Maus – A Survivor’s Tale. New York: Pantheon Books, 1986, presentation copy inscribed by the author with an illustration of a mouse, first edition, original wrappers; Maus II – A Survivor’s Tale. New York: Pantheon Books, 1991, signed by the author with an illustration of a mouse, first edition, original cloth-backed boards, dust-jacket, slight fading at foot of boards--Spiegelman, Art and Françoise Mouly. Raw. Vol. II, No. 1. New York: Penguin Books, 1989, signed on upper cover by seven contributors, first edition, original wrappers; Raw. Vol. II, No. 2. New York: Penguin Books, 1990, first edition, original wrappers; Raw. Vol. II, No. 3. New York: Penguin Books, 1991, first edition, original wrappers--together with one other; all 8vo (6)

a collection of volumes relating to maus, comprising:

PF1224

Cette couverture  réalisée pour le New Yorker à la demande de Françoise Mouly, directrice artistique et créatrice avec Art Spiegelman de la célèbre revue Raw où sont publiés des artistes comme Joost Swarte ou Ever Meulen, présents à cette vente, fit «couler beaucoup d'encre» par son sujet, le mariage homosexuel, et peut-être....son traitement de la couleur, un rose tirant sur le fluo, étendard d'une cause encore d'actualité...Cette même couverture figure dans l'ouvrage Blown Covers, New Yorker covers, you were never meant to see de Françoise Mouly...soit les couvertures les plus polémiques de la revue.

loustal jacques de loustal dit (né en 1956) couverture du new yorker, juin 1994

Joost Swarte est un des artistes majeurs de l'univers dit du 9ème Art. Sa carrière débute dans les années 1970 en Hollande où  l'apparente clarté du trait  laisse pourtant entrevoir une influence majeure de l'underground americain. Il publie, en France, sa première bande dessinée en 1974 dans  Charlie Mensuel, puis poursuit une carrière éditoriale à destination du jeune public et surtout rencontre en 1980, Art Spiegelman, le créateur de Maus,  qui lui ouvre les pages du magazine américain  de référence Raw. Depuis Joost Swarte poursuit une carrière polyphonique où graphisme, architecture, bande dessinée, presse, scénographie définissent un univers à nul autre pareil oscillant entre l'absurde, la gesticulation et sagesse du trait. Ce trait  simple, fonctionnel... c'est à dire avant tout esthétique , aux cadrages impeccables rappelant le monde d'Hergé. Trait qui sera désigné sous l'appelation de ligne claire.

Joost Swarte est un des artistes majeurs de l'univers dit du 9ème Art. Sa carrière débute dans les années 1970 en Hollande où  l'apparente clarté du trait  laisse pourtant entrevoir une influence majeure de l'underground americain. Il publie, en France, sa première bande dessinée en 1974 dans  Charlie Mensuel, puis poursuit une carrière éditoriale à destination du jeune public et surtout rencontre en 1980, Art Spiegelman, le créateur de Maus,  qui lui ouvre les pages du magazine américain  de référence Raw. Depuis Joost Swarte poursuit une carrière polyphonique où graphisme, architecture, bande dessinée, presse, scénographie définissent un univers à nul autre pareil oscillant entre l'absurde, la gesticulation et sagesse du trait. Ce trait  simple, fonctionnel... c'est à dire avant tout esthétique , aux cadrages impeccables rappelant le monde d'Hergé. Trait qui sera désigné sous l'appelation de ligne claire. Hergé justement. En 1977, se déroule à Rotterdam aux Pays-Bas l'exposition Kuifje in Rotterdam- Tintin à Rotterdam. Joost Swarte est le scénographe de cette exposition qui offre pour la première fois un cadre muséal au créateur de Tintin. Il initie un concept inhabituel dans le monde de la bande dessinée en publiant dans un même temps quatre catalogues !  L'un rappelle les héritiers d'Hergé ( E.P.Jacobs, Bob de Moor, Jacques Martin, Willy Vandersteen entre autres....) catalogue dont la traduction pourrait être « ses amis, ses enemis», les suivants prennent des noms dignes de l'imaginaire de Swarte : « Tintin n'est pas le seul enfant», « Redessiner certaines scènes» et surtout « Klare Lijn» soit la ligne claire. Cette même ligne claire qui au cœur des années 1980 va désigner tout un mouvement de la bande dessinée européenne où  figureront Yves Chaland, Ted Benoît, Serge Clerc, Vittorio Giardino en Italie ou Daniel Torres en Espagne... Lors de l'élaboration de l'exposition de 1977, Joost Swarte rencontre à plusieurs reprises Hergé qui confie à son jeune « confrère» la fascination qu'exerçait sur lui l'aviation symbole tant de modernité que de sécurité...et qui lui valu pourtant une belle frayeur lorsqu'envoyé par l'abbé Wallez pour des repérages à Paris, il appris que le même avion, un Junkers, sur la même ligne qui menait ensuite de Melsbroek, ancien aéroport pour Bruxelles, à Cologne s'était écrasé ! Malicieusement sous-titré «Un hommage...pas tout à fait vrai mais pas tout à fait faux», Joost Swarte arrive encore à citer Hergé lorsque dans la cinquième case de la planche 2, il fait dire à un des personnages : « N'y touchez pas , notre objectif n'est pas la lune !?»...Durant l'élaboration du 30 x 40 édité par Futuropolis, Joost Swarte se souvint de cette anecdote et en fît un récit complet. Si la ligne claire relie le trait d'Hergé à celui de Joost Swarte, la comparaison s'arrête là. Pas de héros récurrent et un non –sens appuyé qui l'éloigne de l'univers hergéen. Pourtant l'imaginaire de l'un et de l'autre se confond en un lieu : le musée Hergé à Louvain-La-Neuve en Belgique, inauguré en juin 2009 et dont Joost Swarte a réalisé la scénographie. Joost Swarte is one of the major artists of the universe of the so-called 9th Art. His career began in the 1970s in Holland, where the apparent clarity of his line gives nevertheless a glimpse of the huge influence of American underground. He published, in France, his first comic Charlie Mensuel in 1974, then pursued a career in edition aimed at young audiences and meets in 1980, Art Spiegelman, creator of Maus, who will open him the pages of the American magazine of reference Raw. Since Joost Swarte follows a polyphonic career where graphic design, architecture, comics, press, scenography defines a universe like no other ranging from the absurd, the posturing and the wisdom of the line. This stroke, simple, functional ... that is primarily aesthetic, to the impeccable borders reminding the world of Hergé. Stroke to be designated clear line. Hergé, precisely. In 1977, takes place in Rotterdam in the Netherlands the exhibition Kuifje in Rotterdam. Joost Swarte is the designer of the exhibition, which provides the creator of Tintin a museum set. He initiates an unusual concept in the world of comics publishing at the same time four catalogs! One recalls the heirs of Hergé (EPJacobs, Bob de Moor, Jacques Martin, among others .... Willy Vandersteen) catalog which the translation could be "his friends, his enemies," the following take the names who worth the imaginary of Swarte: « Tintin is not the only child», « Redrawing some scenes » and mainly «  Klare Lijn » or the clear line. The same clear line that in the heart of the 1980s will designate a whole movement of European comics that included Yves Barge, Ted Benoit, Serge Clerc, Vittorio Giardino in Italy or Daniel Torres in Spain.. During the elaboration of the exhibition in 1977, Joost Swarte meets several times Hergé who tells his young « colleague » the fascination exercised over him by the aviation, symbol of modernity and safety...Even though he had quite a fright when sent by Abbot Wallez for doing some researches in Paris, he learned that the same plane, a Junkers, on the same line that led Melsbroek then, old airport to Brussels, Cologne crashed! Mischiviously subtitled "A Tribute ... not quite true but not entirely false", Joost Swarte still manages to quote Hergé when in the fifth box of the board 2; he makes one of the characters say: «  Do not not touch, our goal is not the moon!? »... During the development of 30 X 40 edited by Futuropolis, Joost Swarte remembered this story and should make a complete story. If the clear line connects the stroke of Hergé to Joost Swarte's , the comparison stops here. Having no recurring hero and a real nonsense pushes him away from Hergé's world. Even though the imaginary of one and the other merges in one place: Hergé's museum in Louvain-La-Neuve in Belgium, opened in June 2009 where Joost Swarte has made the scenography.  

joost swarte (né en 1947) les aventures d'hergé, il y a 50 ans, 1979/ 1980 récit complet en 3 planches créé spécialement pour le 30 x 40 de futuropolis, 1980

Impressionist & Modern Art Day Sale

mann mit spiegel (man with looking glass)

digital print, 2001, signed in pencil and numbered "xx/xx," on wove paper, with margins, apparently in good condition *(not examined out of the frame).

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