Pablo Picasso (1881–1973) was a Spanish painter, sculptor, printmaker, and ceramicist whose career reshaped the trajectory of modern art. Best known as the co-founder of Cubism and for his enduring innovations across style and media, Picasso created over 20,000 works in his lifetime. His artistic journey evolved through distinct periods—from the emotionally charged Blue Period to the delicate palette of his Rose Period, the geometric breakthroughs of Cubism, and his later ceramic works that reflected a lifelong spirit of experimentation. Picasso’s ability to reinvent visual language made him one of the most sought-after artists at auction. Sotheby’s has presented hundreds of his works across categories—from early drawings and paintings to sculpture and editions—cementing his legacy with collectors worldwide. His iconic painting Femme à la montre achieved a record price of $139 million at Sotheby’s in 2023, underscoring the enduring demand for his masterpieces. Beyond painting, Picasso produced a vast range of prints, drawings, and ceramics, many of which have become coveted collector pieces. His art spans movements, countries, and decades, capturing everything from intimate portraits to bold political statements like Guernica. Today, Picasso’s work is held in major museum collections around the world and continues to be a cornerstone of the global art market. At Sotheby’s, new Picasso works for sale appear regularly in our Impressionist and Modern art auctions, offering collectors rare access to pieces by one of the most influential figures in art history.

Pablo Picasso

Of Form and Color: Art and Design from the Emmanuel de Bayser Collection 

Of Form & Color: Art & Design from the Emmanuel de Bayser Collection

Of Form & Color: Art & Design from the Emmanuel de Bayser Collection Pablo Picasso Tête au masque 1956 number 9 from an edition of 200 terre de faïence plate, painted and glazed numbered 9/200, impressed B 100, with the Empreinte Originale de Picasso and Madoura stamps 11 ⅞ in. (30 cm) diameter

tête au masque

Modern Day Auction Including Masterpieces from the Lewis Collection

Pablo Picasso 1881 - 1973 Portrait de Dora Maar dated 13 novembre XXXVI and with the Dora Maar estate stamp (lower right) brush and ink and wash and pencil on paper 40.5 by 31.5 cm. 16 by 12⅛ in. Executed on 13 November 1936.

portrait de dora maar

Livres & Manuscrits

Picasso, Pablo 2 ex-libris pour Max Pellequer. [1930]. Eaux-fortes originales, tirées sur vergé fin (135 x 94 mm chacune). Ex-libris gravé par Picasso pour son ami Max Pellequer. L'artiste a gravé deux versions différentes sur le même cuivre. Neveu d’André Level par lequel il rencontre Picasso, le banquier Max Pellequer fut un important collectionneur d'art moderne, réunissant un très important ensemble d'œuvres de Picasso, Cézanne, Degas, Matisse, Miró, etc. Objet intime pour un bibliophile, les ex-libris de Pellequer témoignent de l'amitié qui unissait l'artiste et le banquier collectionneur, ainsi qu'en témoigne les deux dédicaces inscrites dans les plaques : "Pour mon ami Max Pellequer, Picasso" ;"Pour mon ami Max Pellequer, son ami Picasso". Sur Max Pellequer, voir aussi lot 160.

View 1 of Lot 159: 2 ex-libris pour Max Pellequer [1930]. 2 eaux-fortes, avec dédicace imprimée de Picasso à son ami.

2 ex-libris pour max pellequer [1930]. 2 eaux-fortes, avec dédicace imprimée de picasso à son ami.

Prints & Photographs Part I

Pablo Picasso 1881 - 1973 Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731) inscribed in red crayon 2e ETAT 2/2 etching on Arches wove paper plate: 10 ⅝ by 13 ⅞ in. 270 by 352 mm. sheet: 15 by 22 in. 380 by 560 mm. Executed in 1946, this impression is one of five proofs of the second state (of six) (there was no published edition).

View 1 of Lot 48: Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731)

les pipeaux (bloch 1347; baer 731)

Pablo Picasso 1881 - 1973 Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731) inscribed in red crayon 1st ETAT 2/2 etching on Arches laid paper plate: 10 ⅛ by 13 ⅞ in. 269 by 352 mm. sheet: 12 ¾ by 19 ⅝ in. 324 by 500 mm. Executed in 1946, this impression is one of four proofs of the first state state (of six) (there was no published edition).

View 1 of Lot 47: Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731)

Picasso, Pablo Lettre autographe signée et illustrée à Max Pellequer. Paris, 3 avril 1958. Une page in-4 (260 x 195 mm, à vue). Écrite au stylo bille bleu. Encadré sous verre. Avec un très joli petit dessin original : soleil brillant sur la mer. Le dessin est réalisé aux crayons gras vert, jaune, noir et bleu. Belle lettre à Max Pellequer, neveu d’André Level, collectionneur d'art moderne, banquier et ami de Picasso qu’il rencontra dans les années 20. Picasso y présente son ami l'orfèvvre François Hugo, petit-fils de Victor Hugo. À partir de 1956 et jusqu'en 1967, Picasso travailla avec François Hugo à la réalisation de près de 70 pièces d'orfèvrerie, médailles, sculptures, plats, etc. "Monsieur Max Pellequer 126 Bd Malherbes PAris - 17e Ar Je vous présente mon cher Max mon vieux ami François Hugo. Bien à vous, Picasso Le 3.4.58". Pour son ami Max Pellequer, Picasso dessina deux très beaux ex-libris, voir lot 159. Au verso : dessin abstrait au feutre, d'un auteur non identifié.

View 1 of Lot 160: Lettre autographe signé, illustrée, à Max Pellequer. 1958. Joli dessin aux crayons gras. À  propos du petit-fils de Victor Hugo, François Hugo.

lettre autographe signé, illustrée, à max pellequer. 1958. joli dessin aux crayons gras. à propos du petit-fils de victor hugo, françois hugo.

Picasso, Pablo 2 billets autographes signés à Inès Sassier. Mougins, 12 octobre 1962 et 10 avril 1963. [On joint :] Carte postale autographe signée à Robert Picault. 25 avril 1962. Une page in-8 oblong (310 x 90 mm) et 1 carte in-12 (100 x 77 mm), au stylo bille bleu ; enveloppes. À sa gouvernante, devenue confidente et amie fidèle, à laquelle il envoie des chèques pour ses enfants (Claude et Paloma) à remettre à l’avocat Baqué de Sariac. "Ma chère Inès, voici le chèque des enfants à porter chez maître de Sariac. J'ai été bien content de vous entendre au téléphone, je vous embrasse [tous] trois. Votre Picasso". "Ma chère Inès, voici le chèque à porter chez Monsieur de Sariac. Merci. Je vous embrasse et Gustave et GérardPicasso". D’origine italienne et travaillant à Mougins, Inès Sassier avait rencontré en 1936 Dora Maar qui l’engagea comme cuisinière. Elle épousa Gustave Sassier en 1940 dont elle eut un fils Gérard, né en 1946. À Paris, elle était chargée de veiller sur l’atelier des Grands-Augustins lors des absences du peintre dont elle fut l'un des modèles. Elle resta au service de Picasso pendant plus de trente ans. [On joint :] PICASSO, Pablo. Carte postale autographe signée à Robert Picault. 25 avril 1962. (1 page in-8 oblong, 245 x 112 mm), carte illustrée d’une reproduction de La Paix (1952), au crayon pastel vert). Au céramiste Robert Picault, qui fut son collaborateur à Vallauris : "Bon pour mon ami Robert. Picasso".

View 1 of Lot 162: 2 billets autographes signés à Inès Sassier, Mougins 1962. [Avec :] Carte postale au céramiste Robert Picault.

2 billets autographes signés à inès sassier, mougins 1962. [avec :] carte postale au céramiste robert picault.

Pablo Picasso1881 - 1973Nature morte au verreoil on canvas13 x 16 3/8 in. ; 33 x 41,5 cmExecuted in 1924.

Nature morte au verre

The Workshop (L’atelier), by <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Pablo+Picasso&amp;pfilters.dateRange=upcoming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a>, 1927.<ul><li>Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973).</li><li>Etching and aquatint on Wove paper.</li><li>Hand-signed and numbered.</li><li>This work is presented unframed.</li></ul> This etching is hand signed in red ink by the artist "Picasso" at the lower left margin. It is also hand numbered in red ink from the edition of 150, above the signature. It was published by Ambroise Vollard, Paris in an edition of 150 signed and numbered impressions in the 1927. Other impressions of this subject can be found in the collections of The McNay, San Antonio, Texas; The Portland Art Museum, Oregon; The Museum of Modern Art (MoMA), New York and the Brooklyn Museum, New York. Please note: This item is excluded from complimentary shipping. Shipping quote will be calculated at time of purchase.

The Workshop | L’atelier

A set of the 2013 reprint of <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Pablo+Picasso&amp;pfilters.dateRange=upcoming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a> by <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Christian+Zervos&amp;pfilters.dateRange=past" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Christian Zervos</a>.<ul><li>Sold as a set of 34 volumes.</li><li>Christian Zervos (Greek-French, 1889-1970).</li><li>Paris: Cahiers d'Art, 2013.</li><li>Printed in Italy by EBS.</li><li>Profusely illustrated throughout with over 16,000 works.</li><li>Part of an edition of 1000 numbered copies and 200 HC copies.</li><li>This is number 166.</li><li>Bound in flexible binding with glassine jacket, presented in 9 linen slipcases.</li></ul> Please note: This item is excluded from complimentary shipping. Shipping quote will be calculated at time of purchase.

Two Women by the Window (Deux Femmes Près de la Fenêtre), by <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Pablo+Picasso&amp;pfilters.dateRange=upcoming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a>, 1959.<ul><li>Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973).</li><li>Linocut in colors on Arches Wove paper.</li><li>Hand-signed.</li><li>Printed by Hidalgo Arnéra, Vallauris in 1959.</li><li>Published by Galerie L. Leiris, Paris in 1960.</li><li>This work is presented unframed.</li></ul> This original linocut in colours is hand signed in pencil by the artist "Picasso" at the lower right margin. It is hand numbered in pencil from the edition of 50, at the lower left margin. There were approximately 20 artist’s proofs aside from the standard edition. The paper bears the Arches watermark in the upper margin. The title of this work is as recorded in the catalogue raisonné by Georges Bloch; it is also known as Le matin - Deux femmes au réveil [The Morning - Two Women Awakening]. Please note: This item is excluded from complimentary shipping. Shipping quote will be calculated at time of purchase.

Two Women by the Window | Deux Femmes Près de la Fenêtre

Two Nude Women (Les Deux Femmes Nue), by <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Pablo+Picasso&amp;pfilters.dateRange=upcoming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a>, 1946.<ul><li>Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973).</li><li>Lithograph on Arches Wove paper.</li><li>Hand-signed and numbered.</li><li>Printed by Fernand Mourlot, Paris in 1946.</li><li>Published by Galerie Louise Leiris, Paris in the same year.</li><li>This work is presented unframed.</li></ul> This original lithograph is hand signed in pencil by the artist "Picasso" in the lower right image. It is also hand numbered in pencil from the edition of 50, in the lower left image. This is the 18th and final state of this subject. Please note: This item is excluded from complimentary shipping. Shipping quote will be calculated at time of purchase.

Two Nude Women | Les Deux Femmes Nue

Discussing Music at Celestine’s, from: Series 347 (Collation en musique chez la Celestine: Séries 347), by <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Pablo+Picasso&amp;pfilters.dateRange=upcoming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a>, 1968.<ul><li>Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973).</li><li>Etching on Wove paper.</li><li>Hand-signed and numbered.</li><li>This work is presented unframed.</li></ul> This drypoint, aquatint with scraper is hand signed in pencil by the artist “Picasso” at the lower right margin. It is dated in the plate “8.5.68.” It is also hand numbered in pencil from the edition of 50, at the lower left margin. There were also 17 artist’s proofs aside from the standard edition. This etching was printed in 1968 by the Crommelynck Brothers in France and published by Galerie Louise Leiris, Paris the following year. This work is the 69th composition in the 347 series. The “347 Series” was, in printmaking, the undertaking which defined late Picasso. This prodigious outpouring of work, dating from March 16th–October 5th, 1968, deals with all his old themes and fantasies, adding an obsession newly central in the late 60s, the artist as voyeur. It is in this role, rather than that of a protagonist, that the artist figures in these fantastic narrations. In order to be able to work with full freedom and concentration, Picasso had his printers, the brothers Crommelynck, bring the etching plates and hand press to his farmhouse near Cannes. Complete sets of the 347 etchings are held by only a small number of museums, such as Picasso Museum in Barcelona, Spain, Picasso Museum in Paris, France, Art Institute of Chicago, United States of America and the Art Museum of Israel, Jerusalem, Israel. Please note: This item is excluded from complimentary shipping. Shipping quote will be calculated at time of purchase.

Discussing Music at Celestine’s, from: Series 347 | Collation en Musique Chez la Celestine: Séries 347

Pablo Picasso1881-1973Baigneuse (Nu féminin assis), from Carnet No. 67pen and ink on paper26 by 35cm., 10¼ by 13¾in.Executed in Cap d'Antibes in Summer 1923. Claude Picasso has confirmed the authenticity of this work.

Baigneuse (Nu féminin assis), from Carnet No. 67

David and Bathsheba (After Lucas Cranach) II [David et Bethsabée (d'après Lucas Cranach) II], by <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Pablo+Picasso&amp;pfilters.dateRange=upcoming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pablo Picasso</a>, 1947.<ul><li>Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973).</li><li>Lithograph on Arches Wove paper.</li><li>Hand-signed and numbered.</li><li>This work is presented unframed.</li></ul> This lithograph is hand signed in pencil by the artist "Picasso" at the lower right margin. It is also hand numbered in pencil, from the edition of 50 at the lower left margin. It is dated in the plate "Dimanche 30 Mars 1947" [Sunday 30th March 1947]. It was created by Picasso on the 30th March 1947 by applying pen and ink wash to zinc plate and using a scraper. It was printed by Mourlot in the same year in a limited edition of 50 impressions. There were also six artist’s proofs. This impression is the second state of ten. Only the second and fourth states were published as editions of 50. The work progressively becomes darker and more abstracted through the creative process. The paper bears the Arches watermark. Other impressions of this subject are held by the Art Institute of Chicago and Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon, United States of America. Lucas Cranach was one of the main Old Master artist’s to have provided inspiration for Picasso. The artist was first introduced to the magnificent paintings by Cranach through his dealer Daniel-Henry Kahnweiler, who would sporadically send postcards and exhibition catalogues of Cranach’s masterpieces from across Europe. On this occasion Picasso received a black and white exhibition catalogue from an exhibition in Berlin, which had included a photograph of Lucas Cranach’s David and Bathsheba painted in 1534. Please note: This item is excluded from complimentary shipping. Shipping quote will be calculated at time of purchase.

David and Bathsheba (After Lucas Cranach) II | David et Bethsabée (d'après Lucas Cranach) II

Pablo PicassoGrand vase carré hibou signed&nbsp;Picasso&nbsp;(on the underside)&nbsp;painted, glazed and incised ceramicheight: 19 ⅜ in. 49.2 cm.&nbsp;Executed in 1954; this work is unique.

Grand vase carré hibou

[Ballets russes] ─ Pablo Picasso ─ Léon Bakst ─Jean Cocteau ─ etc.

[Ballets russes] ─ Pablo Picasso ─ Léon Bakst ─Jean Cocteau ─ etc. Programme officiel des Ballets russes. Saison mai 1917. Paris, Maurice de Brunoff, mai 1917. In-4 (250 x 310 mm). Agrafé. Exemplaire signé par la plupart des protagonistes des spectacles : 20 signatures autographes, dont celles de Picasso, Cocteau et des créateurs de Parade. Édition originale de ce programme des Ballets russes au théâtre du Châtelet, annonçant le ballet Parade. Fameuse préface de Guillaume Apollinaire, "Parade et l'Esprit nouveau", qui introduit pour la première fois l'expression "sur-réalisme" ─ mot qui s'imposera pour caractériser le mouvement mené par André Breton. Il officialise ici une nouvelle conception de l'art, transversale et radicale (voir note infra). Textes de Léon Bakst et Michel Georges-Michel. Le livret contient le programme de mai 1917, avec 3 séries de représentations, les 11, 14, 16 mai ; le 18 mai ; les 21 et 23 mai, ainsi que la distribution et l'argument de : L'Oiseau de feu ; Les Femmes de bonne humeur ; Contes russes ; Les Danses polovtsiennes du Prince Igor ; Les Sylphides ; Parade ; Pétrouchka et Soleil de nuit. Couverture illustrée d'une vignette d'André Marty. Illustré de 2 lithographies et pochoirs en couleurs de Pablo Picasso représantant ses costumes pour le ballet, un pochoir en couleurs de Larionov, plusieurs dessins en couleurs et en noir de Picasso et Léon Bakst et des reproductions photographiques des danseurs et des artistes. Alors que la guerre mondiale fait rage, les Ballets russes donnent au théâtre du Châtelet six représentations exceptionnelles au profit des gueules cassées. L'une d'elles, Parade, le 18 mai 1917, fruit d'une collaboration musicale, visuelle et poétique entre Cocteau, Satie et Picasso, est resté dans les annales de la modernité. Ce spectacle avant-gardiste enchanta certains, dont Marcel Proust, mais indigna les foules. Signé par la plupart des artistes en mai 1917. Certaines signatures sont précisément datées du 25 mai 1917, et accompagnées de mentions comme "théâtre du chatlet" [sic] ou "Souvenir de Paris", dans le cas de Jean Cocteau. Parmi les signataires : Pablo Picasso, qui a signé deux fois : sous son portrait par Léon Bakst et sur la photographie, prise par Cocteau, le représentant avec Massine au milieu des ruines de Pompéi (cette photographie rappelle que les répétitions du ballet s'étaient déroulées à Rome, où Picasso, en février 1917,rencontra Olga Khokhlova qui deviendra son épouse). Picasso, créateur des costumes de Parade, réalisa également un rideau de scène de 170 m2.Jean Cocteau, auteur de l'argument de Parade : signature sur la page consacrée à ce ballet avec la mention "Souvenir de Paris".Léonide Massine, chorégraphe de la pièce et principal interprète ;Léon Bakst, peintre, décorateur, costumier russe et collaborateur principal des Ballets russes. Sous sa signature, il précise : "Paris 25 mai 1917". On compte aussi les signatures de 10 danseurs des Ballets russes : Nicolas Zvereff : interprète de l'un des acrobates de Parade, il a signé sur la reproduction de l'aquarelle de Picasso représentant son costume de scène, et indiqué : "Saison Russe Chatlet [sic] 1917". Cet acrobate "aux astragales blanches" est celui qui ravira Marcel Proust, sorti de sa réclusion pour assister au spectacle : "je voudrais vous dire – et pour Monsieur Picasso – les éternuements et le spleen que provoque inlassablement en moi le bleu dominical aux astragales blanches de l'acrobate incompris, dansant 'comme s'il adressait des reproches à Dieu'".Lydia Lopokova (3 signatures) ;Alexander Gavrilov ;Giuseppina Cecchetti ;Zygmunt Novak ;Stanislas Idzikowski (2 signatures) ;Elena Antonova ;Lubov Tchernicheva (2 signatures, dont l'une précise : "Paris 28 mai 1917") ;Maria Chabelska, la petite fille américaine de Parade (et une prétendue amoureuse de Cocteau) ;Maximilian Statkevitch ;22 signatures non identifiées.

View 1 of Lot 113: Programme officiel des Ballets russes. Exceptionnel exemplaire signé par la plupart des protagonistes des spectacles : 20 signatures autographes, dont celles de Picasso, Cocteau et des créateurs de "Parade".

programme officiel des ballets russes. exceptionnel exemplaire signé par la plupart des protagonistes des spectacles : 20 signatures autographes, dont celles de picasso, cocteau et des créateurs de "parade".

Picasso, Pablo ─ René Char L'Escalier de Flore. Alès, PAB, 1958. Grand in-4 (343 x 220 mm). Box brun, les deux plats ornés de formes rectangulaires verticales, de peau orange avec écrous métalliques dorés ou simplement délimités d'un encadrement en creux noir, dos lisse avec titre doré en long, doublure bord à bord en box brun, gardes de daim brun, couverture de PAB d'après Picasso, ajourée et traversée de fils de laine rouge et noire, chemise et étui (Leroux, 1993). Avec une gravure supplémentaire, dans une reliure de Leroux. Édition originale. 2 gravures à la pointe-sèche sur celluloïd de Picasso, l'une à pleine page en noir et rouge placée en fontispice, la deuxième sur la page de justification. Couverture réalisée par PAB d’après la maquette de Picasso. Édition limitée à 40 exemplaires sur vergé d’Auvergne Gourbeyre, signés par l’artiste et monogrammés par l’éditeur (n° 15/36). Exemplaire enrichi d'une seconde épreuve du frontispice sur vergé d’Auvergne Goubeyre, tirée sans fond. En frontispice, le peintre a réalisé un portrait du poète en deux couleurs qui, pour certains, passe pour l’une de ses plus belles gravures. Elle est également l’un des rares cas d’illustration en couleurs pour un livre sorti des presses de Pierre-André Benoît, ce dernier privilégiant le noir et le blanc. L’Escalier de Flore scelle les retrouvailles de Char et de Picasso qui n'avaient collaboré jusqu’alors que pour une édition du Marteau sans maître. Suivra, en 1967, Les Transparents accompagné de cartalégraphies.

View 1 of Lot 161: L'Escalier de Flore. PAB, 1958. Reliure de Leroux. 2 gravures à la pointe-sèche sur celluloïd. Avec un état supplémentaire du frontispice.

l'escalier de flore. pab, 1958. reliure de leroux. 2 gravures à la pointe-sèche sur celluloïd. avec un état supplémentaire du frontispice.

Cocteau, Jean Le Testament d’Orphée. Film. Dactylographie corrigée. [Vers 1961.] Environ 80 feuillets in-4 (270 x 210) et un feuillet in-8 d'errata, papier pelure (paginés I-VII et 1-71, 3 feuillets non chiffrés). Dans une chemise en carton, avec annotation allographe "Le Testament d'Orphée corrigé par J. Cocteau double de la copie de l'imprimerie (manque liste des interprètes)". Dactylographie en vue de l'édition parue aux Éditions du Rocher en 1961. Environ 56 corrections autographes de Cocteau, au stylo-bille bleu (orthographe, changements de mots, didascalies, etc.). Avec quelques corrections d'un collaborateur, au stylo rouge. Avant le scénario lui-même (les 71 pages principales), la dactylographie présente une préface, un texte "Pas de symboles", "Le cinématographe considéré comme hypnotyseur", "Le Pêché original", "Phénixologie" (avec dédicace imprimée à Lucien Clergue)". Sans la liste des interprètes. Après Orphée (1949), adapté de sa tragédie (1925), Cocteau voulait écrire son testament : "je boucle la boucle et si je ne le fais pas c’est une chute mortelle au bout de ma courbe", écrit-il dans une lettre à Gérard Worms (voir lot 128). "Après mon film Orphée, beaucoup de jeunes m'ont demandé pourquoi je laisse le poète Cégeste dans la zone après l'y avoir mis", dit-il ailleurs. Réalisé en 1959 et sorti en 1960, Le Testament d’Orphée sera le dernier film de Cocteau. Se mettant lui-même en scène, le poète meurt et ressuscite, au fil de visions oscillant entre présent et avenir, mythologie et imaginaire, angoisses et fantasmes. Aux côtés de Jean Cocteau, les rôles sont tous interprétés par des proches de l'écrivain et des acteurs célèbres : Jean Marais (Œdipe), Maria Casarès, Édouard Dermit, Pablo Picasso, Jacqueline Roque, Françoise Sagan, Francine Weisweiller, etc. Cocteau meurt trois ans après avoir réalisé ce "testament" cinématographique. [Avec :] La Belle et la Bête. Ensemble d'environ 28 photographies originales et 5 reproductions de photographies du film (formats divers, la plupart in-4 (environ 290 x 240 mm), les autres plus petites) La plupart annotées au verso par Cocteau : "La bête mourante au bord de l'étang", "Belle se coiffe devant le miroir magique", etc. Indications de mesures et de réduction au verso d'une autre main. Certaines portent la mention "Prod. André Paulvé" et "Photo G.R. Aldo". Il s'agit probablement de photographies réunies pour La Belle et la Bête, journal d'un film, paru aux Éditions du Rocher en 1958. "La Belle et la bête sort en salle en 1946 et reçoit le Prix Louis-Delluc. Le film est un immense succès. Au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, à contrecourant du cinéma néoréaliste en pleine floraison, Jean Cocteau emprunte les chemins de la féerie pour renouer avec ses obsessions existentielles. Il adapte le conte de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, La Belle et la bête, publié en 1757, mais en le détournant de sa vocation première, qui était d’instruire les enfants en leur montrant que les apparences sont trompeuses. En s’appropriant ce conte qui, dit-il, 'correspond à sa mythologie personnelle', Jean Cocteau crée un climat onirique totalement original et donne libre cours à ses préoccupations intimes. Il confie à l’acteur Jean Marais, l’homme qu’il aime, le triple rôle de la Bête, du Prince et d’Avenant (un personnage qu’il invente), amoureux de Belle et ami de son frère." (site La féérie coctalienne : La Belle et la bête (1945) - La Cinémathèque française). Pour d'autres manuscrits de Jean Cocteau ou d'Henri Michaux provenant de Gérard Worms, voir lots 124-129 et lot 155.

View 1 of Lot 129: Le Testament d’Orphée. Dactylographie corrigée du scénario. [Avec :] La Belle et la Bête,  environ 28 photographies originales et 5 reproductions de photographies.

le testament d’orphée. dactylographie corrigée du scénario. [avec :] la belle et la bête, environ 28 photographies originales et 5 reproductions de photographies.

Staël, Nicolas de Quinze lettres autographes signées à Raymond Picaud. [Août 1952-décembre 1953]. 28 pages ½ de divers formats : in-4 (270 x 210 mm) à in-12 (154 x 97 mm). Au feutre noir ou stylo bille bleu. Certaines lettres sont signées deux fois et toutes signées "Staël" et non "Nicolas". [Avec :] STAËL, Nicolas de. Trois télégrammes à Raymond Picaud, dont deux au sujet d’échantillons.PICAUD, Raymond. 15 minutes autographes de ses réponses à Nicolas de Staël. Magnifique correspondance croisée, entièrement inédite, à Raymond Picaud, maître lissier à Aubusson : Staël le sollicite pour des projets de tapisseries. "Je ne vous le répèterai jamais assez, seule compte la couleur". Nouveau support, nouvelles expressions artistiques, la couleur au centre du jeu : une immersion dans le processus créatif de Nicolas de Staël. Insensible aux modes comme aux querelles, Nicolas de Staël bouleverse les codes de distinction entre abstraction et figuration dans une carrière fulgurante, brisée par son suicide en 1955, à seulement 41 ans. Au tournant des années 1950, ses projets de tapisserie s’inscrivent à une époque où sa peinture est exaltée par la couleur. Il fait alors appel à Raymond Picaud, l’un des maîtres lissiers les plus reconnus de son temps. Pablo Picasso, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Le Corbusier ou encore Ossip Zadkine : autant d’artistes qui eurent recours aux services de l'artisan d'art. Fidèle à son tempérament fougueux et passionné, Staël ne va pas tâtonner dans l’expérience de la tapisserie : il se plonge avec frénésie dans ce mode d’expression nouveau. Très vite, il compose des cartons sur lesquels il trace des zones numérotées qui serviront de maquettes à Picaud. Si le dialogue technique est acquis, la couleur va devenir le centre du jeu comme des tensions, car les nuanciers établis par Picaud et son coloriste ne seront pas toujours au goût de Staël. La réalisation de tapisseries se révèle un travail en tandem entre l’artiste et l’artisan : Staël dépend de Picaud, et inversement. Si "la couleur seule importe", ainsi que Staël l’exprime, la matière l’est tout autant. Jeu d’harmonies, de lumières, de reliefs, de nuances : ces lettres mettent en lumière son souci de transposer de la peinture en tapisserie. Par son écriture ample, franche et fiévreuse, Staël s’exprime comme il peint. Omettant quasi systématiquement la ponctuation (rétablie ici pour une lecture plus aisée), il se contente des points pour terminer ses phrases et use d’une prose souvent familière et elliptique. Carton préparatoire en vue d’une première tapisserie. Dès la première lettre, rédigée à l’été 1952, Staël s’exprime avec feu pour réaliser un projet de tapisserie : "Voulez-vous exécuter une tapisserie pour moi en quatre couleurs […] Deux bleus, un rose et un blanc c’est tout. Écrivez-moi vite […]". Il lui donne les cotes de son carton, qui servira de partition à Picaud pour la réalisation de cette première tapisserie. Dans un long post-scriptum, Staël colle trois morceaux de papier gommé et demande à Picaud de lui faire parvenir quatre échantillons de laine : "1° un bleu [sombre], 2° un rose, 3° un bleu [clair], 4° un blanc (libre). Je vous demande une interprétation libre […] Si vous voulez faire chaque ton de plusieurs fils différents c’est votre décision qui primera mais je veux voir l’accord c’est tout. […]". Dans sa réponse, Picaud acquiesce au projet de l’artiste et lui demande de lui faire directement parvenir le carton, pour lui permettre de "voir mieux les couleurs". Au début de septembre, Staël indique faire parvenir le carton à son correspondant, puis livre de nombreuses instructions techniques pour la maquette préparatoire : "seul le bleu du haut compte comme ton majeur de fond, regardez le bien le bleu collé au centre est faux je manquais de papier […] Le rose est bon partout, hachurez au tissage les lignes droites de certains de ses bords comme la tapisserie […] Le blanc mi collé ou arraché les deux valables mais naturellement pas les fendillage du papier provoqué par le pliage […] Au cas où vous voulez avoir mon avis avant de démarrer ou juste après dites le moi je suis prêt à descendre à Aubusson 24 heures […] Ne soyez pas trop prudent vous pouvez mettre le carton sous le métier tel quel. La couleur seule importe." Picaud répond pouvoir réaliser cette première tapisserie début octobre. Dans la foulée, Staël désire adresser un second carton et se montre plus pressant : "n’avez-vous pas plusieurs métier[s] n’est-ce pas possible de faire les deux à la fois.". Dans un style elliptique et toujours plus insistant, l’artiste répond : "Pas d’échantillon à ce jour. Reçu votre lettre. Vous ai expédié deuxième carton. Fric lundi matin est-ce que 50.000 frs vous suffisent ? […] Je voudrai avoir en laine les tons majeurs solides […] Au lieu de partir du papier je voudrai démarrer de la couleur de la laine aussi rapprochée que possible à mes yeux. Quels sont les rouges qui tiennent le coup – les bleus, les jaunes dans votre métier. Cela me paraît essentiel et d’autre part infiniment plus logique de partir des laines à tons surs à toute épreuve que de teindre au besoin d’un papier ganache ou huile. […] Quant au carton expédié aujourd’hui pas d’histoire les tons sont francs et simples […]". Dans sa réponse du 6 octobre, Picaud accuse réception du mandat et adresse trois échantillons à l’artiste. Il se retrouve néanmoins confronté à un obstacle avec le bleu, qu’il ne peut obtenir plus puissant, même en ayant fait appel à son teinturier, et Staël de répondre : "Pour réaliser convenablement il faut constituer un stock d’échantillons aux couleurs vives et durables je démarerai [sic] de là dorénavant. Le principe est le suivant : sans matière pas de couleurs. La matière peut être aussi fine que l’on veut mais il faut qu’elle soit pure […] Donc il faut prendre des laines du pays bien irrégulières avec [des] bouchons, mal peignés, bref des laines à la main bien dégueulasses et tout ira bien, il suffit de choisir les accords bien francs et teindre […]". Puis il évoque les échantillons envoyés par Picaud : "le bleu du fond en soit peut être très bien, le rose trop rose, l’autre bleu c’est-à-dire l’accord des deux trop faible […]". Toujours dans le courant du mois d’octobre, Staël s’en remet à l’expérience du maître lissier, tout en lui rappelant son exigence cardinale : "faites ce que bon vous semble, je ne vous le répèterai jamais assez, seule compte la couleur. Si vous arrivez au contact bleu blanc rose comme il est un peu terrible, japonais de la décadence si on peut dire, tout ira bien […]". Dans un post-scriptum, il rajoute : "Ce que j’ai vu de mieux de ma vie en Aubusson c’est une chaise Louis XIII avec des feuilles vertes très bêtes, comme cela… mais sublimes, de la couleur à l’état pur…". Travail de la matière : Staël est enfin satisfait du premier échantillon : "comme accord de tous, et texture si vous pouvez obtenir un peu plus d’irrégularité dans la masse du bleu c’est-à-dire bouchon visible etc. n’hésitez pas mais cela va bien comme cela […] N’oubliez pas qu’il n’y a pas de bords bleu de bout en bout sans lisière. Si vous signez ne signez pas plus fort que moi et si vous estimez ma signature trop voyante diminuez-la par la grisaille. […] Pour moi vous n’emploierez jamais de laines peignées et chlorées c’est très bien comme échantillon. Pas de mélange de grâce, net comme le n° 1". Au verso de la lettre, quelques croquis ont été tracés au pastel gras (de la main de Staël ?). Dans le courrier suivant, Staël indique renoncer à la signature pour finalement n’opter que pour ses initiales. Réception des tapisseries et premières impressions (décembre 1952) : "J’ai reçu le premier tapis. À quand le second ? Pas mal comme résultat. Le bleu un peu plat dans la masse mais pas mal ". Janvier 1953, vœux de nouvelle année et modification dans les tons de couleurs : "Pas de nouvelles Bonnes nouvelles, À part le fric, évidemment […] Bonne année. Bon courage… Je m’excuse de tout ce temps passé sans vous écrire mais je mets un temps fou à me rendre compte du résultat chez moi […] À part cela je voudrai de la tapisserie rouge un second exemplaire. Avec deux modifications 1° Tissé à l’envers c’est-à-dire comme la bleue actuellement. 2° Avec un noir c’est-à-dire tous les noirs moins fort, plus gris tout en étant noirs. Voilà. Et vite évidemment si c’est possible." Rentré d’un déplacement, il émet des réserves sur les rendus des bleus : "On se comprend, on ne se comprend, il faut du temps à tout cela. Je viens de rentrer. Dès que je me serai habitué à ce n°2 de la bleue je vous dirai et [ce] que j’en pense et vous enverrai du fric. Les deux dernières rouges sont impeccables […]". Picaud réalisera trois éditions de la tapisserie rouge et deux éditions de la bleue, ainsi que l’atteste un relevé de compte, arrêté en mars 1953. Après une visite de Staël à Aubusson et sans doute une visite de Picaud à Paris, la correspondance devient plus irrégulière à partir du printemps 1953. Staël passe au tutoiement alors que Picaud conserve le vouvoiement et le ton de l’artiste se fait plus familier : "Qu’est-ce que tu me prends pour tisser dare-dare un tapis 3 mètres 50 sur 3 mètres 60 rouge et noir. Bord rouge quarante quarante-cinq centimètres milieu noir puis noir même tons que pour les tapisseries. Répond vite." Décembre 1953 : dissensions sur les prix suite à une augmentation de 10 % sur la production du maître lissier : "Je ne t’ai pas répondu plus tôt parce que le prix quoique normal m’a paru fort car c’est pour moi ce truc là c’est pas à vendre. […] 350 x 350 des carreaux de cinquante centimètres très réguliers avec un accident dans un ou deux, changement de tons net. […] Dès que je verrai clair, on réalisera". Les cartons qui servirent de maquette aux tapisseries réalisées à l’automne 1952 sont répertoriés dans le catalogue raisonné (Françoise de Staël, Ides et Calendes, 2013, p. 243 et 246, n° 506 et 509). Le second figure aujourd’hui dans la collection Öffentliche Kunstsammlung Basel, Kunstmuseum (inv. F1959.22). La Composition en bleu (n° 1), 1952-1953, répertoriée sous le n° 507 dans la même édition, est aujourd’hui dans une collection privée. Si l’essentiel des correspondances de Nicolas de Staël est aujourd’hui conservé dans des fonds publics, ce corpus inédit constitue, à plusieurs titres, un témoignage exceptionnel. Les lettres de l’artiste n’étant que rarement proposées sur le marché, un tel ensemble, de plus accompagné des réponses du correspondant, donne accès à un état du travail en cours et à lire les tensions de la création et ses modes d’élaboration. Les brouillons de Picaud étant datés, à la différence des lettres de Staël, ils permettent de reconstituer la chronologie de leurs échanges. Lot expertisé en collaboration avec Laurent Auxietre - Le Manuscrit Français.

View 1 of Lot 166: Importante correspondance à Raymond Picaud. 1952-1953. 15 lettres au sujet de la réalisation de tapisseries d'après ses œuvres.

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