an extreme horizontality due to the shape of the canvas which best expresses the sense of spatiality of the landscape. The brushstrokes of the sky are unexpectedly sparse, so much so that under the blue the linen weft is clearly visible. Also the contrast between the green foreground and the touches of rosy ocher on the building is surprising. The rhythm of the diagonal given by the road recurs in the landscapes of these years and recalls the landscapes of Cézanne also in the variations of its colours.

The light of the composition gives the work a calm rhythm that imparts to the observer a sense of ​​"extreme solitude and deadly serenity" as Francesco Arcangeli wrote in 1964.