Judaica

4+51+5 sheets (25 1/2 x 19 in.; 650 x 480 mm). Complete unfolded set of 51 lithographic posters and the original supplement of 5 additional posters; preceded by a series of four heliographic prints (1871). Edges lightly browned; nos. 1-6 slightly wormed: nos. 49-51 and supplement nos.1-5 creased and with chipping at lower edges; Loosely bound within red 3/4 morocco over mottled paper, boards and spine defective and worn.

musee des horreurs (gallery of horrors), with musee des patriotes (gallery of heroes), v[ictor] lenepveu, paris: [leon hayard],1899-1900

Important Judaica

eight original drawings for the anti-semitic and anti-dreyfusard series of posters le musee des horreurs

A Treasured Legacy (Steinhardt)

47 (from a series of 51) lithographic posters, unframed

47 (from a series of 51) lithographic posters, unframedLacking posters #37, 44, 49, 50 from the full set of 51

musee des horreurs (gallery of horrors), v. lenepveu, paris: [leon hayard],1899-1900

Livres et Manuscrits

[LORRAIN, JEAN] -- ANTONIO DE LA GANDARA PORTRAIT DE JEAN LORRAIN. [1902.] Huile sur toile. 154 x 97 cm. Encadrement bois, probablement d'origine. "C’est mieux qu’un portrait, c’est une vision, presque un spectre, un fantôme, c’est toute l’âme de M. de Phocas" (Jean Lorrain). Exemplaire de la collection personnelle du peintre. Ce portrait est identique au portrait de Jean Lorrain par La Gandara conservé au Musée d'Orsay. La Gandara réalisa deux portraits similaires de Jean Lorrain, dont aucun des deux ne fut accroché chez l’écrivain. Notons qu'une étude de ces portraits, de format plus petit, est conservée au Musée Carnavalet. Antonio de La Gandara (1861-1917) jouissait de son vivant d’une notoriété de portraitiste comparable à celle de Jacques-Émile Blanche ou de Giovanni Boldini. On connaît notamment les portraits qu’il réalisa de Robert de Montesquiou ou de l’amant de celui-ci, Gabriel Yturri, de l’épouse de Gabriele d’Annunzio, de la comtesse Greffulhe, etc. Culminant vers 1900, sa carrière avait été promue par Jean Lorrain, qui, après avoir découvert La Gandara au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts en 1893, lui avait consacré un article dithyrambique. La Gandara réalisa un premier portrait de son défenseur l'année suivante, de petit format, pour Edmond de Goncourt, sur une reliure en vélin des Buveurs d’âmes de Jean Lorrain. C'est en 1902 que le peintre réalisa un portrait de grande taille du critique auquel il devait tant d’éloges. L’écrivain fut satisfait de sa représentation, puisqu’il écrit, le 31 décembre 1903 à Mme de Thèbes : "le portrait de La Gandara révolutionnera certainement le monde. Il est enfin terminé, ce portrait, vous devez l’aller voir, car il vous intéressera surement. Mieux, il vous impressionnera. C’est mieux qu’un portrait, c’est une vision, presque un spectre, un fantôme, c’est toute l’âme de M. de Phocas et c’est aussi celle de Jean Lorrain, la main surtout est étonnante, les yeux hallucinants. Allez le voir, c’est l’illustration même de votre texte, l’un complètera l’autre". Dans Le Cri de Paris du 12 octobre 1902, on lit cette description saisissante du portrait, qui insiste sur les lourdes bagues, et établit un parallèle entre le modèle, M. de Phocas et le portrait de Dorian Gray : "Jean Lorrain, levant la main, fait miroiter à la lumière les bagues qui alourdissent ses doigts, des bagues étranges, maladives, énormes, aux perles difformes, aux pierres de lune où dort une eau morte. Il est debout sanglé dans un vêtement couleur de rouille, un large feutre sous le bras, et tel qu'on le verra au prochain Salon, dans le portrait de La Gandara, un portrait dont on parlera et qui restera comme la plus curieuse, la plus subtile évocation du talent si complexe et de l'âme si tourmentée de l'auteur de M. de Phocas. Le portrait de Dorian Gray ! On y songera, involontairement. Et comment n'y pas songer ? C'est à la fois Dorian Gray et M. de Phocas ; c'est Raitif de la Bretonne, et c'est Jean Lorrain. C'est mieux encore : c'est l'âme sonore de l'écrivain, sentimentale et perverse ; ce sont ses passions, ses douleurs, toute sa vie intérieure que le peintre a fixées là, inoubliablement." Un autre critique insiste sur la finesse psychologique de l’art de La Gandara, affirmant qu’on reconnaît aussi bien la mélancolie de l’écrivain que le caractère déterminé du critique d’art : "M. de La Gandara, qui a merveilleusement compris son modèle, l'a représenté dans une attitude dédaigneuse et triste, comme surgie pour le dégoût et le défi. Portrait d'orgueil et de mélancolie : il est la superbe affirmation de l'homme qu'aucun joug n'a pu contraindre, mais qui garde dans ses yeux las les meurtrissures faites par la tourbe des imbéciles. C'est bien l'image du combatif et de l'impulsif qui, dans tous ses livres, a vomi si violemment le vice et la nausée de son siècle. La main longue, armée de bagues, des bagues vénéneuses d'un vert de fond de puits, est toute une indication de caractère : souple et fuyante et pourtant tenace. Cette main-là n'est pas facile à amadouer, les flatteries les plus hypocritement ciselées n'en feront jamais une main de velours. C'est bien la main de l'homme au menton résolu, volontaire, et dont la bouche sensuelle et le nez insolent, d'une insolente jeunesse, sont démentis par la terrible usure du front et du regard ; un front raviné, gonflé de veines, inquiétant et têtu, abritant dans la double caverne des arcades sourcilières l'eau dolente et bleuâtre d'un œil de matelot et de pirate, les prunelles glauques d'un aventurier de la mer." (Julien de Rungis, dans Le Journal, 3 janvier 1904). Exposé au Salon de la Société nationale des Beaux-Arts de 1904, ce portrait reçoit un accueil enthousiaste de la critique, comme en témoignent les nombreuses critiques de l’époque (voir ci-dessous). Parmi celles-ci, La Revue théâtrale, qui reproduit le portrait en couverture, le commente ainsi : "plus à la mode que jamais [,] Le fier hidalgo que les salons se disputent, expose un portrait de femme d'une sécheresse regrettable ; il s'est rattrapé avec celui de Jean Lorrain d'un décadentisme aigu, d'une psychologie brillante. Ah ! que voilà donc bien M. de Phocas au visage sensuel, aux yeux désunis, l'un éteint, l'autre perspicace, aux mains adornées de bagues symboliques !" (mai-juin 1904). À la mort de Jean Lorrain en 1906, sa mère souhaita obtenir le portrait de son fils que La Gandara avait conservé, mais celui-ci n'obtempère pas : "Le portrait était pour Jean Lorrain, mais Mme Duval ne l’aura pas, elle a pris le parti de ma femme lors de mon divorce", explique-t-il le 28 avril 1907 à Georges Normandy. Conservé dans la collection du peintre puis de sa famille jusqu'en 1978, ce portrait a été prêté à de nombreuses expositions et a fait l’objet de plusieurs publications ; nous citons ci-dessous les principales expositions et les critiques les plus marquantes des années 1902-1909. Œuvre en rapport : aujourd’hui au musée d’Orsay, le second portrait est réputé avoir fait partie des collections de Philippe Jullian (bien qu'il ne figure pas dans le catalogue de sa vente, en 1978, voir infra) avant d’être acheté à une vente du 21 mai 1989 (lot 106) par Yvon Lambert, qui en fit don au musée. Provenance : Antonio de La Gandara. — Famille La Gandara (voir, au dos du tableau, étiquette de la galerie Lorie, cogérée par la fille de l’artiste Antonia). — Succession Florise-Tosca Gravier, autre fille de l’artiste (Drouot, 17 mars 1978, lot 24). — Sans qu’il ait fait partie des collections de Philippe Jullian, mort en 1977, le tableau est inclus dans son catalogue (11 décembre 1978, lot 27). — Collection privée française, par descendance à l’actuel propriétaire. Expositions : - Société nationale des Beaux-arts, 1904, n° 685 ; - L’Arte Mondiale, VIe Biennale de Venise, 1905, n° 22 ; - Hommes et Femmes célèbres, Bagatelle, 15 mai-14 juillet, 1908, n° 116 ; - Rétrospective La Gandara, Galerie Devambez, 1919, n° 12 ; - Rétrospective La Gandara, La Palette française, 1926, n° 18 ; - Esthètes et magiciens : symbolistes des collections parisiennes, Palais Galliera, janvier 1970 ; - Librairie Lardanchet, avril 1991. On joint un certificat de M. Xavier Mathieu, président de l’association des Amis d’Antonio de La Gandara et descendant de l’artiste. Le tableau sera inclus dans le catalogue raisonné à paraître, sous la référence n° 481. Nous remercions M. Xavier Mathieu pour les précieuses informations qu’il nous a données sur l’historique de ce tableau et qui nous ont permis d’éviter des erreurs souvent répétées. Œuvre reproduite dans : - La Revue Théâtrale, mai-juin 1904, en couverture ; - V. Pica, L’Arte Mondiale alla VI Esposizione di Venezia, Bergame, 1905L’Arte Mondiale VIème exposition à Venise, Bergame, 1905, p. 34 ; - Mir Iskusstva, 1904, n° 819 ; - Bagatelle et quelques visages, L’Édition Libre, Paris de J.F. Louis-Merlet, 1908, p. 172 ; - Je Sais Tout, 15 février 1909 ; - La Gazette des Beaux-Arts, mars 1973. Citations principales : - La Presse, 21 septembre 1902, François Crucy écrit : "Ni tableaux ni chevalets surchargés seulement une toile de grandes dimensions, face à une très belle psyché ; sur la toile le masque à l'instant modelé de M. Jean Lorrain et derrière le chevalet, M. Jean Lorrain lui-même qui achève une première séance de pose." - Le Cri de Paris, 12 octobre 1902 : "Et Jean Lorrain, levant la main, fait miroiter à la lumière les bagues qui alourdissent ses doigts, des bagues étranges, maladives, énormes, aux perles difformes, aux pierres de lune où dort une eau morte. Il est debout sanglé dans un vêtement couleur de rouille, un large feutre sous le bras, et tel qu'on le verra au prochain Salon, dans le portrait de La Gandara, un portrait dont on parlera et qui restera comme la plus curieuse, la plus subtile évocation du talent si complexe et de l'âme si tourmentée de l'auteur de M. de Phocas. Le portrait de Dorian Gray ! On y songera, involontairement. Et comment n'y pas songer ? C'est à la fois Dorian Gray et M. de Phocas ; c'est Raitif de la Bretonne, et c'est Jean Lorrain. C'est mieux encore : c'est l'âme sonore de l'écrivain, sentimentale et perverse ; ce sont ses passions, ses douleurs, toute sa vie intérieure que le peintre a fixées là, inoubliablement. Dans le décor austère de l'atelier, le portrait prend un relief saisissant ; il acquiert une beauté de plus par ce que nous savons du peintre et de son travail". - Le Journal, 3 janvier 1904, Julien de Rungis écrit : "M. de la Gandara, qui a merveilleusement compris son modèle, l'a représenté dans une attitude dédaigneuse et triste, comme surgie pour le dégoût et le défi. Portrait d'orgueil et de mélancolie : il est la superbe affirmation de l'homme qu'aucun joug n'a pu contraindre, mais qui garde dans ses yeux las les meurtrissures faites par la tourbe des imbéciles. C'est bien l'image du combatif et de l'impulsif qui, dans tous ses livres, a vomi si violemment le vice et la nausée de son siècle. La main longue, armée de bagues, des bagues vénéneuses d'un vert de fond de puits, est toute une indication de caractère : souple et fuyante et pourtant tenace. Cette main-là n'est pas facile à amadouer, les flatteries les plus hypocritement ciselées n'en feront jamais une main de velours. C'est bien la main de l'homme au menton résolu, volontaire, et dont la bouche sensuelle et le nez insolent, d'une insolente jeunesse, sont démentis par la terrible usure du front et du regard ; un front raviné, gonflé de veines, inquiétant et têtu, abritant dans la double caverne des arcades sourcilières l'eau dolente et bleuâtre d'un œil de matelot et de pirate, les prunelles glauques d'un aventurier de la mer." - Le Soleil, 16 avril 1904 : "Et ces procédés, il les réclame également à ses modèles masculins, comme on le voit dans ce portrait stupéfiant, d’une réalité qui lui assure une place dans un Musée. Quel est-il, ce personnage encore jeune, grimé comme un comédien, aux cheveux blonds cendrés, à la moustache rousse, au regard étrange, avec ses paupières closes, une pupille en pâmoison ? Il a la main aristocratique, blanche et fine, chargée de bagues, la tenue d’un gentleman, une attitude de défi et de provocation ? Au seizième siècle, il aurait eu une épée florentine au côté, une toque noire sur l’oreille avec une plume blanche, comme Caylus dans ce portrait aux trois crayons de l’école de Janet. J’ai demandé quel était l’original, on n’a pas pu me le dire ; mais s’il est inconnu, le voici célèbre maintenant." - Le Figaro, 16 avril 1904 : "Nous en aurons fini avec les portraits qu'il faut mettre hors de pair, lorsque nous aurons regardé le portrait si travaillé et si véridique de M. Jean Lorrain par M. Gandara. L'artiste a presque trop creusé cette si curieuse physionomie d'écrivain rare et de poète, et c'est un bonheur pour lui que, s'étant attaché à ce point aux détails, il ait pu conserver un vrai ensemble, presque une synthèse. M. Gandara a tout voulu préciser, depuis un plissement de la peau jusqu'à une expression du regard, depuis une cravate et une bijouterie jusqu'à la composition d'une attitude et au voulu d'un port de tête. Ce visage est peint plutôt comme un Balthazar Donner que comme un Holbein. C'est l'œuvre d'un art obstiné, calculateur, œuvre qui au premier aspect serait d'étoffe un peu mince, comme usée à force de travail, mais que nous croyons, en réalité, de constitution robuste. C'est, avant tout, une œuvre qui est admirablement de son temps." - La Presse, 19 avril 1904, Martin Galle écrit : "Devant le portrait si curieusement travaillé de M. Jean Lorrain, aux lourdes paupières, aux yeux d'un bleu qu'il ne lui est évidemment pas désagréable d'entendre qualifier de vénéneux, le bleu d'une eau dormante au fond de laquelle se jouent des drames ténébreux et hors de nos jugements". - La Revue Théâtrale, mai-juin 1904, reproduit en couverture, avec cette chronique : "plus à la mode que jamais [,] Le fier hidalgo que les salons se disputent, expose un portrait de femme d'une sécheresse regrettable ; il s'est rattrapé avec celui de Jean Lorrain d'un décadentisme aigu, d'une psychologie brillante. Ah ! que voilà donc bien M. de Phocas au visage sensuel, aux yeux désunis, l'un éteint, l'autre perspicace, aux mains adornées de bagues symboliques !" - Le Carnet historique et littéraire, mai-juin 1904, Tristan écrit : "Dans un cadre d’ébène, voici M. Jean Lorrain qui se pose en attitude de fier spadassin. Sa main chargée de pierreries se campe hardiment sur sa hanche, et il nous regarde par-dessus son épaule en fronçant des sourcils olympiens. Ses vêtements sombres se confondent dans une perspective ténébreuse, et du fond de l’obscurité dardent deux rayons inquiétants, deux prunelles qui ont la froideur de l’acier poli." - La Famille, 1er mai 1904, Alfred Paulet écrit : "Au moins, M. La Gandera [sic], qui est lui aussi, un de nos Dangeau les plus goûtés de la peinture, a-t-il mis plus d’art relevé à peindre avec soins les trois bagues vertes que M. Jean Lorrain porte à sa belle main de littérateur". - La Revue de Paris, 15 mai 1904, Marcelle Tinayre écrit : "Ce visage pâle et bouffi, ces paupières lourdes, ces yeux bleu-vert rappelant le vert des bagues qui chargent la main grasse, cet air de morgue et d'ennui, ce dandysme qui eût ravi Barbey d'Aurevilly, c'est Jean Lorrain peint par La Gandara." - La Revue Illustrée, 15 mai 1904 : "œuvre intéressante par la fierté de l'attitude et le redressement volontaire du torse, par le gonflement sensuel de la narine, par la fixité du regard dur et douloureux, et dont les mains sont très belles." - La Plume, 15 mai 1904, Tristan Leclerc écrit : "Sans aller aussi loin, La Gandara montre un excès de même ordre dans son portrait de Jean Lorrain. C'est un excès qui convenait parfaitement à la personnalité intense du modèle. Celui qui a si nerveusement dessiné le type énigmatique de M. de Bougrelon, avait besoin d'être portraituré de même. Il l'est. La pause un peu hautaine et arrogante qui défie l'opinion bourgeoise, les yeux caressants et méprisants, la main volontairement précieuse et baguée, tout cela a été bien vu par le peintre et rendu avec la facilité que possède maintenant La Gandara." - La Chronique des livres, 3 octobre 1904, Joseph Casanova écrit : "Le portrait de Jean Lorrain, d’abord, m’absorbe. Robuste et souple sous le complet marron, l’écrivain se détache sur un fond à peine plus sombre, la main droite, aux doigts bagués, posée sur la hanche, et portant haut la tête aux fortes mâchoires, aux moustaches rousses, aux yeux verts… Le clou de l'envoi ?.... Jean Lorrain en est content... Oui : un M. de Phocas qui aurait engraissé (…) J’ai beaucoup travaillé celui-ci et chercher à ramasser en une forme lapidaire, si j’ose dire, cette âme très complexe. Remarquez que je n’ai pas voulu faire de la peinture littéraire ; j’ai la plus sainte horreur de la confusion des genres. Je me suis seulement appliqué. Y ai-je réussi ? A donner dans ce portrait une vision le plus synthétique possible d’une âme à aspects multiples." - V. Pica, L’Arte Mondiale alla VI Esposizione di Venezia, Bergame, 1905, p. 34. - La Revue Illustrée, 5 août 1906, Michel Georges-Michel écrit : "Vous vous souvenez de ce merveilleux portrait que peignit La Gandara. Le maître nous disait de Lorrain : 'Je n’ai jamais eu plus mauvais modèle. Non seulement il ne tenait pas en place, mais il changeait de physionomie et d’expression à chaque minute. Ne pouvant supporter l’inoccupation…" - La Gazette des Beaux-arts, en 1973, article de Philippe Julian : "Jean Lorrain, Valet de gloire et quelques artistes, p. 185-192" : "L'écrivain avait certainement un faible pour le beau Sud-Américain, aux yeux verts et à la moustache d'un blond fauve, qui, lui, adorait les femmes ... Cette intimité avec les La Gandara permit au peintre de donner la mesure de son talent ; il fit en 1898 [quod non] un magnifique portrait de Lorrain-Phocas, qui pourrait être le portrait de Dorian Gray saisi au moment de la métamorphose ; l'exquis et l'horrible s'y côtoient. C'était, selon son ami Georges Normandy, le plus ressemblant de tous les portraits de Lorrain." - Les écrivains français et la mode : De Balzac à nos jours par Rose Fortassier, 1988 : "Et Jean Lorrain, le torse moulé dans un gilet de velours, les cheveux teints au henné et les mains également bossuées de bagues étranges, tel que l’a saisi La Gandara."

la gandara. portrait de jean lorrain. [1902]. huile sur toile. de la collection personnelle de la gandara.

Bibliothèque R. et B. L. Autographes et Manuscrits XIXe et XXe Siècles

En tout 155 pages in-4 et in-8, montées en un volume demi-maroquin rouge à encadrements, plats de balsa encadré d’un filet doré, pièce de titre en maroquin rouge sur le premier plat, dos lisse, titre doré, tête dorée, étui (J.-P. Miguet).Admirable correspondance à propos d’André Breton et des surréalistes, en partie inédite. Adressée au philosophe Ferdinand Alquié (1906-1982), natif de Carcassonne tout comme Bousquet, cette correspondance n’a été publiée que partiellement en 1969 (Correspondance, éd. Suzanne André, Gallimard, 1969) : parmi ces 40 lettres, 14 sont entièrement inédites, les 26 autres le sont encore en partie car, à la demande de Ferdinand Alquié, des passages avaient été omis ou censurés, surtout lorsque les lettres mettaient en cause de façon désagréable des personnes encore vivantes au moment de l’édition (André Cayatte, Carlo Suarès, etc.) ; 2 pages de notes autographes de lui à ce sujet sont reliées en tête. L’ensemble, très homogène, peut se diviser en deux parties chronologiques : 1929-1935 (lettres foisonnantes), et 1942-1950 (plus amères, douloureuses). Amicales, voire intimes, toutes ces lettres attestent ce que Bousquet appelle cette solidarité intérieure de nos préoccupations, et des plus secrètes. Sans réticences, l’écrivain raconte à son cadet sa vie quotidienne de grand invalide de guerre (paralysé à vie, à la suite d’une blessure reçue au front, en 1918), ses douleurs et ses deuils, mais aussi toute sa vie intérieure, ses lectures, ses projets littéraires, ses réflexions et pensées les plus personnelles, voire ses rêves, dont il raconte certains longuement. Et cette vie intérieure semble extraordinairement riche, comme le montre la liste des lectures de Bousquet : Racine, Jouhandeau, Dante (longue lettre), Saint Anselme, Descartes, Aragon, Breton, Éluard, Péret, Max Stirner, etc. Il est question d’amis communs, comme René Nelli et la revue Chantiers, du groupe des Cahiers du Sud, mais aussi du Grand Jeu et des surréalistes, dont il se sent très proche, malgré quelques désaccords (Il y a des Breton, des Éluard qui ne lisent pas Dante, ce qui est leur droit, mais qui ne le lisent pas parce qu’on y parle de l’”Enfer”, ce qui est marrant). Il évoque également des visites, dont celle de Max Ernst (Il est, par certains côtés, plus émouvant qu’Éluard). Visiblement, Bousquet déteste Carcassonne, dont il s’évade régulièrement pour séjourner à Villalier ou à La Franqui-Plage. Il se plaint souvent d’être envahi par des emmerdeurs et a, dit-il, ordonné à sa bonne de mettre systématiquement à la porte le public pas au courant, qui sonne. Amusant croquis quotidien : ma chambre, à cinq heures, avec un maigre curé à lunettes qui parlait admirativement de Picasso, mon cousin Félix et ma mère, et une petite pucelle de dix-huit ans, malade et peut-être folle, un peu confiée par des parents imprudents à notre amitié. À côté de ces évocations grinçantes, on trouve d’intéressants jugements sur certains surréalistes : Breton, dans tout ce qu’il imagine ou entreprend, porte une image de lui-même. C’est là sa force et l’explication de cet envoûtement qui pèse sur certaines de ses démarches... Songez au service que Breton nous a rendu. Après avoir dit à Claudel tout ce qu’il pensait, après s’être mis au ban de (mettons) la littérature, il a fait renaître une espèce de lumière dans ses mains. Il a déplacé l’axe du courant littéraire, et ses déportements sont tout ce qui nous aide à élargir notre liberté. Imaginez qu’il n’ait pas existé. Où en serions-nous ? Delteil, Soupault, Cocteau, et autres pimbêches... Eloge de Dormir Dormir dans les Pierres de Péret, qui contient un poème d’une beauté inexprimable. Mais une beauté où tout est CONVERTIBLE, à travers laquelle on voit les pierres du chemin. Pas de cette beauté-affiche, sur palissade, qui, vous et moi, nous dégoûte, et qui malheureusement, est quelquefois dans Éluard. Sur ce dernier, quelques réserves : Quant à Éluard, en ce moment, son œuvre se fait sans lui. Vous me comprenez. Voilà le secret. Il ne cherche plus, il sait quand et comment etc. Tout ce qui a dû être longtemps son tourment, partant son espérance, a tourné à sa satisfaction, l’a confirmé dans la certitude qu’il était un homme intelligent, pourvu de techniques. Sévères considérations sur la Révolution russe : Les Russes sont des cons comme les autres : ils ont des musées — où je crois fort que l’entrée n’est même pas gratuite. Attention, Alquié ! La Révolution russe, c’est le piège à révolutionnaires (On a le droit d’hériter en Russie — La propriété privée y existe — L’esprit du plan quinquennal, c’est l’esprit de performance — un peu comme il existe dans les bataillons de chasseurs alpins). Et je persiste à penser que les Russes nous jouent un bien sale tour. De fréquentes interrogations philosophiques ponctuent aussi ces lettres, reflétant l’exigence spirituelle de Bousquet, sa force de pensée : On n’a pas assez insisté sur le caractère irrévocable de l’expérience philosophique (ou poétique). On ne sait pas comment Descartes, par exemple, s’engage à fond... Il a rendu les ténèbres réelles. Ce que je trouve de plus admirable en lui c’est justement qu’il ait su laisser à cette fameuse idée claire son épaisseur de mystère. Signalons également deux très belles lettres sur la musique, que Bousquet découvrit grâce à Alquié et qui, affirme-t-il, bouleversa sa vie en 1932 : La grande révélation de la musique, c’est que l’homme est un gouffre pour le Temps, comme il est un gouffre pour lui-même. Une lettre contient de remarquables évocations de certains morceaux de Franck, Beethoven, Mozart, etc., admirés par lui. On notera enfin des confidences très intimes : Yvette […] me recevait dans sa chambre, où elle était nue quelquefois ; mais se rhabillait vite, si elle s’apercevait que j’étais ému. […] Car il n’y avait rien d’impératif dans ce qui nous faisait agir […] mais une sorte de grande flaque lumineuse, coulant, ces soirs d’hiver, d’une lampe à pétrole de cuivre et de verre, cachait je ne sais quelle présence qui faisait battre nos trois cœurs du même mouvement. Dans le battement régulier des portes se fermant sur les clients et les putains c’est à peine si bougeaient les ailes de cette grande chose. Un grand épistolier. À travers ces lettres, perce une grande affection mêlée d’estime pour son correspondant, que Bousquet considère comme un esprit remarquable. Il commente longuement les articles qu’il lit de lui, l’encourage, suit sa carrière de professeur de philosophie, et surtout ne cesse de le remercier pour le grand bien que lui font ses lettres et ses visites. On mesure ainsi à quel point cette correspondance fut, pour l’écrivain, un lien essentiel. On sent chez cet homme paralysé une grande solitude, comme le montre cette très belle méditation sur son destin : J’ai regardé avec une froide hostilité tous les pays de mon enfance... Comment ne croirais-je pas à l’existence du monde extérieur, aujourd’hui, comme je l’ai vu ne plus me suivre et, par le regret qu’il me donnait d’un monde imaginaire et concret à la fois qui serait comme le contenu mouvant de notre vie, me découvrit sa nature extraordinaire de monde divorcé dans le sein duquel la réalité vivrait de nous exclure. Tout cela noté sans horreur, sans frousse. Ce monde est peut-être le seul monde possible. Reliée en tête, une belle photographie originale de Joë Bousquet, (230 x 171 mm), tirage argentique d’époque avec tampon sec “E. Bernon, 12 av de la Gare. Carcassonne” et signature du photographe, accompagnée d’une dédicace autographe signée à l’encre : à mon très cher ami Alquié qui m’a mené vers quelques-uns des points que je devais apprécier par-dessus tous les autres, datée Carcassonne 20 Juillet 1935.

correspondance à ferdinand alquié : 40 lettres autographes, 1928-1950.

Environ 94 lettres et pièces, autographes (l.a.s. ou p.a.s.) ou tapuscrites (l.t.s), soit environ 136 p. (divers formats). 5 dessins originaux de Walasse Ting.

Environ 94 lettres et pièces, autographes (l.a.s. ou p.a.s.) ou tapuscrites (l.t.s), soit environ 136 p. (divers formats). 5 dessins originaux de Walasse Ting. Bel ensemble sur une galerie avant-gardiste belge. Alechinsky, Pierre. 6 lettres, dont 2 l.t.s. (1955 ou 1956, 8 p.). Belles lettres, où il est principalement question des projets à venir de la galerie Taptoe, avec Matta, Hantaï ou Walasse Ting. L’artiste évoque son travail en cours ("Je me suis énervé jusqu’à 5 heures du matin pour boucler cette grande toile qui était en chantier, et en assez mauvaise posture"), regrette "cette atmosphère typiquement bruxelloise [qui] baigne notre petite terre d’héroïsme par cycles réguliers, comme une crise de malaria" ; il évoque "l’atmosphère du tribunal Jaguer" (cf. infra). -- Appel, Karel. L.a.s. (1956, 1 p., en néerlandais). Remercie Korun pour les catalogues qu’il a reçus, demande de prévenir Dotremont qu’il va venir en septembre, et demande le texte pour le journal d’un musée. -- Arschot, Philippe d’. L.a.s. (1957, 4 p.), l.t.s. (1956, 2 p.), 2 p.a.s. -- Baj. 4 l.t.s. (1955 et 1956, 4 p. à en-tête du Movimento Arte Nucleare). Heureux de participer à une exposition à la galerie Taptoe, il envoie ses "premiers tableaux nucléaires, faits en 1950/51 et qui peuvent donc déjà avoir aussi un certain intéres historique". Il va à Paris chez Jaguer, auquel il donne encore 5 petites toiles et où il espère rencontrer Jorn. Il propose aussi d’envoyer les tableaux "nucléaires" qui figuraient à l’exposition Apollo en 1952. -- Bertini, Gianni. L.t.s. (1956, 1 p.). Ne comprends pas les "flottements […] inexplicables et au surplus pas du tout correct" de Korun, et remet question l’amateurisme : "une exposition est faite pour vendre." Ne comprend pas les doutes de Korun sur la préface de Jaguer pour le catalogue : il "n’a jamais été question de mettre en doute celle que Jaguer a faite et tout ce que tu as put me dire et que tu peut raconter ça regarde tes histoires personnelles mais pas moi. Et si tu veux pas jouer un jeu il faut le faire avec franchise et pas des plaisanteries pour brouiller les eaux." -- Bogart, Bram. L.a.s. (1956, 2 p.). -- Bryen, Louisette. Carte postale et l.a.s. (2 p.), 1956. L’épouse de Bryen s’inquiète des toiles qu’il aimerait récupérer. -- Constant. L.a.s. ([1957], 2 p. en néerlandais) à propos du projet de l’exposition "Cobra, 10 ans après" à Amsterdam. -- Corneille. L.a.s. et l.t.s. (1955 et 1956, 3 p. en néerlandais). Il remercie Korun de son compte-rendu très vivant de l’exposition et, dans un tout autre registre, de l’avoir aidé à retrouver un individu qui exploite les peintres et l’a escroqué. Il travaille à son exposition, qui lui demande énormément d’efforts. Après le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, il la montera à Amsterdam. Il pense que l’expo se présente bien, quelque part entre le tachisme et le "bruitisme", mais pour le moment encore "cauchemardesque". -- Cox, Jan. P.a.s. (s.d.). -- d’Haese, Reinhoud. L.a.s. (1957, 3 p.). "Le chantier des horreurs pour 58 a pris une extension terrifiante. […] Comme exposition il n’y a pas grand chose pour le moment, je suis curieux de voir l’eposition de Jorn le mois prochain (Jorn expose de céramiques a Taptoe). Le prix de le jeune sculpture n’a pas lieu cet année parce que ils trouvent que tout les deux ans c’est trop." Il a recommencé à travailler à une sculpture, mais "ça ne marche pas bien, je crois que je serai obligé de démolir et de recommencer." -- Dotremont, Christian. L.a.s. (1959, 5 p., en français et en néerlandais). Son voyage est compromis, car il manque d’argent et comptait sur la vente d’un dessin d’Appel. Il voudrait aller au Danemark et en Finlande, travailler à ses livres, et demande l’aide de Korun pour vendre le dessin. -- Dotremont, Philippe. L.t.s. (1956, 1 p.) et c.p. Le collectionneur viendra voir l’exposition et promet une reproduction d’un tableau d’Appel. -- Flouquet, Pierre-Louis. 2 l.a.s. (1956, 3 p.). Il propose de faire de la propagande pour faire parler de l’exposition de Reinhout D’Haese dans une revue qu’il dirige. -- Götz, Karl-Otto. C.p.t. et l.t.s. (1956, 2 p.). Il apprend de Jaguer que ses toiles sont "foutues et qu’elles se sont écaillées", ce dont il est surpris, car il a "fabriqué dans exactement la même technique environ 150 toiles, sans que une seule est abimée". -- Gustafson, Ingemar. L.t.s. (1955, 1 p.). L’écrivain et traducteur suédois évoque la publication de ses poèmes, leur ami Jaguer et la revue Salamander qu’il lui envoie. -- Haesaert, Gentil. L.t.s. et reçu a.s. pour un achat de toile (1956, 2 p. en néerlandais). Hasaert était l’un des fondateurs de la galerie Taptoe. [On joint :] Haesart, Claire. L.a.s. (1956, 1 p. en néerlandais) de l’épouse de Gentil Haesaert. -- Hantaï, Simon. P.a.s. (1956, 1 p.). "Je suis très sensible à votre proposition, mais en ce moment c’est une exposition parisienne que je pense et qui m’interdit d’envisager d’autres propositions en ce moment. Je vous souhaite beaucoup de courage dans la direction de la galerie." -- Jaguer, Édouard. 6 longues l.t.s. (1956, 17 p.). Fondateur de la revue Phases, en relation avec les membres de Cobra, le poète et critique Jaguer aide Korun à sélectionner les artistes que Taptoe expose. Il conseille Korun sur la manière d’aborder les artistes, et lui reproche notamment de leur faire trop de promesses qu’il ne pourra tenir (ainsi, de Hantaï : "N’oublie pas que tu n’es pas le seul à leur promettre la lune. […] Ils préfèrent quelque chose d’aussi concret qu’une date, tout au moins une saison. Tu peux les avoir tous, que veux-tu que je te dise de plus ? […] Mais, quels qu’ils soient, si tu ne leur promets qu’une promesse, comment veux-tu qu’ils attendent ?"). Jaguer se fait l’intermédiaire parisien avec certains artistes, évoque les expositions avec Alechinsky, Corneille, Matta, Wols ou Bertini. Il explique au nouveau galeriste que la pratique est que les artistes participent aux frais de catalogue en offrant une œuvre au galeriste, et engage Korun à accepter une "grande peinture sur papier. […] Bertini m’a dit d’ailleurs qu’il ne se moquerait pas de toi, et que tu serais certainement content du tableau qu’il te donnera en échange des frais qui te resteront". Un autre conseil concerne l’emballage des toiles : constatant qu’une toile d’Hérold a été "crevée" parce que mal emballée, il insiste pour qu’à l’avenir Korun s’entoure de professionnels. [Joint :] Jaguer, Simone. L.t.s. (s.d., 1 p.), elle rassure Korun sur l’envoi des tableaux de son époux, ceux de Bryen et de Tabuchi ; quant à ceux de Corneille, il "y a un petit pépin", mais tant pis : "sinon il n’y aura que deux toiles de lui." -- [Matta, Roberto] L.t.s. du directeur de la Galerie du Dragon (1956, 1 p.), qui explique que les toiles de Matta sont arrivées de Suède et qu’il attend la réponse de Matta avant de les envoyer à Korun. -- Mazzotti, Giuseppe. L.t.s. (1956, 1 p.), à propos de la présentation des céramiques de Jorn et d’Appel. -- Parisot, Adriano. 2 l.t.s. (1955 et 1956, 2 p.). A propos de publication dans I 4 Soli. -- Pinot-Gallizio, Giuseppe. Carte postale, signée par lui, Jorn, etc. [Sans date] : "Korun, la bombe situationniste a eclaté en Italie" et L.a.s. (1958, 2 p.). Préfère qu’une exposition soit en octobre, car il consacrera l’été "pour la musique espérimental et je finirai avec cete appareil le tableau parlant aux ultrasons e peut être la peinture odorante […]. La chose merveilleuse de tout l’affaire il est la solidarité entre nous qui est plus important. J’ai achevé un grand tableau plastique La préhistoire de l’Antimonde, le grand tableau dédicaté a Korun". -- Platschek, Hans. 3 l.t.s. (1955 et 1956, 3 p.). Sur l’envoi, sur le conseil de Jaguer et Götz, de tableaux de "formats internationaux" pour une exposition. -- Rooskens, Anton. 7 l.a.s. (1956, 12 p. en néerlandais). Il explique avoir logé chez un collectionneur qui possédait une magnifique collection d’art moderne, évoque la rédaction d’une préface pour le catalogue et discute de sa mise en page. Il souhaite que le catalogue comporte une biographie des artistes et des photos de leur travail. Il raconte également avoir rencontré un collectionneur, une connaissance de Jorn, qui lui a expliqué que l’exposition s’était fort bien déroulée et qu’il y avait acheté plusieurs pièces. -- Sandberg, Willem. L.t.s. (1957, 1 p.). Le directeur du Stedelijk Museum remercie Korun de ses propositions, dont il parlera avec Dotremont. -- Saura, Antonio (?). L.t.s. (1956, 1 p). Il viendra bientôt à Bruxelles de Madrid, et demande des nouvelles des toiles qui ont été envoyées à la galerie Taptoe.  Schultze, Bernard. 2 l.t.s. (1955, 2 p.), à propos de tableaux qu’il a envoyés pour une exposition. -- Scutenaire, Louis. C.p. (1956), donne son accord pour la publication d’un texte. -- Tabuchi, Yasse. L.t.s. (1956, 1 p.). A propos de toiles pour l’exposition à la galerie Taptoe ; il félicité Korun d’avoir reçu le prix de la critique et salue D’Haese. -- Ting, Walasse. 7 l.a.s. (10 p.), dont 2 illustrées, 1 c.p., 2 dessins sur des enveloppes, 1 l.s. Les dessins sont dédicacées : "A W. Korun. Walasse Ting. I.IIII.56", date de la préparation de l’exposition Walasse Ting à la gaerie Taptoe (14-26 avril 1956). "Your lovely letter made my day very very bright, I am happy you are doing so much work. Dear friend merci pour ta long letter." Ting est très heureux que Korun apprécie la toile qu’il lui a montrée : "It is a old one, I have painted 10 oil paintings, almost since I been in New York City last year only black & white in canvas some very big." Il explique sa carrière aux Etats-Unis : "I sold quite lot of paintings in United State. But still very poor. I have a very large studio, you can dance here with 45 foots large window north light, through the window you can see Empire States building. Last month I use 100 yard canvas to painting few paintings. Very exciting." -- Van Zuylen, Ernst. L.t.s. à Reinhout D’Haese (1956, 1 p.). Il ne peut venir au vernissage de son exposition, avait apprécié celle de Liège. -- Vandercam, Serge. L.a.s. (1 p.) et c.p. (1957 et s.d.). Sur une somme qui lui est indûment réclamée par les impôts, et un tableau qu’il ne souhaite plus vendre. -- Wessel, Wilhelm. 2 p.a.s. (1956), avec l.t.s. à Serge Vandercam (1955, 1 p.). Évoque la livraison de tableaux pour une exposition. -- Wyckaert, Maurice. 4 l.a.s. (1957, 7 p. en néerlandais). -- Yperman, Chris. 7 lettres, dont 1 l.a.s. et 7 l.t.s. (12 p., en néerlandais). Après un poème émaillé d’expressions dialectales, la femme de lettres d’expression néerlandophone, épouse de l’artiste Roel D'Haese, explique que Maurice a réalisé une nouvelle toile, avec de forts beaux rouges, des lignes bleues et bien sûr d’autres couleurs qu’il a oubliées. Elle aimerait avoir un enfant et un ménage tranquille, mais c’est un vœu irréalisable pour un clochard tel qu’elle. Elle raconte sa soûlerie de la veille, et ajoute : "Je ne suis pas un être humain, je ne suis qu’une malédiction". Elle lui propose deux poèmes, mais laissera Korun seul juge de leur qualité. Provenance : Piet De Groof (1931-2014). Références : Piet De Groof, le général situationniste. Allia, 2007. Voir aussi lots 117, 142, 143 et 145.

importante correspondance reçue par piet de groof, alias walter korun, directeur de la galerie taptoe. principalement 1955-1956.

PF1332

Réunies par Léautaud lui-même sous des doubles feuillets, titrés de sa main, sous chemise demi-maroquin bordeaux à coins, dos orné, étui bordé (M. de Bellefroid).

Réunies par Léautaud lui-même sous des doubles feuillets, titrés de sa main, sous chemise demi-maroquin bordeaux à coins, dos orné, étui bordé (M. de Bellefroid).Correspondance relative au Petit ami et à sa publication en 1903, d’abord en feuilletons puis en volume au Mercure de France.Louis Dumour : lettre autographe signée, s.d. [1902]. 1 p. ½ in-8 sur un double f. à en-tête Mercure de France, enveloppe non affranchie. …"On a trouvé que les parties épisodiques étaient souvent un peu lourdes, et que si vous trouviez à couper et à alléger, surtout dans le début, votre roman y gagnerait"…Remy de Gourmont : lettre autographe signée, Paris, 14 mars 1903. 1 p. ½ in-12, enveloppe. Il juge Le petit ami "d’une verdeur, d’un naturel, d’un cynisme merveilleux"…Marcel Schwob : lettre autographe signée, Paris, 12 mars 1903. 1 p. in-4 sur papier bleu, enveloppe. Il est prêt à relire le roman qu’il a déjà lu [lors de sa parution en feuilletons], tout comme l’a fait Marguerite Moreno, et dont il aime "la tendre et triste sincérité"…Paul Valéry : deux lettres autographes signées et une carte postale a.s., [Paris, 4 octobre 1902], Mercredi [12 novembre 1902] et [25 août 1904]. 10 p. in-8 (2 enveloppes) et carte ill. en noir, texte rédigé sur la partie illustrée par le portrait de Marguerite de France du musée de Chantilly (trous de vers marginaux). Valéry s’avoue embarrassé par sa lecture du Petit ami, "humouristique horreur (...) La langue me déconcerte, le fond me hausse et m’abaisse, le ton m’irrite, me prend, -- le tout m’interroge, -- le vrai se moque de moi. (…) Mettons que j’ai un faible pour le simili-éternel en littérature. Et pourtant !" Il reconnaît que son ami a mis son cœur sur le papier alors que lui ne voudrait y mettre que de l’esprit. En novembre 1902, il lui donne des conseils précis pour la correction de quelques pages : "il est essentiel d’être foudroyant"…Les trois dernières lettres ont été classées sous le nom de "La Perruche", une des jeunes femmes légères décrites par Léautaud dans Le Petit ami et surnommée ainsi pour ses bavardages concernant ses tenues vestimentaires. Elles sont signées Jane Gérard, deux d’entre elles sont adressées à son amie Blanche Blanc, compagne de l’auteur à cette époque-là, et la dernière, datée du 13 février 1903, à Léautaud lui-même à qui elle demande des comptes après lecture de son roman : "Je vous serai reconnaissante de me dire si dans votre livre (…) vous avez entendu me rappeler exactement dans 'La Perruche'. (…) Je prendrai la décision que comportera la réponse (...)" [on joint :]Le Petit ami. Précédé d'Essais et suivi de In Memoriam et Amours. Paris, Mercure de France, 1956. In-8. Demi-maroquin Lavallière à cadre, papier chiné, tête dorée, couverture et dos (Devauchelle). Troisième édition. Un des 45 sur vélin Madagascar, enrichi d’une lettre autographe signée à l’éditeur Jean Denoël, datée Dimanche, 14 décembre 1952, évoquant un article prétentieux puis les rares exemplaires du Petit Ami qui restent peut-être au magasin du Mercure. Léautaud adresse ses affectueux souvenirs à Mme [Florence] Gould (1 p. in-8).

[le petit ami].

Bibliothèque R & B.L. Dada-Surréalisme La Chasse

NUMÉRO 1. Barcelone, 25 janvier 1917. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée d’un dessin de F. Picabia. Textes de Picabia, Max Jacob et Max Goth. Illustré d’un dessin à toute page de M. Laurencin.

NUMÉRO 1. Barcelone, 25 janvier 1917. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée d’un dessin de F. Picabia. Textes de Picabia, Max Jacob et Max Goth. Illustré d’un dessin à toute page de M. Laurencin. NUMÉRO 2. Barcelone, 10 février 1917. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée d’un ready-made de F. Picabia.Contient trois poèmes de F. Picabia, Max Jacob et Max Goth et un essai de M. Goth. Illustré de 2 dessins dans le texte. NUMÉRO 3. Barcelone, 1er mars 1917. Grand in-4 de 8 pages non chiffrées, couverture illustrée d’un dessin mécanomorphe de F. Picabia imprimé noir, argent et cuivre. 3 illustrations de F. Picabia, une dans le texte et 2 à pleine page, dont le célèbre portrait mécanomorphe de Marie (Laurencin). NUMÉRO 4. Barcelone, 25 mars 1917. Grand in-4 de 8 pages non chiffrées, couverture illustrée d’un dessin mécanomorphe de F. Picabia. Textes de F. Picabia, Max Jacob et M. Laurencin. Illustré de 2 dessins dans le texte. NUMÉRO 5. New York, juin 1917. Grand in-4 de 8 pages, couverture illustrée d’un dessin au pastel bistre orangé titré Ane de F. Picabia imprimé sur carré de papier couché collé. Textes de F. Picabia, E. Varèse, M. de Zayas, W.C. Arensberg, Gleizes et M. Jacob. 2 illustrations dans le texte, dont un dessin mécanomorphe de F. Picabia. NUMÉRO 6. New York, juillet 1917. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée d’une photographie retouchée titrée Américaine de F. Picabia. Textes et 2 illustrations, dont le portrait de Marcel Duchamp au fusain par Picabia. NUMÉRO 7. New York, août 1917. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée de la reproduction d’une pièce d’engrenage titrée Ballet mécanique. Textes de F. Picabia W. C. Arensberg, P.-E. Bibily et H. J. Vernot. Remarquable portrait réaliste d’un ouvrier américain de Picabia. (Restauration). NUMÉRO 8. Zurich. Imp. J. Heuberger, février 1919. Grand in-4 de 8 pages non chiffrées, couverture illustrée d’un dessin mécanomorphe sur fond de grille dont les cases portent les noms des amis ou admirations de F. Picabia qui a également signé l’aphorisme : j’ai horreur de la peinture de Cézanne, elle m’embête. Textes de G. Buet, F. Picabia et T. Tzara dont c’est la première collaboration à la revue. 6 illustrations hors ou dans le texte de H. Arp. F. Picabia et Alice Bailly, dont 2 sur papier couché blanc collé. NUMÉRO 9. Paris, novembre 1919. Dépositaire : E. Figuière. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée d’un dessin mécanomorphe de G. Ribemont-Dessaignes. Textes de Picabia, T. Tzara et G. Ribemont-Dessaignes, dont son compterendu du Salon d’Automne. NUMÉRO 10. Paris, décembre 1919. Dépositaire : E. Figuière. Double feuillet in-folio, couverture portant un poème de Picabia illustrée d’un dessin de H. Arp. Textes de G. Appolinaire (sic), F. Picabia, T. Tzara, G. Ribemont-Dessaignes, Buffet, A. Gleizes et extraits d’articles sur la mort de Renoir. COMPLET DU RARE ENCART. 1 feuillet in-4. Inséré en dernière minute et relatant la convocation devant le Comité du Salon d’Automne de G. Ribemont-Dessaignes, suite à sa critique parue dans le n° précédent, et la réponse de ce dernier, entre autre sur sa calvitie précoce à laquelle on avait fait allusion. NUMÉRO 11. Paris, février 1920. Dépositaire : Au Sans Pareil. Double feuillet in-folio, couverture portant un poème de Tzara : Calendrier cinéma du coeur abstrait, illustrée d’un poème-dessin de F. Picabia. Textes de T. Tzara, F. Picabia, Breton (dont c’est ici la première collaboration), G. Ribemont-Dessaignes, M. Jacob et P. Albert-Birot (dont c’est l’unique contribution). (Légères taches dans la marge inférieure). NUMÉRO 12. Paris, mars 1920. Dépositaire : Au Sans Pareil. 6 pages in-folio non chiffrées, couverture portant le Manifeste Dada de F. Picabia illustrée du célèbre Tableau Dada, copie incomplète de la Joconde rectifiée de Marcel Duchamp par Picabia, titré du scandaleux calembour : L H O O Q. Textes de P. Eluard, F. Picabia, G. Ribemont-Dessaignes, T. Tzara, Breton, Ph. Soupault, C. Arnauld, M. Buffet et P. Dermée. 2 illustrations de Picabia dont La lainte-l’ierge, reproduite à pleine page. NUMÉRO 13. Paris. Imp. S. P. I., Juillet 1920. Double feuillet petit in-folio, couverture illustrée d’un poème-dessin de Picabia. Textes de F. Picabia (extrait de Jésus-Christ rastaquouère), G. Ribemont-Dessaignes et T. Tzara qui signe ici son Manifeste Dada. 2 illustrations photographiques dans le texte : peinture sur verre de Marcel Duchamp à regarder d’un oeil, de près, pendant presque une heure et Lampshade, sculpture de Man Ray également auteur du cliché. NUMÉRO 14. Paris, novembre 1920. Gérant : Ribemont-Dessaignes. Dépositaire : Au Sans Pareil. Petit in-folio de 8 pages non chiffrées, agrafées, couverture typographique illustrée de 2 ready-made de F. Picabia. Numéro très dense dans lequel sont publiés des textes de F. Picabia, T. Tzara, M. Buffet, E. Varèse, W. Serner, G. Ribemont-Dessaignes, P. Eluard, Dermée, C. Arnauld, H. Arp, J. Metzinger, etc. Il contient également l’admirable Réclame pour la vente des Publications dada, du 10 au 25 décembre 1920, de Tristan Tzara, apport capital de Dada en matière typographique. Illustrations dans le texte de Picabia, S. Charchoune, T. Tzara, J. Crotti et Man Ray. NUMÉRO 15. Le Pilhaou-Thibaou. Paris, 10 juillet 1921. Gérant dépositaire : Pierre de Massot. In-4 de 16 pages, couverture illustrée typographiquement. Textes de J. Crotti, C. Arnauld, G. Auric, C. Pansaers, J. Cocteau, P. Dermée, etc. NUMÉRO 16. Paris, mai 1924. Gérant dépositaire : Pierre de Massot. Double feuillet grand in-4, couverture illustrée d’un dessin à l’encre de Chine de F. Picabia intitulé Superréalisme. Numéro entièrement réalisé par F. Picabia et dirigé contre André Breton qui revendiquait l’épithète surréaliste pour son seul groupe. NUMÉRO 17. Paris, juin 1924. Double feuillet in-4, couverture illustrée d’un dessin de F. Picabia. Textes de R. Desnos, Satie, A. Breton. Illustré de 2 dessins de Picabia dans le texte. NUMÉRO 18. Paris, juillet 1924. Gérant : Pierre de Massot. Double feuillet in-4, couverture illustrée d’une photographie de Man Ray intitulée Black and White, et encart petit in-4 carré, verso muet. Textes de Marcel Duchamp, Erik Satie, de Massot, L. Vail et le communiqué du groupe de Littérature, publié au lendemain du scandale qu’ils provoquèrent à la représentation de Mouchoirs de Nuages de Tzara. Intitulé Hommage à Picasso que Michel Sanouillet donne comme le premier manifeste à caractère surréaliste. Illustré en dernière page d’une rayographie de Man Ray.BIEN COMPLET DU RARE ENCART DE MARCEL DUCHAMP : « RROSE SÉLAVY ET MOI ESTIMONS LES ECCHYMOSES DES ESQUIMAUX AUX MOTS EXQUIS », photographie par Man Ray d’un des cartons utilisés pour la Machine optique et le film Anemic cinéma de Marcel Duchamp. NUMÉRO 19. Paris, (Octobre) 1924. Gérant : P. de Massot. Dépositaire : Au Sans Pareil. Double feuillet in-4, couverture illustrée en surimpression vert clair du portrait de Marcel Duchamp (en fait celui du boxeur G. Carpentier) par F. Picabia.Dernier numéro de 391, sous-titré Journal de l’Instantanéisme, qualificatif qui sera repris, plus tard, pour le lancement du ballet Relâche. Textes de F. Picabia, E. L. T. Mesens, René Magritte et longue publicité pour Relâche. Michel Sanouillet dut utiliser, pour sa réédition en fac-similé, des exemplaires provenant de trois différentes grandes collections : Musée d’Art Moderne de New York, Bibliothèque Littéraire Jacques Doucet et Robert Valançay. (Traces de pliures inévitables pour la plupart des exemplaires). ENSEMBLE DE LA PLUS GRANDE RARETÉ.

directeur francis picabia. barcelone, new york, zurich, paris. du n° 1 (25 janvier 1917) au n° 19(octobre 1924). collection complète des 19 numéros, in-4 et in folio, brochés, sous chemise, étui.

3 feuilles (360 x 595, 354 x 600 et 358 x 667 mm), contrecollées sur carton. Dessins originaux à la mine de plomb aquarellés et gouachés, représentant 41 personnages, dont : saint Christophe, la reine Volupé, Sathanael, le roi, les cinq sens, etc.

3 feuilles (360 x 595, 354 x 600 et 358 x 667 mm), contrecollées sur carton. Dessins originaux à la mine de plomb aquarellés et gouachés, représentant 41 personnages, dont : saint Christophe, la reine Volupé, Sathanael, le roi, les cinq sens, etc.Légendes autographes et indications de couleurs à la mine de plomb (par exemple, à propos du Roi de l’Or : "Il doit avoir le nez busqué et les cheveux crépus, mais je préfèrerais le crâne chauve").Chaque feuille est signée Maurice Denis en lettres capitales.Petits défauts au carton sur lequel sont contrecollés les 3 feuilles (minimes déchirures aux bords, traces de punaises aux coins, coin inférieur droit d'une des feuilles manquant), petite déchirure affectant légèrement le dessin d'un personnage. Exceptionnels dessins pour le grand projet scénique de Maurice Denis. Profondément chrétien, grand théoricien de l’art religieux et fondateur en 1919 des Ateliers d'Art Sacré, Maurice Denis donna le meilleur de son art pour les décors et les costumes de La Légende de saint Christophe de Vincent d’Indy (1851-1931). Composé entre 1908 et 1915, cet "opéra hagiographique" est représenté pour la première fois à l’Opéra Garnier le 9 juin 1920. C'est à l'instigation de Carlos de Castéra que les costumes et décors sont confiés au Nabi. La Légende de Saint-Christophe fut considérée à la fois comme une réponse nationaliste au succès de Wagner et comme une réaction traditionaliste contre "les sujets exotiques, antichrétiens et antinationaux" des Ballets russes (critique citée par St. Huebner, p. 241) ; selon un autre critique, les décors de Maurice Denis contrasteraient avec "les horreurs […] de Picasso" (ibid.). Envoi autographe signé en-dessous de l’un des dessins au petit-fils du compositeur : "Au comte J[acques] d’Indy pour le musée des Faugs. M.D."Le château des Faugs, en Ardèche, fut construit par Vincent d’Indy en 1886. Les maquettes du décor réalisées par Maurice Denis sont conservées par la B.n.F. à la Bibliothèque-musée de l'Opéra, tandis que le Musée Maurice Denis du Prieuré (Saint-Germain-en-Laye) possède plusieurs esquisses du projet de Maurice Denis, ses affiches et le texte de Vincent d'Indy annoté par le peintre lorsqu'il en composa les décors. Références : St. Huebner, "Vincent d'Indy et le drame sacré : de Parsifal à La Légende de Saint-Christophe" in Opéra et religion sous la IIIe République. Université de Saint-Etienne, 2006.

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