Livres & Manuscrits – De Grolier à Godard 

Gide, André Journal. Janvier-février 1943. In-12 (228 x 135 mm). Manuscrit autographe. 87 pages tête-bêche. Encre sur papier ligné. Carnet à couverture cartonnée, dos de percaline bleue, titre autographe à l’encre brune sur le premier plat "Journal. Janvier-février 1943". "La partie qui se joue ici est trop captivante, et mon sort est lié à ceux de ces nouveaux amis dont je partage la vie depuis plus de six mois " (20 janvier 1943). Deux mois de la campagne de Tunisie vus par André Gide. Précieux manuscrit d’un des nombreux carnets du célèbre Journal d’André Gide : le seul en mains privées. Envoi autographe d’André Gide à Jean et Suzanne Amrouche : "Chers amis Jean et Suzanne Amrouche qui m’avez si bien accueilli, dont l’amitié m’a si intelligemment et si constamment soutenu tout le long de ce temps d’épreuve, j’ai plaisir de vous laisser ce carnet, en témoignage de ma très affectueuse reconnaissance. Tunis, 25 mai 1943." Poète, journaliste littéraire et homme de radio, Jean Amrouche (1906-1962) confesse avoir été bouleversé par la lecture de L’Immoraliste. "C’était comme la fulguration de l’éclair" écrit-t-il à Gide le 11 novembre 1928. Cette lettre est la première d’une abondante correspondance qui s’achèvera le 23 décembre 1950 (voir lot 33). En 1942, Gide quitta la France pour l’Afrique du Nord et arrive à Tunis le 6 mai. Il y rencontre enfin Jean Amrouche, avec lequel il entretenait, depuis 1928, une relation épistolaire, ainsi que sa femme Suzanne. Jean Amrouche rapporte : "Avec quelle fièvre, au printemps dernier, nous attendions, à Tunis, l’auteur des Nourritures, de Paludes, de L’Immoraliste, et de ce Mopsus qui nous révéla la beauté de la lumière africaine ! Les jeunes gens le guettaient dans les rues ; à l’affût dans une encoignure" (André Gide à Tunis, "Jeunesse vaincra", Rabat, 20 juin 1943, cité par P. Masson et G. Dugas, p 301). En juin 1943, les Amrouche rejoignent Gide à Alger. Jean Amrouche et André Gide se voient presque tous les jours. Ils partagent d’interminable parties d’échecs. En 1943, Jean Amrouche fonde, avec André Gide et Jacques Lassaigne, la revue L’Arche. Ces petits carnets que Gide, depuis 1887, noircit presque quotidiennement constituent une "œuvre instantanée" d’une insigne importance. "Le contexte d’écriture fait du Journal une œuvre de terrain une œuvre qui naît à bord (M. Sagaert, La Pléiade, p. 1129). Tous les carnets sont aujourd’hui conservés à la bibliothèque littéraire Jacques Doucet. Celui-ci, offert par Gide à Jean et Suzanne Amrouche, est le seul encore en mains privées. Une copie, réalisée par Suzanne Amrouche, se trouve également à Doucet. Ce manuscrit présente de nombreux ajouts interlinéaires et biffures ainsi que quelques variantes par rapport à la version publiée. Ces variantes ont été relevées (Carnet 74 bis, gamma 1642) par Martine Sagaert dans l’édition de La Pléiade. Gide écrit sur la page de droite puis retourne le carnet afin de poursuivre sur les pages de gauche. "Les pages que Gide consacre à l’occupation tunisienne constituent la section la plus journalistique de son Journal [...]" (Jocelyn van Tuyl, André Gide et la Seconde guerre mondiale. Lyon, Presses universitaires, 2017, p. 147-180). De juin 1942 à mai 1943 : Gide séjourne chez Théo et Marthe Reymond de Gentile dans leur villa de Sidi Bou Saïd, puis dans leur appartement de l’avenue Roustan. L’architecte et l’ophtalmologue vivent avec leurs enfants, Suzy et François, ainsi que la grand’mère, dite Chacha. Aux désagréments de la vie quotidienne, coupures d’électricité, d’eau et de gaz, pénuries de denrées alimentaires et de tabac, "toujours la même soupe de fèves", hausse des prix, queues interminables devant les boutiques, etc., inévitables conséquences de la guerre, se mêlent les événements politiques que Gide suit avec attention. Assoiffé d’information, il écoute assidument les bulletins radio en français, en anglais, en italien et en allemand. "Je me penche, confie-t-il le 16 janvier, jusqu’à six fois par jour sur la radio avec cette enfantine illusion que l’excès de mon attention va pouvoir faire avancer les évènements". Il dénonce, le 3 janvier, "l’absence de mordant de l’armée américaine" et évoque, quelques jours plus tard, "la battue en retrait américaine aux environs de Tebourda" (12 janvier). Le 16 janvier, il fait part de son inquiétude : "Plus de bombardements. Que font les Américains ? On attend, on s’impatiente ; on est déçu. La grande offensive annoncée est-elle remise à plus tard, ou a-t-elle échoué comme l’avance sur Tebourda ? […] Cette offensive tant escomptée, je m’attends à présent à ce que ce soient les Allemands qui la risquent, et qui repoussent les forces américaines au-delà de Bône […]." Au fil des pages, se faisant "l’écho de tous les bruits qui circulent", il égrène les informations : l’avancée de la colonne Leclerc (18 janvier), le "massacre d’avions allemands" sur l’aérodrome d’El-Aouina (30 janvier), "L’écrasement de l’armée allemande à Stalingrad, après une héroïque et vaine résistance" (4 février), le découragement des Allemands et "leur rancune contre les Italiens", la reprise de Koursk (8 février) et la prise de Rostov par les Russes (16 février). Si l’actualité l’occupe et le préoccupe, chaque soir il tâche de lire, souvent à "la lueur insuffisante d’une bougie" et malgré ses yeux fatigués. Jean Amrouche note qu’il "travaillait sans relâche à son Journal, à son anthologie, entreprenant d’immenses lectures, car rien ne saurait assouvir sa soif de connaissance" (André Gide à Tunis, "Jeunesse vaincra", Rabat, 20 juin 1943, cité par P. Masson et G. Dugas, p. 303). En ce début d’année 1943, il abandonne L’Œuvre qu’il juge "le plus mauvais des Zola" mais relit La Guerre de Troie n’aura pas lieu qu’il qualifie de "ballet de sophismes" (2 janvier) et l’Achilleis de Goethe dont il souligne les "admirables sentences" (17 janvier). Début février il achève le Rasselas de Johnson avant de se plonger dans Boswell, "incontestablement supérieur à Eckermann". "Ces treize cents pages se lisent sans presque aucun moment de fatigue" (17 février). Il reprend aussi les Odes de Keats, lit les trois Unpleasant Plays de Shaw, etc. Le 19 février, Gide se replonge dans la préface de son Anthologie de la poésie française. Sa vie chez les Reymond de Gentile est toute entière centrée autour leur fils François (Victor dans la version publiée mais dont le véritable prénom est ici conservé) dont il brosse un portrait impitoyable. "Son égoïsme est déclaré, résolu, cynique ; il en fait profession. L’eussé-je connu plus tôt, j’aurais enrichi de ses traits le Strouvilhou de mes Faux-Monnayeurs" (9 janvier). "Constamment observé, le jeune garçon devient une matière inépuisable […] Il représente à la fois le cynique, le menteur, l’avare et le sans-gêne" (M. Sagaert, La Pléiade, p. XXIII). En février, il tente d’aller au Tunisia-Palace pour échapper à la mauvaise humeur et aux insolences de l’adolescent mais Chacha le retient (20 février). Quelques années plus tard, en 1950, Jean Amrouche transmet à Gide une copie du récit de François Reymond de Gentile en réponse aux propos peu amènes rapportés par Gide dans son Journal (voir lot 33). L’écrivain affirme n’avoir rien tenté pour alarmer le garçon et n’avoir jamais "bramé" après quelqu’un, redonnant sa propre version des faits qui lui sont reprochés. Quelques mois après la mort d’André Gide, François Reymond de Gentile publiera, en décembre 1951, sous le pseudonyme de François Desrais, L’Envers du Journal de Gide. Malgré tout ce qui se passe autour de lui, André Gide se sent seul et aspire à "quelque présence amicale" pour lui "réchauffer le cœur ". Il pense alors à Maria van Rysselberghe et à sa fille Élisabeth, mère de Catherine Gide, à Dorothée Bussy et bien entendu à sa fille Catherine (3 janvier). Il s’inquiète du genou de Maria, des reins de Roger Martin du Gard. "Vivent-ils seulement encore ? " s’interroge-t-il avec anxiété à propos de ses amis le 8 janvier. Mais il se résigne et refuse de regagner la France. Il confesse que son "sort est lié à ses nouveaux amis " (20 janvier). Le 11 janvier, à la suite d’un déjeuner arrosé, il se laisse à penser à Madeleine, sa femme morte en 1938. "Tout ce qu’elle attendait de moi, et que je n’ai pas su lui offrir ; que dis – je, qui lui était dû… certains jours j’y pense sans cesse. Ah ! si l’âme est, ainsi que tu souhaitais m’en convaincre, immortelle, et si la tienne porte encore sur moi son regard, que ce soit pour savoir que je me sens envers toi en état de dette éternelle […]." Il confie également prendre "de moins en moins plaisir à la conversation" et avoue : "je ne vaux que devant le papier blanc" (29 janvier). Malgré la morosité et la solitude qu’il ressent, Gide fréquente, à Tunis, de nombreuses personnes. Parmi elles, maître Cattan et sa femme, qui le reçoivent notamment à déjeuner le 10 janvier et dont il vante le repas pantagruélique, le docteur Ragu, qui tente de soigner ses prurits avec "un dévouement habile", M. Amphoux, voisin des Reymond de Gentile et Gérard Boutelleau, une connaissance. Ce précieux carnet s’achève le 22 février. Le même jour, il en commence un nouveau, aujourd’hui conservé à la bibliothèque littéraire Jacques Doucet : "La relecture de mon journal depuis le 1er janvier dernier, me laisse assez découragé. Tout ce que j'écrivais dans cet autre carnet que j'achevais hier de remplir me paraît inutile et médiocre ; je ne puis me féliciter de m'être contraint d’y écrire chaque jour. C’est par quoi ce dernier carnet diffère des précédents, que je n’ouvrais que par intermittences et lorsque l’esprit m’y poussait. Ce dernier carnet devenant pour moi la bouée où le naufragé se raccroche. L’on y sent cet effort quotidien pour se maintenir à flot". À la suite de l’arrestation pour espionnage de Gérard Boutelleau, André Gide quitte les Reymond de Gentile en avril 1943 et se réfugie chez Odette Duché. Quelques extraits du journal : - 1er janvier, Tunis. "Pas d’électricité. Nous dînons dès six heures, car le gaz est également coupé tandis que nous nous mettons à table à la clarté d’une chandelle. De nouvelles bombes sont tombées sur Tunis, à midi et à cinq heures ; les effets des explosions sont effarants. Jean Tournier était occupé, avec une équipe de jeunes gens, ces derniers matins, à extraire les cadavres et les blessés de dessous les décombres d’un pâté de maisons de la ville arabe, anéantie, au début de la semaine par trois bombes. Elles ont fait quatre cents victimes. On n’a pu secourir à temps celles qui, bloquées dans les caves, appelaient à l’aide ["au secours" dans la version publiée]. Et l’on continue à sortir des grappes de cadavres déjà puants […]." 3 janvier. "[…] je ne peux consigner ici l’écho de tous les bruits qui circulent. Ce qui se répète surtout c’est que les Américains, dimanche dernier, étaient sur le point d’entrer à Tunis. Une avancée très importante de chars d’assaut aurait été mise en déroute par une poignée de motocyclistes allemands partis à leur rencontre et qu’ils ont pu croire avant-coureurs des forces de la résistance" ["d’importantes forces de la résistance" dans la version publiée] […] Dans les suppositions, l’on patauge. Le certain c’est que l’œuf est à 20 francs ; que le paquet de cigarettes est porté à 18 francs, la boîte d’allumettes à 0,75 et que j’ai payé hier 6 francs les cents grammes d’amandes non décortiquées (marché noir) [ce passage biffé n’a pas été repris dans la version publiée]. - 8 janvier. "[…] Dans les rues de Tunis, où j’erre sans but, quelle humanité misérable ! Pas un visage où réjouir un peu son regard. Hommes et femmes, tant Italiens qu’Arabes, soucieux, comme flétris, misérables, dont beaucoup, vers le soir, portent valises, couffins, matelas et couvertures pour le campement de la nuit […]." -12 janvier "Confirmation par de nouveaux témoins oculaires de la battue en retraite américaine aux environs de Tebourba (dans la forêt de Mayana), devant de très faibles forces allemandes lancées à leur rencontre. L’importante file des chars américains a été abandonnée […]." -17 janvier. "[…] Beaucoup lu, ces derniers temps, malgré la fatigue de mes yeux. Mais mon cerveau ne reçoit plus que des impressions peu durables ; il semble que plus rien ne s’y puisse graver fortement […]" - 18 janvier. "[…] Les Russes ont repris Millerovo ; sur un immense front, forcent à la retraite ou encerclent les Allemands et les Roumains. La huitième armée anglaise refoule en Tripolitaine l’armée de Rommel. L’avance du général Leclerc conquiert toute la région du Fezzan. […]". Une phrase publiée, à la fin de cette journée, ne figure pas dans le manuscrit ("C’est ce que chacun ici se demande et qui fait l’objet de toutes les conversations"). - 23 janvier. "[…] Les Amrouche étaient sur le point de venir partager ma résidence en occupant la chambre vide de Mme R ; mais, au dernier moment, ils ont été requis par le collège de Radès […]." - 24 janvier. "[…] des dépôts de carburant avaient pris feu, répandant sur une immense étendue d’horizon, une épaisse fumée à l’abri de laquelle les avions (anglais et non américains, dit-on), purent descendre très bas et parachever leur travail. On parle d’au moins quinze avions allemands ou italiens détruits, qui venaient d’apporter des renforts de Sicile ["détruits au sol où ils venaient de se poser, apportant des renforts de Sicile" dans la version publiée] […] Seuls les faits très importants ["apparents" dans la version publiée], les reprises des villes comme Tripoli, Salzk, Armavir ou Millerovo, restent à l’abri du doute […]." - 29 janvier. "[…] Je ne puis croire que l’art de demain se complaise dans le raffinement, la subtilité et la complication. Cette guerre aura sans doute pour effet d’arracher l’art au réalisme. Le reportage, qu’on exigera le plus documentaire possible, délivrera la littérature, de même que la photographie a pu délivrer la peinture, par une sorte de ‘catharsis’ […]." - 30 janvier; "[…] Ah ! que cette séparation de ceux que j’aime me paraît dure certains jours ! Que cette attente est longue ! Puis-je même espérer de les revoir tous ? Si tant est que, par-delà cette traversée de la guerre, je sois moi-même encore en vie… Quels soins je prends pour me conserver à eux jusqu’à ce jour ! […]." -3 février. "[…] La radio de Londres parle de deux navires coulés dans le port de Tunis et de docks incendiés par le bombardement d’avant-hier. En vérité, aucun navire n’a été touché et ce bombardement inefficace n’a mis le feu qu’à un vieux baraquement sans emploi […]." - 4 février. "Le 2 février s’achève l’écrasement de l’armée allemande à Stalingrad après une héroïque et vaine résistance. Quelles purent être les souffrances de ces soldats sacrifiés, n’ayant même plus cet espoir que leur mort puisse aider la victoire ? Qu’ont-ils pu penser de l’hitlérisme et de Hitler, durant leur agonie ? Mais qu’est-ce qu’en pense Hitler lui-même ? […]" - 8 février. "Mes rêves sont souvent auditifs, autant que visuels ; mais il m’arrive aussi de rêver que je lis des phrases ; elles se forment en mon esprit comme à mon insu, semble-t-il, puisque j’ai l’impression de les découvrir ; elles me surprennent. Quelle curieuse comédie l’on se joue ainsi à soi-même, fournissant la matière et tout de même aussi l’étonnement […]" - 10 février. "[…] Triste besoin d'injurier, de ravilir son adversaire ; besoin commun également aux deux partis et qui fait que j'écoute parfois si péniblement les émissions de la radio, tant celles de Londres et de l’Amérique que celle de Berlin ou de Paris-Vichy […]". - 13 février. ".[…] Il y a, et il y aura toujours, en France (sinon sous la pressante menace d’un danger commun) division et partis ; c’est-à-dire dialogue. Grâce à quoi, le bel équilibre de notre culture ; équilibre dans la diversité. Toujours en regard d’un Pascal, un Montaigne ; et, de nos jours, en face d’un Claudel, un Valéry […]". - 15 février. "[…] Je m’astreins à écrire chaque jour quelques lignes dans ce carnet, par exercice spirituel ; éprouvant, comme pour la prière, qu’elle n’est jamais plus utile qu’en temps de sécheresse de cœur […]". - 17 février. "[…] Je ne puis partager la confiance de certains qui croient que les Allemands vont se retirer de. Tunis sans combattre, que la résistance se dressera en deçà ou au-delà de cette ville qu’on dit indéfendable et que Bizerte et non Tunis sera l’enjeu des durs combats que l’on prévoit […]". - 20 février. "[…] L’armée américaine s’est repliée, a fui en déroute, abandonnant chars, canons, munitions ; et on pas même devant les Allemands, mais devant les Italiens que les Allemands jetaient à ses trousses […]". - 21 février. "N’empêche que les renseignements que V. me donnait hier attendent confirmation. Le recul des Américains est certain ; mais leurs pertes semblent être monstrueusement exagérées. D’après Z., ce chiffre de vingt-cinq-mille ; que V. me donnait hier, comprendrait leurs pertes totales depuis le commencement de la guerre, et sur tous les fronts […]". - 22 février. "Mais V. à qui je soumets cette suggestion, maintient le chiffre de twenty-five thousands est celui qui fut donné par la radio américaine annonçant la défaite de Tunis et ne concerne que les disparus au cours de ce dernier engagement. Il reconnaît du reste que cechiffre, qu’il est certain d’avoir entendu, n’a plus été donné par la suite." Après ses quelques lignes, Gide entame un nouveau carnet. [On joint :] GIDE, André. La Délivrance d’Alger. Pages de journal. Tapuscrit de 5 pages signé "André Gide". Quelques corrections et ajouts autographes. 7-14 mai 1943. Après s’être réfugié en avril 1943 chez Odette Duché, Gide et ses compagnons sortent de leur clandestinité le 8 mai, le lendemain de l’entrée des troupes alliées dans Tunis. Ces quelques pages, extraites de son Journal, seront publiées dans La Syrie et l’Orient, journal de Beyrouth. "Cet article débordant de joie est parmi les premiers récits de victoire écrits par un écrivain français majeur" (Jocelyn van Tuyl, op. cit). L’intégralité des pages du journal relatives à la libération de Tunis sera publiée à New York, par Jacques Schiffrin, en 1943. -8 mai. "Tandis qu’hier, j’écrivais ces lignes, les Alliés entraient déjà dans la ville [...] On comprend encore à peine que ce que l’on attendait depuis si longtemps a eu lieu ; qu’ils sont là ; on n’ose encore y croire […]." -10 mai. "Qu’il fait beau ! Une sorte d’allégresse légère flotte dans l’air. L’on respire à libre poumon. La ration quotidienne de pain vient d’être portée de deux à cinq cents grammes par personne […]." GIDE, André. Journal. 1942-1949. Paris, Gallimard, 1950. In-12. Broché. Édition originale. Un des 25 exemplaires hors commerce sur pur fil Lafuma-Navarre (marqué o). Envoi autographe signé d’André Gide : "Pour Jean Amrouche avec mon amicale reconnaissance qu’il partagera avec Suzanne Amrouche au souvenir ému des heures sombres d’Alger Juan les Pins, avril 1950."

View 1 of Lot 63: Journal. 1er janvier-22 février 1943. Manuscrit autographe. Exceptionnel manuscrit d’un des nombreux carnets du célèbre Journal d’André Gide, le seul en mains privées.

journal. 1er janvier-22 février 1943. manuscrit autographe. exceptionnel manuscrit d’un des nombreux carnets du célèbre journal d’andré gide, le seul en mains privées.

Balzac, Honoré de un grand homme de province á paris. Scène de la vie de Province Paris, Hippolyte Souverain, 1839 avec une lettre de balzac á l'éditeur, sur l'ouvrage edition originale. 2 volumes 8vo (212 x 130 mm). Avec les feuillets d'annonce. pièce jointe: lettre autographe signée de Balzac á son éditeur Hippolyte Souverain concernant les corrections de la composition du Grand homme, la préface d'Une fille d'Eve et les épreuves de l'édition; tout est prêt et Balzac attend que l'on vienne les chercher (24 mars 1839, 1 page 8vo, avec adresse). reliure signée par Semet & Plumelle. Demi-maroquin bordeaux á grain long á coins, dos long orné de filets, fleurons et pièce mosaïquée de maroquin vert, tête dorée, couvertures et dos conservés. Exemplaire á toutes marges. Couvertures doublées. références: Stéphane Vachon, p. 180--Vicaire, I, col 212--Carteret, I, p. 74. Cet ouvrage, publié en juin 1839, constitue la seconde partie des Illusions perdues. Balzac y décrit la presse, les théâtres et la bohème littéraire sous la Restauration. Certains des personnages du roman s'inspirent de l'entourage de l'écrivain. Les tracas de Lucien de Rubempré nous rappellent ceux de Balzac; le libraire Dauriat serait Ladvocat; Doguereau, Pigoreau et Nathan á eux trois seraient Léon Gozlan; Etienne Lousteau, Jules Janin et M. de Canalis, Lamartine. Exemplaire bien complet des couvertures. FF 4000-6000

balzac, honoré de

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Redouté, Pierre-Joseph Les Roses par P.J. Redouté, peintre de fleurs, dessinateur en titre de la classe de physique de l'institut et du muséum d'histoire naturelle. Avec le texte par Cl. Ant. Thory, membre de plusieurs sociétés savantes. Paris, de l'imprimerie de Firmin Didot, imprimeur du roi, 1817-1821-1824. 3 volumes petit in-folio (356 x 266 mm). Demi-maroquin rouge à long grain à coins, dos à nerfs orné de roulettes et fleurons dorés (Reliure de l’époque). Le livre légendaire de celui qu’on surnomma le "Raphaël des fleurs" et l'un des plus beaux recueils sur les roses. Exemplaire provenant de la bibliothèque de Jacques-Philippe Ledru, médecin et oncle de l'homme politique Alexandre Ledru-Rollin. Édition originale. Elle fut publiée en trente livraisons de 1817 à 1824 de deux formats différents : un tirage de tête au format grand in-folio et le présent tirage petit in-folio. Le recueil connut un tel succès qu’il fallut le réimprimer sitôt après la première parution. L'illustration se compose d'un portrait de Redouté gravé par Pradier d'après Gérard portant ici la mention au crayon "Donné à Le Dru en mai 1817", d’un frontispice orné d'une couronne de fleurs, gravé par Charlin d'après Redouté, et de 169 planches dessinées par Pierre-Joseph Redouté, gravées au pointillé par Bessin, Chapuy, Langlois, Victor, Lemaire, Charlin et d'autres et imprimées en couleurs par Rémond. L’exemplaire est enrichi d’un poème de Febvé à la gloire de Redouté, "Flore Zéphire et le peintre de fleurs". Ce poème, manuscrit à l’encre brune, d’une main non identifiée, fut publié dans Le Miroir du samedi 22 juin 1822. Reconnu très jeune pour ses talents de peintre de fleurs, Redouté obtient en 1788 le titre de dessinateur du Cabinet de Marie-Antoinette. Attaché pendant la Révolution au Museum d’histoire naturelle comme dessinateur de botanique, Redouté délaisse la gouache employée jusqu’alors pour les vélins du Muséum, pour l’aquarelle. Professeur de dessin de Joséphine de Beauharnais, il est nommé en 1805 "peintre des fleurs de l’impératrice" et c’est à la Malmaison qu’il exécute les premiers dessins destinés à cet ouvrage. Pour mener à bien cette luxueuse publication, Redouté utilise la gravure au pointillé. Mise au point vers 1785 par Francesco Bartolozzi, qu’il avait rencontré à Londres, cette technique, à la fois minutieuse et fastidieuse, revient à graver la plaque d’une multitude de minuscules points. L’imprimeur applique ensuite toutes les encres sur la plaque, "à la poupée" (le doigt entouré d’une bandelette d’étoffe), avant de procéder au tirage de la planche en un seul passage. Chaque planche est ensuite rehaussée à l’aquarelle et parfois à la gomme arabique. Dans son avant-propos, Redouté évoque brièvement ce procédé, qu’il semble ne pas vouloir divulguer, consistant "dans l’emploi de ces mêmes couleurs, sur une seule planche, par des moyens qui nous sont particuliers, et que nous nous proposons de publier un jour. C’est ainsi que nous sommes parvenus à donner à nos gravures tout le moelleux et tout le brillant de l'aquarelle". "Les fleurs de Redouté sont admirables tout à la fois par une exactitude parfaite sous le rapport de la science botanique ; par l'éclat des couleurs et par la délicatesse et la légèreté de la touche. C'était merveille de voir les mains qui créaient ces chefs-d’œuvre" (André De Voes, Biographie de P.-J. Redouté, Gand, 1873, p. 14). Les rosiers sont classés en trois groupes : les rosiers sauvages, connus dès l'Antiquité, tels l'églantier et le rosier toujours vert ; les rosiers du moyen-âge, comme le rosier blanc et le rosier fétide ; enfin, les rosiers plus récents, créés à l'époque de Redouté à partir d'espèces importées d'Asie. L’exemplaire fit partie de la bibliothèque du médecin Jacques-Philippe Ledru (1754-1832), fils de Nicolas-Philippe Ledru (1731-1801), dit Comus, physicien et célèbre illusionniste qui fut aussi professeur de physique et de mathématiques des enfants de Louis XV. Membre de l’Académie de médecine et de la Société des antiquaires, Jacques-Philippe Ledru fut maire de Fontenay-aux-Roses d’août 1812 à mars 1826 et grand maître de la loge maçonnique parisienne des Chevaliers de la Croix.

View 1 of Lot 45: Les Roses. Paris, 1817-1824. 3 tomes petit in-folio. Reliure de l'époque. Édition originale. Exemplaire provenant de la bibliothèque de Jacques-Philippe Ledru, médecin et oncle d’Alexandre Ledru-Rollin.

les roses. paris, 1817-1824. 3 tomes petit in-folio. reliure de l'époque. édition originale. exemplaire provenant de la bibliothèque de jacques-philippe ledru, médecin et oncle d’alexandre ledru-rollin.

PF1332

Lettre écrite en deux temps. Dans la première partie, on sent un Apollinaire meurtri, fatigué, triste que l’amitié ait pu remplacer l’amour.

Lettre écrite en deux temps. Dans la première partie, on sent un Apollinaire meurtri, fatigué, triste que l’amitié ait pu remplacer l’amour. "Merci, mon amie, de m’envoyer des baisers éternels. [...] Mais, non, je ne suis pas trop gentil. Je fais ce que je peux… par  pure amitié puisque l’amour… est dans mon cœur tout seul pour mon Lou… [...] Tu es mignon comme tout de prier pour moi, et si tu pries avec ferveur, avec amour ( ?!) nul doute que j’en revienne bien entier. Ici, le froid a repris, il pleut en outre. Je suis gelé, morfondu. J’ai les mains glacées. En outre très fatigué de ce qu’il y avait dans ma lettre d’hier… en suis tout étourdi encore… presque abruti…"La veille, Apollinaire lui avait envoyé un poème significatif aux accents déchirants : "Je me sens las de cet amour que tu dédaignes / Je suis honteux de cet amour que tu méprises tant // Le corps ne va pas sans l’âme / Et comment pourrais-je espérer rejoindre ton corps de naguère / puisque ton âme était si éloignée de moi" (lettre 154, éd. Campa).Comme souvent dans les lettres qu’il adresse à sa bien-aimée figure un magnifique poème, ici "Les Attentives", chant d’amour et de mort des soldats et des amants à la guerre que Kostrowitzky l’étranger vit au front pour la France. Les quelque soixante-dix poèmes qu’il lui adressa entre octobre 1914 et septembre 1915 furent réunis en 1947 dans le recueil Ombre de mon amour. "Les Attentives" y figure aux pages 111 à 113."[...]Le 13 mai de cette annéeTandis que dans les boyaux blancsTu passais masquée, ô mon âmeTu vis tout d’un coup les morts et les vivantsCeux de l’arrière, ceux de l’avantLes soldats et les femmes…Un train passe rapide dans la prairie en Amérique...Les vers luisants brillent cette nuit autour de moiComme si la prairie était le miroir du cielEtoiléEt justement un ver luisant palpiteSous l’Etoile nommée LouEt c’est de mon amour le corps spirituel Et terrestreEt l’âme mystique Et céleste…"Il reprend sa lettre le lendemain et remercie son petit Lou pour le paquet qu’elle lui a envoyé, les confitures, les cigarettes, la bioxyne. Il a également reçu le même jour un paquet de Léoncine Havet et de ses deux filles accompagné d’un "ptit mot gentil que je t’envoie pr que tu le mettes avec mes papelards". Il lui envoie enfin "2 pensées cueillies dans un petit jardin né sous les obus dans le bois, autour tout est brûlé, haché, cassé, [...]. Je t’adore mon ptit Lou très chéri, hier soir quand j’ai commencé ma lettre temps horrible, nuit pénible [...] matinée aujourd’hui fatigante, émotion, mais temps merveilleux. Le rossignol chante, on tire sur un taube, je suis las et dispos en même temps. Hier j’étais fatigué, fatigué mais je t’adore tout plein, te prends dans mes bras, pauvre petit que fatigue coulichonnette et t’embrasse bien bien tendrement Gui".Le poète s’est engagé volontaire dès la déclaration de guerre. En attendant son affectation, il part donc à Nice où il fait la connaissance de Lou le 27 septembre (voir lot 411). Le 6 décembre, lassé des dérobades de Lou, il précipite son départ et part donc faire ses classes à Nîmes au 38e régiment d’artillerie de campagne. Piquée par son départ, bien plus qu’amoureuse, Lou le rejoint à Nîmes et s’enferme une dizaine de jours avec lui à l’Hôtel du Midi. C’est alors la découverte de la volupté. Après quelques semaines, l’euphorie des premiers jours s’atténue. Lou est de plus en plus lointaine, ses lettres s’espacent. Gui accepte de la partager [avec Toutou surtout, son amant officiel] et que l’amitié remplace l’amour. Les deux amants se sont vus à Marseille le 28 mars 1915, rencontre décevante, plus aucun espoir de renouement n’est possible. "Encore une fois la dualité d’esprit d’Apollinaire se révèle. D’un commun accord ils prolongent l’aventure, non plus charnelle désormais, mais épistolaire" (Marcel Adéma, p. 201). Touché bien plus qu’il ne veut le montrer, Apollinaire se porte volontaire au prochain départ pour le front. Quittant Nîmes le 4 avril, il arrive le 6 avril à la 45e batterie, dans la région de Mourmelon-le-Grand, département de la Marne, région Champagne-Ardennes. "Il a aimé sensuellement, passionnément, Lou, il maintient cet amour défait sans s’illusionner sur l’artificiel, le négatif de son attitude. Le jeu du souvenir, l’allusion sentimentale, les débordements érotiques, lui sont un tonique journalier mais il en sent la précarité" (Marcel Adéma, p. 203)."Dès lors amoureux toujours mais d’un amour meurtri et acide, il précipita son départ pour le front […]. De là avec une chimérique croyance encore que son amie aurait gardé pour lui quelque tendresse, il lui écrivit des lettres incessantes, pleines d’accommodements et de sollicitude, mais où la déception et une foncière amertume étaient encore exprimées. C’est alors, tandis qu’il poursuivait cette correspondance vivante et âpre, qu’il devait entreprendre, mener, et par lettres encore, la séduction de la juvénile, prudente et rusée Madeleine, allant ainsi de l’une à l’autre" (André Rouveyre. Apollinaire, NRF, 1945, p. 201-202).éditions : deux des quatre pages sont fort raturées et corrigées. Les éditions n’en tiennent pas compte, mais le texte de Campa est bien établi. Lorsqu’Apollinaire reprend sa lettre et relit le début, il ajoute d’une encre plus grise : “est dans mon cœur tout seul pour mon Lou…”. Quelques ponctuations à revoir : “avec amour ( ?!) nul doute” - “Et mes hanches,” - “Dans l’inceste et la mort,” - “Madame,”. L’interligne avant le quatrain “Puis quand malgré l’amour” n’est pas respecté (grave contrainte typographique des hauts de page, notamment dans les éditions d’Alcools) ; “bioxyne” est en un mot.

lettre autographe signée et datée à lou [louise de coligny-châtillon], 15 mai 1915. 4 pp. in-8 (213 x 134 mm) sur 1 double f. quadrillé.

Contrat d'édition, corrigé et signé sept fois par Balzac avec son éditeur Hippolyte Souverain (Paris, 24 décembre 1838, 2 pages grand in-8, sur papier vergé au filigrane "Timbre Royal").

Contrat d'édition, corrigé et signé sept fois par Balzac avec son éditeur Hippolyte Souverain (Paris, 24 décembre 1838, 2 pages grand in-8, sur papier vergé au filigrane "Timbre Royal"). Balzac a signé sept fois : trois fois avec son nom complet, quatre avec ses initiales. Il a par ailleurs fait l'ajout autographe suivant : "il est également convenu que l'époque de la livraison du manuscrit d'Un grand homme de province à Paris [deuxième partie d'Illusions perdues] sera reportée au quinze janvier prochain".

[contrat d'édition pour illusion perdues]paris, 24 décembre 1838

Flaubert prie sa maîtresse de croire en sa propre bienveillance : "Je voudrais te voir avant tout, heureuse, heureuse de toute façon, de toute manière, heureuse d'argent, de position, de gloire, de santé et si je savais quelqu'un qui pût te donner tout cela, je l'irais chercher pieds nus. Le bonheur, ou ce qui en approche, est un composé de petits bien-être, de même que le non malheur ne s'obtient que par la plénitude d'un sentiment unique, qui nous bouche les ouvertures de l'âme aux accidents de la Vie." Il lui donne des nouvelles de la rédaction en cours de Madame Bovary : " Je patauge en plein dans la chirurgie. J'ai été aujourd'hui à Rouen, exprès, chez mon frère, avec qui j'ai longuement causé anatomie du pied et pathologie des pieds bots (...) Ah ! les aurai-je connus les affres du style ! Au reste, tout, maintenant, m'est montagne ! (...) J'ai fait, je crois, un grand pas, à savoir la transition insensible de la partie psychologique à la dramatique. Maintenant, je vais entrer dans l'action et mes passions vont être effectives. Je n'aurai plus autant de demi-teintes à ménager. Ce sera plus amusant, pour le lecteur du moins (...) Quand arrivera-t-il donc ce bienheureux jour où j'écrirai le mot : fin ? Il y aura en septembre prochain trois ans que je suis sur ce livre. Cela est long, trois ans passés sur la même idée, à écrire du même style (de ce style-là surtout, où ma personnalité est aussi absente que celle de l'empereur de la Chine), à vivre toujours avec les mêmes personnages, dans le même milieu, à se battre les flancs toujours pour la même illusion."

Flaubert prie sa maîtresse de croire en sa propre bienveillance : "Je voudrais te voir avant tout, heureuse, heureuse de toute façon, de toute manière, heureuse d'argent, de position, de gloire, de santé et si je savais quelqu'un qui pût te donner tout cela, je l'irais chercher pieds nus. Le bonheur, ou ce qui en approche, est un composé de petits bien-être, de même que le non malheur ne s'obtient que par la plénitude d'un sentiment unique, qui nous bouche les ouvertures de l'âme aux accidents de la Vie." Il lui donne des nouvelles de la rédaction en cours de Madame Bovary : " Je patauge en plein dans la chirurgie. J'ai été aujourd'hui à Rouen, exprès, chez mon frère, avec qui j'ai longuement causé anatomie du pied et pathologie des pieds bots (...) Ah ! les aurai-je connus les affres du style ! Au reste, tout, maintenant, m'est montagne ! (...) J'ai fait, je crois, un grand pas, à savoir la transition insensible de la partie psychologique à la dramatique. Maintenant, je vais entrer dans l'action et mes passions vont être effectives. Je n'aurai plus autant de demi-teintes à ménager. Ce sera plus amusant, pour le lecteur du moins (...) Quand arrivera-t-il donc ce bienheureux jour où j'écrirai le mot : fin ? Il y aura en septembre prochain trois ans que je suis sur ce livre. Cela est long, trois ans passés sur la même idée, à écrire du même style (de ce style-là surtout, où ma personnalité est aussi absente que celle de l'empereur de la Chine), à vivre toujours avec les mêmes personnages, dans le même milieu, à se battre les flancs toujours pour la même illusion." Il juge ensuite les deux pièces de vers que Louise Colet a composées pour un concours, le prix de poésie de l'Académie Française, qu'elle remportera. Flaubert se montre d'une intransigeance extrême et se livre à une cruelle leçon de prosodie à laquelle ne résiste presque aucun vers de sa correspondante : " Je trouve la pièce A ma fille lâche de sentiment. C'est là ce que toutes les mères eussent dit, et à peu près de la même manière, poésie à part (...) Nous mêlons nos soins, tendre, tu m'habilles,que signifie mêler des soins ? et cette tournure archi-prétentieuse tendre, tu m'habilles ! et quelle vulgarité dans ce tu m'habilles !" ([Croisset], mardi minuit, [18 avril 1854], 6 p. in-folio, quelques ratures et corrections).

lettre autographe signée à louise colet. [croisset], mardi minuit, [18 avril 1854].

4 p. in-8 (205 x 132 mm). Signée "Jules B. d’Aurevilly".

4 p. in-8 (205 x 132 mm). Signée "Jules B. d’Aurevilly". Petite trace de cachet au dernier feuillet. Superbe lettre sur ses œuvres, d’Une vieille Maîtresse au Chevalier des Touches, et évoquant la mémoire de Maurice de Guérin. Ayant écrit une "ratelée" de lettres et vu du monde toute la journée, il veut consacrer sa dernière heure à son très cher ami : "Elle sera pour vous comme je voudrais que tout fût pour vous, vous que j’aime et que j’estime et porte dans mon cœur sur un pavois, soutenu par tous les sentiments et tous les souvenirs de la vie !" En pleine rédaction du Chevalier des Touches [qui paraîtra en 1863], il remercie Trebutien de tous les précieux détails qu’il lui a donnés : "vous êtes mon Principium et mon Jupiter et mon Zeus, en fait de renseignements, d’intelligence et d’amitié. Vous avez bien compris ce qu’il me faut. J’étais bien sûr que l’idée de mon Ouest vous plairait. Allez, je ferai cela royalement. C’est déjà commencé. J’ai une moitié du volume écrite. On y reconnaîtra la main du normand, cette main crochue qui prend et qui garde, cette main de la force, moitié serre d’aigle, moitié pince de crabbe (sic), qui devrait étreindre une poignée d’épée et qui n’a qu’une plume, mais dans laquelle il coule la vertu de l’acier. Vous verrez que je n’y parlerai pas normand du bout des lèvres, mais hardiment, sans bégaiment comme un homme qui n’a pas désappris la langue du terroir dans les salons de Paris et qui porte, comme un descendant des pêcheurs-pirates, d’azur à deux barbets adossés et écaillés d’argent. J’ai déjà dit deux mots de ma vieille Normandie. La côte de la Manche est peinte à grands traits dans le second volume de Vellini, et les poissonniers y parlent comme des poissonniers véritables. Est-ce que Shakespeare, s’il avait été normand tout entier, au lieu de l’être à moitié, au lieu de l’être à moitié, aurait eu peur de notre patois ? Et toute langue n’est-elle pas le moule à balles du génie dans lequel il coule son or et en fait de ces projectiles qui cassent toutes les résistances sur leur passage et traversent les siècles avec un sifflement harmonieux ?" Assez content de l’effet produit par son article Les Prophètes du Passé, Barbey espère l’avis de Trebutien, étant amoureux de son approbation [Trébutien éditera ce texte en volume quelques mois plus tard]. Il attend toujours des nouvelles du Constitutionnel dans lequel pourrait paraître Une vieille Maîtresse, craignant d’y être refusé : "Je sais bien que Ste Beuve y écrit, mais le Ste Beuve un peu courbé sous le joug officiel de son collet de velours vert. Quoique le Constitutionnel ait bien blanchi son bonnet, cependant il n’est pas tellement blanc, qu’il n’y ait dans mon livre de ces tendances d’aristocratie et de hardiesses d’observation et de style à faire horripiler le vieux vilain et l’antique épicier".Dès qu’il aura l’argent que doit lui rapporter Vellini [Une vieille Maîtresse qui paraîtra quelques semaines plus tard, non pas dans Le Constitutionnel mais en librairie, chez Cadot], il ira voir Trebutien à Caen, les lettres ne pouvant pas remplacer leurs bonnes causeries. Enfin, une heure du matin venant de sonner, il lève sa coupe solitaire et porte le premier toast de l’année à son ami, regrettant qu’il ne puisse pas boire ce punch, "pas trop mauvais" en sa compagnie. "Adieu. Je vais prolonger l’illusion de cette première heure de l’année 1850 en associant la pensée de notre Guérin à la pensée que j’ai de vous, vivant et visible pour l’imagination et le cœur, et en relisant quelques pages de ses adorables manuscrits"… Références : Correspondance générale, II, p. 141. provenance : Colonel Daniel Sickles (II, 1989, n° 266).

lettre autographe signée à trébutien. 31 décembre [18]49.

Livres & Manuscrits du XIIIe au XXIe siècle

[Manuscrit enluminé] Livre d’heures (à l’usage de Rome). En latin, manuscrit enluminé sur parchemin. Belgique, Bruges, vers 1510-1520. Avec 15 grandes miniatures inscrites dans des bordures enluminées, 24 petites miniatures (calendrier) et une initiale historiée ; bordures enluminées (nombre : 12) et historiées (nombre : 3). Enluminures et décor enluminé attribuables à Cornelia van Wulfschkercke et son atelier (?) (active à Bruges dans la première moitié du XVIe siècle, moniale du Couvent des Carmélites de Sion à Bruges). 248 ff. de papier avec feuillets de parchemin insérés au centre des feuillets de papier, précédés et suivis de 2 ff. de gardes de papier, manuscrit démembré et remonté (feuillets chiffrés au crayon à mine ; foliotation moderne refaite, suivie ici), texte a priori complet à part peut-être la fin de quelques sections (par exemple il semble manquer les tous derniers mots de sexte (après le fol. 109v) et none (après le fol. 115v) des Heures de la Vierge), écriture arrondie ("littera textualis, italianate script") à l’encre brune, réglure à l’encre rouge pâle, jusque 15 lignes de texte par page, rubriques en rouge pâle, lettres en capitales romaines marquant la fin des divisions textuelles (AMEN ou BENEDICAMUS), quelques bout-de-lignes en gris, noir et camaïeu d’or (litanies), nombreuses petites initiales dorées ou gris perlé sur fonds gris ou or (1 ligne de hauteur), plus grandes initiales du même type mais gris perlé ou or dur fonds noir ou marron avec décor en blanc ou camaïeu d’or (2 à 4 lignes de hauteur), grandes initiales tracées en bois écotés (or, vert, gris) sur fonds de couleur (vert, rose, bleu, or) introduisant les grandes divisions textuelles (5 lignes de hauteur), une initiale historiée avec bordure de trois-quarts (fol. 237), bordures enluminées de deux types (décor ganto-brugeois de type illusionniste et décor architecturé), trois bordures historiées (ff. 92, 147, 176), grandes miniatures cintrées inscrites dans des bordures enluminées. Maroquin havane avec grand décor doré "à la Duodo", semé de marguerites et fleurettes dans des médaillons, encadrements dorés, médaillons au centre des plats avec armoiries et devise "CARPE DIEM", dos lisse à décor "à la Duodo", lettrage doré "HORAE ROMANAE" et "MS. SAEC. XV" en queue de dos, triple filet doré en encadrement sur les contreplats (Reliure pastiche de la fin du XIXe siècle). (Sur Duodo, voir lot 48). Dimensions de la reliure : 174 x 152 mm ; dimensions des feuillets de papier : 170 x 142 mm ; dimensions de feuillets manuscrits (parchemin remonté) : 75 x 48 mm. Provenance 1. Manuscrit copié dans un environnement "ganto-brugeois", peut-être pour exportation : de nombreux manuscrits peints à Bruges et Gand étaient destinés à des commanditaires étrangers (Espagne, Angleterre, France, Italie). Ces Heures sont copiées à l’usage universel de Rome, avec un calendrier relativement épars lié à Bruges que l’on trouve dans plusieurs manuscrits destinés à l’exportation, permettant au commanditaire de compléter le calendrier. 2. Peint à Bruges, ce manuscrit est à rapprocher des réalisations d’un groupe d’enlumineurs actifs à Gand et à Bruges baptisé "Maîtres de Raphaël de Mercatellis" ayant travaillé, entre autres, pour Raphaël de Mercatellis, fils naturel de Philippe le Bon. Mercatellis fut abbé de l'abbaye Saint-Bavon à Gand de 1478 jusqu'à sa mort en 1508. Parmi ces artistes, il en est une mieux étudiée et associée à ce groupe, Cornelia van Wulfschkercke. Cette artiste était moniale carmélite du couvent de Sion à Bruges, documentée entre 1495 et son décès le 15 avril 1540, à qui plus d’une vingtaine de manuscrits ont pu être attribués à ce jour (citons tout particulièrement le Graduel de Sion, Paris, Bibliothèque Mazarine, MS 432, avec au colophon le nom de Cornelia van Wulfschkercke et la partie Sanctoral de ce Graduel, Paris, Bibliothèque Mazarine, MS. 390, sans colophon). Ce manuscrit de petit format est à rapprocher d’un petit livre d’heures également de très petit format (87 x 59 mm) dit "Széchényi Hours" (Budapest National Széchényi Library, Cod. Lat. 205), datable circa 1510-1520. Ce manuscrit fut peint par Cornelia van Wulfschkercke : As-Vijvers lui attribue les miniatures et les bordures enluminées (As-Vijvers, 2013, p. 468 ; fig. 146-147). Autre manuscrit présentant des éléments de comparaison, bien que de plus grande taille (132 x 89 mm), un livre d’heures conservé à Vienne, ÖNB, Cod. 1984 (datable circa 1510 ou 1520 ?), avec une Annonciation à la composition identique (Vienne, ÖNB, Cod. 1984, fol. 50v ; reproduite dans As-Vijvers, 2013, fig. 144, p. 720). Les miniatures et bordures du manuscrit de Vienne sont également attribuées à Cornelia van Wulfschkercke et l’atelier du couvent de Sion à Bruges (voir As-Vijvers, 2013, p. 482). Sur cette artiste et son atelier voir Arnould, A., De la production de miniatures de Cornelia van Wulfschkercke au couvent des carmélites de Sion à Bruges, Elementa Historia Ordinis Praedicatorum, 5 (Bruxelles, 1998) et les travaux récents de A.M.W As-Vijvers, Re-Making the Margin. The Master of the David Scenes and Flemish Manuscript Painting around 1500, Turnhout, 2013, pp. 319-343; A.M.W As-Vijvers, "Manuscript Production in a Carmelite Convent: The Case of Cornelia van Wulfschkercke", dans Books of Hours Reconsidered, ed. S. Hindman et J. Marrow, Londres/Turnhout, 2013, pp. 279-296. Voir aussi D. van Wijnsberghe, "L’Antiphonaire d’Oosteeklo et son enlumineur (Cornelia van Wulfschkercke ?)", in CeROArt, juin 2015. 3. Vignette ex-libris armoriée contrecollée sur le contreplat supérieur et reliure avec médaillon central figurant des armoiries et la devise "Carpe diem". Le collectionneur a choisi de démonter le manuscrit et de le remonter en insérant les feuillets manuscrits sur parchemin dans des feuillets sur papier, permettant une bonne appréhension des pages qui se tournent presque comme un livre d’images. Tous les textes sont conservés. 4. Henry Harvey Frost (1873-1969), industriel et bibliophile, grand amateur de manuscrits. Sa vignette ex-libris contrecollée dans le coin inférieur gauche du contreplat supérieur : "From the Library of H. Harvey Frost". Frost rassembla une collection de manuscrits remarquables en moins d’une décennie : une vue déclinante le contraint à disperser sa collection, en grande partie par l’entremise du libraire anglais Maggs. On rappellera que près d’un tiers de la donation Boisrouvray qui intègre la Bibliothèque nationale de France provenait de la collection Frost (J. Porcher, Manuscrits à peintures offerts à la Bibliothèque nationale par le comte Guy de Boisrouvray, 1961). 5. Inscription au crayon sur le recto de la première garde : "Min. of Pentecost with its border very similar to MS Hours in Lazaro Collection Madrid, evidently from same Bruges atelier (see Bordona, Manuscritos con pinturas, I, 1201). Miniature of St Veronica almost identical with same subject in a Bibl. roy. De Belgique MS)." Texte ff. 1-13, Calendrier, encre brune et rouge pâle, en latin, usage universel (pour Bruges ?) [E. Drigsdhal désigne ce calendrier comme "Bruges. Simplified secular calendar" ou "Minimal Calendar"] ; relevons les saints suivants : Amand (6 février), Adrien (4 mars), Gertrude (17 mars), George (en rouge, 23 avril), Erasme (3 juin), Boniface (5 juin), Translation de saint Thomas (en rouge, 2 juillet), Bartholomée (en rouge, 24 août), Lambert (17 septembre), Léonard (6 novembre), Élisabeth (18 novembre), Nicaise (en rouge, 14 décembre), Thomas (en rouge, 21 décembre). ff. 14-16v, Prière à la Sainte Face, rubrique, Ad salutandum facie Ihesu Christi. ff. 17-25v, Heures de la Croix. ff. 26-33v, Heures du Saint-Esprit. ff. 34-43v, Messe à la Vierge, rubrique, Incipit missa beata marie. ff. 43v-49v, Péricopes évangéliques. ff. 50-133v, Heures de la Vierge, à l’usage de Rome, avec rubrique, Incipiunt hore beate marie virginis secoundum usum romanum ; avec matines (ff. 51-74v) ; laudes (ff. 75-90) ; prime (ff. 91-97v) ; tierce (ff. 98-103) ; sexte (ff. 104-109v, manque un feuillet sans doute entre les ff. 109v-110) ; none (ff. 110-115v, manque peut-être un feuillet entre les ff. 115v-116) ; vêpres (ff. 116-126) ; complies (ff. 127-133v). ff. 134-145v, Office de la Vierge pour l’Avent. ff. 146-174, Psaumes de la pénitence et litanies. ff. 175-234, Office des morts. ff. 235-248, Obsecro te et autres prières. Illustration Calendrier avec les travaux des mois (petites miniatures) et les signes du zodiaque (petites miniatures inscrites dans des médaillons). Les feuillets de calendrier présentent 24 petites miniatures en bas de page, texte inscrit dans des encadrements architecturés à colonnades : f. 1, Mois de janvier, Travaux des mois : Homme se chauffant auprès du feu. f. 2, Mois de janvier, Signe du zodiaque : Verseau. f. 2v, Mois de février, Travaux des mois, Émondage et taille des arbres. f. 3, Mois de février, Signe du zodiaque : Poissons. f. 3v, Mois de mars, Travaux des mois, Homme bêchant. f. 4, Mois de mars, Signe du zodiaque : Bélier. f. 4v, Mois d’avril, Travaux des mois, Scène galante, un homme et une femme. f. 5, Mois d’avril, Signe du zodiaque : Taureau. f. 5v, Mois de mai, Travaux des mois, Promenade équestre. f. 6, Mois de mai, Signe du zodiaque : Gémeaux. f. 6v, Mois de juin, Travaux des mois, Travaux des champs, homme fauchant. f. 7, Mois de juin, Signe du zodiaque : Cancer. f. 7v, Mois de juillet, Travaux des mois, Moissons. f. 8, Mois de juillet, Signe du zodiaque : Lion. f. 8v, Mois d’août, Travaux des mois, Battage du blé avec un fléau. f. 9, Mois d’août, Signe du zodiaque : Vierge. f. 9v, Mois de septembre, Travaux des mois, Vendanges. f. 10, Mois de septembre, Signe du zodiaque : Balance. f. 10v, Mois d’octobre, Travaux des mois, Semailles. f. 11, Mois d’octobre, Signe du zodiaque : Scorpion. f. 11v, Mois de novembre, Travaux des mois, Glandée. f. 12, Mois de novembre, Signe du zodiaque : Sagittaire. f. 12v, Mois de décembre, Travaux des mois, Saignée du cochon. f. 13, Mois de décembre, Signe du zodiaque : Capricorne. Fin du calendrier f. 14, Véronique tenant le "voile de Véronique" (Vera Icon) inscrite dans un encadrement à niches architecturées. f. 15, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste, Véronique tenant le "voile de Véronique" (Vera Icon). f. 17, Crucifixion, Mont Golgotha, Christ crucifié entre les deux larrons, scène inscrite dans décor architecturé avec table d’autel et calice. f. 18, Bordure enluminée avec lettres stylisées (bois écotés). f. 26, Pentecôte inscrite dans un encadrement à niches architecturées avec motifs ganto-brugeois. f. 27, Bordure enluminée avec lettres stylisées (VENI SANCTE SPIRITU). f. 34, Prêtre préparant la messe, dévot ou commanditaire agenouillé, bras croisés sur sa poitrine, scène inscrite dans un encadrement à niches architecturées avec ciboires et chapelets. f. 35, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste, fleurs et vase. f. 50, Annonciation inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 51, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 75, Visitation inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 76, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 91, Nativité inscrite dans une bordure historiée, arbre et oiseaux au bord d’un canal ou cours d’eau. f. 92, Bordure historiée, avec scène de chasse à l’oiseau, chasseur sous forme de sirène ou ondin avec armure, arbres et oiseaux au bord d’un cours d’eau. On trouve des scènes semblables figurant des sirènes en armure (« armored merperson ») dans d’autres manuscrits, par exemple dans un livre d’heures conservé à New York, Pierpont Morgan Museum, MS M. 363, fol. 42 et fol. 79v (bordures historiées) et dont l’artiste est considéré comme celui celui qui peint aussi des Heures à Modène, Bib. Estense MS 115 ; à Utrecht, Archiepiscopal Museum inv. no. 11 (daté 1525) ; au Library of Congress (Rosenwald Collection MS 29). Le manuscrit M. 363 de la Pierpont Morgan présente aussi plusieurs points communs avec les présentes Heures « Frost ». f. 98, Annonce aux bergers inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste (oiseaux, grandes tiges de laurier, oiseaux, papillon). f. 99, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste (oiseaux, grandes tiges de laurier, fleurs, escargot, insecte). f. 104, Adoration des rois mages inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 105, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 110, Présentation au temple inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 111, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 116, Massacre des innocents inscrit dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 117, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 127, Fuite en Égypte inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 128, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 134, Trinité et Vierge couronnée, scène inscrite dans une bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 135, Bordure enluminée, motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. f. 146, David en prière inscrit dans une bordure historiée figurant un bassin avec des canards et deux paons. f. 147, Bordure historiée avec bassin ou fontaine cernée d’un muret, treillis avec roses, oiseau, chouette et paon. f. 175, Dépouille mortelle avec l'âme personnifiée sous la forme d'un enfant, disputé par un ange et un démon, scène inscrite dans un encadrement à niches architecturées avec motifs ganto-brugeois. f. 176, Bordure historiée avec niches architecturées, memento mori et motifs ganto-brugeois. f. 237, Initiale historiée, avec Pietà (camaïeu d’or). Bordure sur trois côtés enluminée motifs ganto-brugeois, décor illusionniste. Nous remercions Mme Ariane Adeline pour la rédaction de cette description.

View 1 of Lot 3: Livre d’heures (à l’usage de Rome). En latin, manuscrit enluminé sur parchemin. Belgique, Bruges, vers 1510-1520.

livre d’heures (à l’usage de rome). en latin, manuscrit enluminé sur parchemin. belgique, bruges, vers 1510-1520.

In-8 (220 x 146 mm), broché, en partie non coupé, chemise et étui.Couverture salie, tranches piquées. ÉDITION ORIGINALE, dans le cadre des Études de mœurs, première ébauche de la Comédie humaine. Le texte sera ensuite augmenté. Rare exemplaire sur papier jonquille. De cette édition "de plus en plus recherchée", Clouzot dit qu’ont "été tirés quelques exemplaires sur papier de couleur, que l’on rencontre séparément et qui sont fort recherchés." (p. 21). Le bibliographe ne dit pas de quelles couleurs il s’agit ; Vicaire (I, 198) et Talvart (I, 154) signalent quelques exemplaires sur papier jonquille ou rose, tandis que Carteret ne mentionne que ceux sur papier jonquille, "d’une grande rareté" (I, 69). Après la publication des Scènes de la vie privée en quatre volumes en 1830 chez Mame, Balzac conçut un nouveau plan d’ensemble de son œuvre, sous le titre d’Études de mœurs au XIXe siècle, en 12 volumes (1834-1837), première version de ce qui deviendra La Comédie humaine. En ces années particulièrement fécondes, paraissent ses plus grands chefs-d’œuvre, dont Les Illusions perdues (1re partie), ici en édition originale. Ayant été lui-même imprimeur, Balzac était d’une exigence extrême dans le choix des caractères, des formats, de la justification et de la mise en page de ses propres œuvres. Concernant le papier, il spécula même sur de nouveaux procédés de fabrication, comme son personnage David Séchard, imprimeur de son état dans les Illusions perdues. "L’intérêt de Balzac pour le papier devient apparemment une préoccupation plus précise au début des années 1830, alors qu’il s’interroge sur l’existence d’un "papier idéal" (Cl. Bustarret, "Balzac et le papier", in Balzac imprimeur et défenseur du livre, Paris-Musée/Edition des Cendres, 1995, p. 86). Ces tirages sur papiers de couleurs, d’un raffinement extrême, étaient certainement décidés par Balzac lui-même (à propos d’un tirage de Louis Lambert à 12 exemplaires seulement sur papier jaune, voulu par l'auteur en plus des exemplaires courants, voir Th. Bodin, "Louis Lambert, œuvre de prédiction et livre de luxe", Idem, p. 130). A toutes marges, non rogné, dans sa brochure de l’époque. Références : Vicaire, I, p. 198 – Talvart, I, p. 154 – Carteret, I, p. 69 – Clouzot, p. 21.  

illusions perdues. scène de la vie de province. 4e volume. paris, werdet, 1837.

In-8 (221 x 141 mm). Broché. Non coupé et non rogné.

In-8 (221 x 141 mm). Broché. Non coupé et non rogné.Couverture salie, dos fendu en tête. Edition originale, dans le cadre des Études de mœurs, première ébauche de la Comédie humaine. Le texte sera ensuite augmenté. Rare exemplaire sur papier rose. De cette édition "de plus en plus recherchée", Clouzot dit qu’ont "été tirés quelques exemplaires sur papier de couleur, que l’on rencontre séparément et qui sont fort recherchés." (p. 21). Le bibliographe ne dit pas de quelles couleurs il s’agit ; Vicaire (I, 198) et Talvart (I, 154) signalent quelques exemplaires sur papier jonquille ou rose, tandis que Carteret ne mentionne que ceux sur papier jonquille, "d’une grande rareté" (I, 69). Ayant été lui-même imprimeur, Balzac était d’une exigence extrême dans le choix des caractères, des formats, de la justification et de la mise en page de ses propres œuvres. Concernant le papier, il spécula même sur de nouveaux procédés de fabrication, comme son personnage David Séchard, imprimeur de son état dans les Illusions perdues. "L’intérêt de Balzac pour le papier devient apparemment une préoccupation plus précise au début des années 1830, alors qu’il s’interroge sur l’existence d’un "papier idéal"" (Cl. Bustarret, "Balzac et le papier", in Balzac imprimeur et défenseur du livre, Paris-Musée/Edition des Cendres, 1995, p. 86). Ces tirages sur papiers de couleurs, d’un raffinement extrême, étaient certainement décidés par Balzac lui-même (à propos d’un tirage de Louis Lambert à 12 exemplaires seulement sur papier jaune, voulu par l'auteur en plus des exemplaires courants, voir Th. Bodin, "Louis Lambert, œuvre de prédiction et livre de luxe", Idem, p. 130). Après la publication des Scènes de la vie privée en 4 volumes en 1830 chez Mame, Balzac conçut un nouveau plan d’ensemble de son œuvre, sous le titre d’Études de mœurs au XIXe siècle, en 12 volumes (1834-1837), première version de ce qui deviendra La Comédie humaine. En ces années particulièrement fécondes, paraissent ses plus grands chefs-d’œuvre, dont Les Illusions perdues (1re partie), ici en édition originale. A toutes marges, non rogné, dans sa brochure de l’époque.

illusions perdues. etudes de moeurs au xixe siècle. tome iii. scènes de la vie de province. 4e volume. paris, werdet, 1837.

La Collection Ribes II

In-12 (178 x 135 mm). Demi-maroquin vert, tête dorée, non rogné, couverture (Reliure de l'époque).Dos légèrement passé. Édition originale très rare. Exemplaire de dédicace du premier ouvrage de Cocteau avec envoi à sa mère :"Pour ma mamachérie [sic]Jean".Sur la page de garde, figure cette note autographe de la mère de l'auteur relative au don du volume par Jean de Bonnefon, éditeur du recueil."Ce volume, le premier paru, m'a été offert le 10 mars 1909 par Monsieur Jean de Bonnefon pendant une matinée consacrée à la récitation des vers de Jean à la salle Malakoff". Il s'agit du premier recueil de poèmes de Jean Cocteau, publié à compte d'auteur par Jean de Bonnefon, alors qu'il n'avait que 20 ans. Malgré le succès de la lecture de quatre poèmes de Cocteau que fit Édouard de Max le 4 avril 1908 au théâtre Fémina, le poète refusa toute réédition ; il reniera toute sa vie ses premiers poèmes. "J'ai erré dans la vie sombre avec la lampe merveilleuse. Jeune comme Aladin, j'ai, marchant d'un pas craintif, vu des fruits, des joyaux, des lueurs et des ténèbres. Et, le cœur chargé d'illusions, j'ai pleuré devant la difficulté de les apporter à la lumière pour les offrir au monde incrédule", écrit-il dans sa Préface. [On joint :]Bonnefon, Jean de. Deux lettres autographes signées à Cocteau.- La première est adressée à son "Cher grand ami et maître". Bonnefon regrette de devoir partir et d'être "privé de la joie que je me donnais en déjeunant avec votre esprit!" (une page sur un double feuillet in-12, papier ligné, datée Nice samedi).- La seconde, pour lui donner rendez-vous à la Société d'Editions 23 rue de Seine (2 pages in-12 sur un feuillet à en tête des éditions, papier vergé bleu [probablement 1909]).

la lampe d'aladin. poèmes. paris, société d'éditions, [1909].  

De la bibliothèque Stéphane Mallarmé

De celui qui fut l'ami des premières années.

De celui qui fut l'ami des premières années. Le Livre du néant. Paris, Alphonse Lemerre, 1872. In-12 (187 x 120 mm). Broché. Dos remplacé, quelques restaurations à la couverture, couture relâchée.  Edition en partie originale.Envoi : "à Stéphane, Henri Cazalis". L'Illusion. Paris, Alphonse Lemerre, 1875. In-12 (188 x 123 mm). Broché. Débroché, premier plat conservé. Edition originale.Envoi : "A Stéphane Mallarmé, H. Cazalis". L'Enchantement de Siva. Paris, Administration des Deux Revues, 1891. Plaquette in-8 (245 x 165 mm). Sur grand papier vergé. Broché. Extrait de la Revue bleue.Envoi : "Au cher Bouddha, son vieux Bouddhiste. J. Lahor". L'Illusion. Paris, Alphonse Lemerre, 1893. Troisième édition, revue et augmentée. 2 volumes in-12 (188 x 115 mm). Broché. Exemplaire en partie non coupé. Dos passés.Edition en partie originale. Envoi : "à Mallarmé, en Bouddha, respectueusement et tendrement toujours. Jean Lahor". Ami de jeunesse, Henri Cazalis (1840-1909) est le témoin et le confident de toujours (voir le lot 126). Mallarmé et lui se rencontrent en 1862 alors qu'ils sont tous deux inconnus mais partagent le même amour de la littérature. Ils sont publiés ensemble dans la onzième livraison du Parnasse Contemporain en 1866. Cazalis l'aime et l'estime : "Tu es le plus grand poète de ton temps, Stéphane, sache-le" lui écrit-il en 1863. C'est à Cazalis devenu médecin que Mallarmé s'adressera pour le diagnostic d'Anatole, hélas condamné.

4 ouvrages, brochés, avec envois à stéphane mallarmé.

De la précieuse bibliothèque Jorge Ortiz Linares

View 1 of Lot 16: El Ingenioso hidalgo Don Quixote. Madrid, 1608 et 1615. 2 vol. in-8. Superbe ex. en rel. uniforme du XVIIIe

el ingenioso hidalgo don quixote. madrid, 1608 et 1615. 2 vol. in-8. superbe ex. en rel. uniforme du xviiie

Balzac, Honoré de Études de mœurs au XIXe siècle. Scènes de la vie privée. – Scènes de la vie de province. – Scènes de la vie parisienne. Paris, Madame Charles-Béchet [puis] Werdet, 1834-1837. 12 volumes in-8 (201 x 122 mm). Demi-maroquin rouge, dos à nerfs orné de filets dorés, tête dorée (Reliure très légèrement postérieure). Première ébauche de La Comédie humaine. De la bibliothèque Robert Hoe. Cette collection s’articule en trois séries de quatre volumes et contient plusieurs romans en édition originale, dont Eugénie Grandet, premier grand succès public de l’auteur. Les autres textes inédits sont les suivants : La Fleur des Pois (qui deviendra Le Contrat de mariage), La Recherche de l’absolu, les deux derniers chapitres de La Femme de trente ans, La Femme abandonnée, La Grenadière, L’Illustre Gaudissart, La Vieille fille, la première partie des Illusions perdues, Les Deux poètes, Les Marana, et l’Histoire des Treize (dont La Comtesse aux deux maris, qui deviendra par la suite Le Colonel Chabert). Les Études de mœurs au XIXe siècle sont une étape cruciale dans la lente genèse de La Comédie humaine. Balzac y met en place, pour la première fois, le procédé des personnages récurrents. En complétant les nouvelles éditions de textes déjà parus par des créations inédites, en regroupant le tout en trois séries (Scènes de la vie privée, Scènes de la vie de province et Scènes de vie parisienne), Balzac procède, en 1834, à la première "mise à l'état monumental" de son œuvre, qu'il envisageait de compléter par trois nouvelles séries : les Scènes de la vie politique, Scènes de la vie militaire et Scènes de la vie de campagne, finalement abandonnées. Il approfondira cette ambitieuse et nouvelle vision de la création romanesque par les Études philosophiques qui paraitront en 20 volumes entre 1835 et 1840. Ce n'est qu'en 1842 qu'il regroupera sous le nom de Comédie humaine ce gigantesque édifice d’historien de la société française, dont les Études de mœurs au XIXe sont les piliers. La célèbre préface du tome VIII ─ celui des Illusions perdues ─ formule explicitement l'entreprise prométhéenne à laquelle Balzac travailla avec acharnement jusqu'à la fin de sa vie. L'écrivain voulut, pour cette édition, revoir chacun de ses textes : "Les ouvrages réimprimés et les inédits ont demandé un travail égal [...]. Il en est où tout a été renouvelé, le sujet comme le style" (Préface, tome VIII). Les tractations avec les éditeurs furent compliquées et douloureuses : Balzac devait s'assurer de rentrer dans les droits de ses textes déjà parus en revues ou dans des volumes collectifs, et se débarrasser de certaines obligations. Il y parviendra enfin, et dans des circonstances célèbres : "Enfin, me voici en train de conclure un traité qui va retentir dans notre monde d'envie, de jalousie, de sottise et faire jaunir encore la bile jaune de ceux qui ont l'audace de vouloir marcher dans mon ombre. Une maison de librairie assez respectable m'achète 27000 fr. l’édition des Études de mœurs au XIXe siècle [...] Voilà de quoi faire rugir tous les fainéants, les aboyeurs, les gens de lettres ! Le libraire est une dame, une veuve que je n'ai point vue et que je ne connais pas" confie-t-il à Mme Hanska le 18 octobre 1833 en parlant de la veuve Charles-Bechet. Ces négociations lui inspireront d’ailleurs les Illusions perdues qui paraît ici pour la première fois mais publiée par l'éditeur Werdet en 1837. Ce dernier rachètera également les droits des deux premiers volumes des Études de mœurs mis en vente, les tomes III et IV de Scènes de la vie privée (La Recherche de l'absolu et La Femme de trente ans). Pour le tome III, Werdet rachète le stock des exemplaires non vendus et y ajoute une couverture à son adresse. Il remanie en revanche intégralement le corps de l’édition Bechet de La Femme de trente ans.

View 1 of Lot 30: Études de mœurs au XIXe siècle. Scènes de la vie privée. – Scènes de la vie de province. – Scènes de la vie parisienne.  Paris, 1834-1837. Première ébauche de La Comédie humaine. De la bibliothèque de Robert Hoe.

études de mœurs au xixe siècle. scènes de la vie privée. – scènes de la vie de province. – scènes de la vie parisienne. paris, 1834-1837. première ébauche de la comédie humaine. de la bibliothèque de robert hoe.

Bibliothèque de Pierre Bergé : le dernier chapitre

[Berry, duchesse de] ─ Honoré de Balzac ─ Alexandre Dumas père ─ Alexandre Dumas fils ─ George Sand

[Berry, duchesse de] ─ Honoré de Balzac ─ Alexandre Dumas père ─ Alexandre Dumas fils ─ George Sand 17 ouvrages provenant de la bibliothèque de la duchesse de Berry à Brünnsee. 1837-1857. Ensemble 26 volumes in-8 ou in-12. Demi-basane brune à coins, dos orné, pièces de titre et de tomaison de basane ou de percaline, en plusieurs teintes, tranches jaunes (Reliures de l’époque). La duchesse de Berry, lectrice et bibliophile. Importante collection d’ouvrages romantiques, dont dix en édition originale, provenant de la résidence autrichienne où la duchesse passa ses dernières années. Après avoir constitué au château de Rosny une première et luxueuse bibliothèque, en partie dispersée en 1837, Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, veuve du duc de Berry, mena une vie d’exil après la révolution de 1830 et l’échec du soulèvement de 1832 pour rétablir son fils le comte de Chambord sur le trône de France, mais toujours et partout les livres l’accompagnèrent. C’est en Autriche, à Brünnsee, acquis en 1838, que la duchesse reconstitua une bibliothèque, composée de manuscrits et de précieux livres anciens, de littérature classique mais également d’œuvres contemporaines. Tous les volumes de cet ensemble, à l’exception de L’Homme aux contes de Dumas père, portent une étiquette imprimée au nom de Brünnsee, sans numéro de collation, certains avec la mention "A l’Index" sur un petit onglet contrecollé. Ils ont été reliés à la demande de la duchesse par un artisan de la ville de Graz. L’ensemble présente sept éditions originales de Balzac, dont les Cent Contes drolatiques, Histoire de la grandeur et de la décadence de César Birotteau et Ursule Mirouët. BALZAC, Honoré de. Les Cent Contes drolatiques. Paris, Gosselin puis Werdet, 1832-1837. 3 volumes in-8 (192 x 123 mm). Édition originale. Titres imprimés en rouge et noir. "Un des romantiques les plus rares, autant par l’importance de son texte que par la difficulté de la réunion de ces trois Dizains, qui ont paru [...] avec un écart de cinq années entre le second et le troisième. [...] D’autant plus que, le 12 décembre 1865, une partie des Contes Drolatiques fut détruite par le désastreux incendie de la rue du Pot-au-Fer [dans l’atelier d’un brocheur travaillant pour plusieurs éditeurs]" (Carteret, I, 63). BALZAC, Honoré de. La Peau de chagrin. Paris, Werdet, 1835. 4 parties en deux volumes in-12 (146 x 88 mm). Quatrième édition, revue et corrigée. Les quatre premiers tomes des Études philosophiques, publiés en livraisons de 1835 à 1840 et qui comptera 20 volumes (sur les 30 prévus) regroupant des ouvrages précédemment parus dans Romans et contes philosophiques. Le relieur a inversé la tomaison aux dos et habilement recouvert les chiffres aux feuillets de titres. BALZAC, Honoré de. Le Père Goriot. Paris, Werdet, 1835. 2 volumes in-8 (291 x 120 mm). Seconde édition. Mention de "troisième édition, revue et corrigée" sur le titre, puisque celle parue en feuilletons dans La Revue de Paris était alors considérée comme la première. Rare, avec la préface annonçant Le Lys dans la vallée. BALZAC, Honoré de. Le Livre mystique. Paris, Werdet, 1836. 2 volumes in-8 (192 x 122 mm). Seconde édition, publiée en janvier 1836, deux mois après l’originale, chez le même éditeur. Le premier volume contient Les Proscrits et Histoire intellectuelle de Louis Lambert, le second Séraphita. BALZAC, Honoré de. L’Excommunié. Paris, Souverain, 1837. 2 tomes en un volume in-8 (191 x 121 mm). Édition originale. Roman de jeunesse composé vers 1824, publié dans les tomes XV et XVI des Œuvres complètes d’Horace de Saint-Aubin. BALZAC, Honoré de. Histoire de la grandeur et de la décadence de César Birotteau... Paris, Chez l’éditeur, 1838. 2 tomes en un volume in-8 (191 x 120 mm). Édition originale. Une des plus recherchées de l’auteur. Avec le feuillet d'errata et l'annonce du Figaro par Edouard Ourliac. Tout comme le personnage principal de l'ouvrage, Balzac fut maintes fois aux prises avec des banquiers, des usuriers et il connut les angoisses de la faillite proche. Ce récit des heurs et malheurs du "Napoléon de la parfumerie" était inspiré d’un fait divers : la ruine d’un parfumeur dont la boutique avait été saccagée lors de la révolution de 1830. BALZAC, Honoré de. Un grand homme de province à Paris. Scène de la vie de Province. Paris, Souverain, 1839. 2 tomes en un volume in-8 (191 x 120 mm). Édition originale. Deuxième partie des Illusions perdues. La préface, datée d’avril 1839, sera supprimée dans l’édition de La Comédie humaine, chez Furne. BALZAC, Honoré de. Ursule Mirouët. Paris, Souverain, 1842. 2 tomes en un volume in-8 (192 x 121 mm). Édition originale, rare. Premier récit des Scènes de la vie de province. BALZAC, Honoré de. Les deux Frères [La Rabouilleuse]. Paris, Souverain, 1842. 2 tomes en un volume in-8 (192 x 123 mm). Édition originale. Dédié à Charles Nodier dont Balzac se dit grand admirateur, l’ouvrage sera intitulé Un ménage de garçon dans La Comédie humaine (t. VI, 1843), et enfin La Rabouilleuse dans l’édition définitive de 1869. BALZAC, Honoré de. La Muse du département (I et II) et Rosalie (I et II). [Précédé de :] Un cousin de province de Charles BALLARD. Paris, Souverain, 1843-1844. 3 ouvrages divisés en 2 parties chacun, en trois volumes in-8 (192 x 123 mm). Édition originale de La Muse du département et seconde édition de Rosalie, déjà paru sous le titre Albert Savarus dans les Œuvres complètes chez Furne en 1842. Le premier volume contient Un cousin de province de Ballard, les titres portant le nom de deux autres collaborateurs de la série des Mystères de province : Frédéric Soulié et Alphonse Brot. BALZAC, Honoré de. La Femme de soixante ans. [Suivie de :] Honorine [La Muse du département]. Bruxelles, Meline, Cans & Cie, Livourne, même maison et Leipzig, Méline, 1846. 2 tomes en un volume in-12 (147 x 95 mm). Contrefaçon belge publiée un an avant la première édition séparée chez Roux et Cassanet en 1847, mais la même année que le texte paru chez Furne sous le titre L’Envers de l’histoire contemporaine. À la suite, sous une page du même titre ─ La Femme de soixante ans ─ on trouve une nouvelle édition de La Muse du département, avec des erreurs de composition dans le texte mais dans une pagination suivie. DUMAS père, Alexandre. Vingt ans après. Bruxelles, Société belge de librairie, Hauman et Cie, 1845. 7 parties en trois volumes in-12 (151 x 95 mm). Rare contrefaçon belge, parue l’année de l’édition originale française par Baudry. DUMAS père, Alexandre. La Tulipe noire. Bruxelles, Meline, Cans & Cie, Livourne, même maison et Leipzig, Méline, 1850. 2 tomes en un volume in-12 (147 x 93 mm). Très rare préfaçon belge parue quelques semaines avant l’édition originale française, par Baudry. DUMAS père, Alexandre. L’Homme aux contes. Leipzig [Bruxelles], Alph. Durr] – coll. Hetzel, 1857. In-16 (124 x 83 mm). Édition originale, rare. Recueil de quatre contes pour enfants, inspirés par sa complicité littéraire avec Gérard de Nerval et leur séjour commun à Francfort au moment de la rédaction de Léo Burckart : Le Soldat de plomb et la danseuse de papier, Petit-Jean et Gros-Jean, Le Roi des taupes et sa fille, La Jeunesse de Pierrot. Une courte préface présente cet homme aux contes : "Je m’arrêtai un mois à Francfort pour y attendre un ami à moi, qui savait une foule de jolis contes et qu’on appelait Gérard de Nerval. Hélas ! un jour, chers petits lecteurs, vous saurez comment il a vécu et comment il est mort. Sa vie est plus qu’une histoire et mieux qu’un conte : c’est une légende". DUMAS fils, Alexandre. La Dame aux camélias. Bruxelles, Méline, Cans & Cie, 1848. 2 tomes en un volume in-12 (147 x 95 mm). Contrefaçon belge, parue la même année que l’édition originale publiée à Paris par Cadot et de la plus grande rareté. L’ouvrage romantique par excellence, dont le succès se poursuivit avec l'adaptation théâtrale de 1852. SAND, George. Horace. [Relié à la suite du tome III :] Pauline. Paris, De Potter, 1842 et Paris, Maget et Comon, 1841. 2 volumes in-8 (196 x 125 mm). Éditions originales. Deux romans mettant en scène la vie en province et la vie dans la capitale. Horace est dédié à Charles Duvernet, un ami d’enfance de George Sand. Pauline, qui avait paru en préoriginale dans La Revue des deux Mondes, est ici regroupé avec le "proverbe" dialogué Les Mississippiens (publié à Bruxelles en 1840). Lot vendu en l'état, livres non collationnés.

View 1 of Lot 62: Ensemble de 17 ouvrages, dont 10 en édition originale, provenant de la bibliothèque de la duchesse de Berry, à Brünnsee.

ensemble de 17 ouvrages, dont 10 en édition originale, provenant de la bibliothèque de la duchesse de berry, à brünnsee.

Précieuses reliures d’une bibliophile — Collection Georgette J. Salles 

Dufy, Raoul — Alphonse Daudet Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon. Paris, Scripta et Pica, 1937. Grand in-4 (324 x 245 mm). Maroquin ocre et bleu, jeu complexe de filets dorés ou poussés à l’oeser de diverses couleurs se déployant sur les plats donnant l’illusion d’une composition de cercles concentriques, pièce de métal doré au plat supérieur, dos lisse, doublure et gardes de daim ivoire, couverture et dos, tranches dorées, chemise de demi-maroquin bleu à bandes et étui (Mercher, 1963) Beau livre illustré de Dufy dans une spectaculaire reliure irradiante de Mercher. Édition commandée par le docteur Roudinesco en 1931 pour la société de bibliophiles et d’amateurs d’art "Scripta et Picta". 107 lithographies originales en couleurs de Raoul Dufy dans le texte et 34 lettrines historiées. Tirage limité à 130 exemplaires, tous sur papier blanc de Rives (n° 62). Dufy consacra six années de sa vie à l’illustration de cet ouvrage, dessinant en couleurs directement sur la pierre et chaque couleur sur une pierre différente. Ce travail titanesque nécessita pas moins de 385 pierres lithographiques.

View 1 of Lot 58: Aventures prodigieuses de Tartarin de Tarascon. 1937. Spectaculaire reliure irradiante de Mercher. Exemplaire sur papier blanc de Rives du plus grand livre illustré de Dufy.

aventures prodigieuses de tartarin de tarascon. 1937. spectaculaire reliure irradiante de mercher. exemplaire sur papier blanc de rives du plus grand livre illustré de dufy.

Kessel, Joseph ─ Julien Gracq 2 éditions originales brochées, avec envois. KESSEL, Joseph. Au grand Socco. Paris, Gallimard, 1952. In-12 (186 x 115 mm). Broché, non coupé. Édition originale. Un des des 46 exemplaires hors commerce sur parcheminé azuré (n° XI). Exemplaire nominatif de Janine Crispin avec envoi autographe signé, à l'encre noire sous la justification du tirage : "Chère Janine pas besoin de beaucoup de mots n'est ce pas? Je t'embrasse fort Jef" Janine Crispin (1911-2001), actrice de théâtre, de cinéma et de télévision, tourna en 1947 dans Le Bataillon du ciel, inspiré du roman éponyme paru en 1945 et réalisé par Alexandre Esway. Kessel contribua au scénario qui fut, à sa sortie, le deuxième film le plus vu de l’histoire du cinéma français après La Grande Illusion (1937). GRACQ, Julien. Préférences. Paris, José Corti, 1961. In-12 (185 x 114 mm). Broché. Édition en partie originale sur papier courant. Précieux exemplaire de Jean Paulhan avec envoi autographe signé, au stylo à bille, sur le faux-titre : "A Jean Paulhan en souvenir d'une couronne qui ne trouva point de tête... des têtes qui ne trouvèrent pas toujours une couronne Bien cordialement Julien Gracq" Gracq, dans une lettre à Dominique Aury qui lui avait demandé de rédiger un texte sur Paulhan dont elle était la maîtresse, lui écrivit : "Je vous envoie le petit texte que je vous ai promis pour le numéro sur Jean Paulhan [...] Si ce texte ne vous convenait pas, n'ayez aucun scrupule à le rejeter, je ne serais pas du tout formaliste. Jean Paulhan m'intriguait beaucoup mais je n'étais pas tellement à l'aise quand je l'ai rencontré, j'avais l'impression qu'il en savait trop sur les gens de lettres" (vente Giquello, 16 mai 2023, n° 137). Jean Paulhan avait préfacé Histoire d'Ô de Dominique Aury qu'elle écrivit sous le pseudonyme de Pauline Réage. Dans l’ouvrage collectif consacré à Paulhan, paru à la NRF en 1969, Julien Gracq lui consacra un article "Entre l’écriture et la lecture": "Je voyais peu d’auteurs contemporains pour lesquels ait joué, autant qu’elle ne l’a fait pour Jean Paulhan, l’écrasante force de dissuasion de la littérature déjà écrite".

View 1 of Lot 188: 2 ouvrages avec envois. Kessel : Au grand Socco. 1952.  Un des 46 exemplaires hors commerce sur parcheminé azuré, avec envoi à Janine Crispin ─ Gracq : Préférences. 1961. Envoi à Jean Paulhan.

2 ouvrages avec envois. kessel : au grand socco. 1952. un des 46 exemplaires hors commerce sur parcheminé azuré, avec envoi à janine crispin ─ gracq : préférences. 1961. envoi à jean paulhan.

Collection Hubert Guerrand-Hermès, Autour de la duchesse de Berry

Chateaubriand, François-René de 11 lettres autographes ou dictées, signées, à divers correspondants, dont une minute autographe à la duchesse de Berry. 1820-1843. 30 pages in-4 ou in-8. Quelques défauts et restaurations. Important ensemble de lettres témoignant de l’engagement de Chateaubriand, ardent défenseur de la cause légitimiste. ─ À un curé. Paris 16 octobre 1820. Il envoie son ouvrage sur le duc de Berry [Mémoires, lettres et pièces authentiques touchant la vie et la mort de S.A.R. monseigneur Charles-Ferdinand d'Artois, fils de France, duc de Berry, publié par Le Normant au mois de mai précédent]. ─ À un officier de la compagnie d’élite des gardes royaux. Paris 23 novembre 1820. La duchesse de Berry est forcée de refuser l’offre de cette fidèle compagnie, qui se proposait de servir le duc de Bordeaux [alors âgé de deux mois], puisque les gardes du corps de Monsieur ont déjà été affectés à ce service. Chateaubriand est chargé de leur dire "combien il lui eut été agréable de voir son fils entouré par les braves habitants de la ville dont il porte le nom". ─ À la princesse Galitzine. Genève 3 octobre 1831. Il la remercie de son obligeant billet, avec retard. "J’ai été soir et matin occupé d’une défense de mon pauvre petit Henri, qu’on veut proscrire de nouveau avec ses parents. Je vais aller à Paris imprimer cette défense, car je ne sais point faire le brave à l’abri de l’ennemi, derrière une montagne. Ma vie est attachée à mon honneur et l’un va où l’autre l’appelle". ─ Paris 31 octobre 1831. Il vient de publier sa brochure pour défendre le jeune duc de Bordeaux [De la nouvelle proposition relative au bannissement de Charles X et de sa famille], mais n’a pas grande illusion sur ses effets ou ses répercussions dans la presse, et pense quitter la France, "cette fois pour toujours", au printemps prochain. ─ À son secrétaire Henri Hildebrand. Genève mardi 11 septembre 1832. Il le charge de lui renvoyer lettres et paquets. "Je ne songe plus à la politique et je ne lis aucun journal". ─ Genève 12 novembre 1832. Après l’échec du soulèvement vendéen et l’arrestation de la duchesse de Berry. 3 lettres signées dont une lettre ouverte adressée à la duchesse, sollicitant la haute faveur de lui servir de défenseur. Chateaubriand transmet cette lettre au ministre de la Justice [Félix Barthe] ainsi qu’au journal ultra-royaliste Le Messager des Chambres. ─ À M. Dulçat, avocat à Perpignan. Paris 3 mars 1833. Lettre dictée à Pilorge, évoquant une étonnante déclaration émanant de Blaye. "Moi, j’ai été jugé et absous ; voilà où nous en sommes". ─ À la duchesse de Berry. [Automne 1833]. Importante minute autographe après la libération de la duchesse, et peu de temps avant la majorité du duc de Bordeaux [fixée à 13 ans selon les anciennes lois du royaume]. Chateaubriand, envoyé en mission auprès de la famille royale à Prague par la duchesse, craint de ne rien pouvoir obtenir de Charles X et s’inquiète du sort de la duchesse si elle s’installe en Autriche et préférerait la savoir en Italie. Si le roi exilé n’envoie pas le projet de déclaration qu’il a rédigée au nom du jeune Henri, Chateaubriand a décidé de ne plus le servir. ─ À l’auteur d’un article de La Revue de Paris. Paris 9 mars 1834. Quelques jours avant que ne paraissent la Préface et la conclusion des Mémoires, Chateaubriand en ayant déjà fait la lecture à ses amis. ─ Au baron de Vitrolles. Paris 12 mai 1834 et au cardinal Affre. 14 janvier 1842. 2 lettres dictées à Pilorge. La première au sujet de la rédaction des Mémoires et la seconde à propos d'une dette. ─ Paris, 9 octobre 1843. Chateaubriand accepte de se rendre à Londres sur la demande du duc de Chambord, "malheureusement j’ai perdu en Angleterre mes deux puissants amis, Lord Liverpool et M. Canning, ma fidélité me reste". [On joint :] DENOIX DES VERGNES, Fanny. 29 juin 1832. Une visite à Monsieur de Chateaubriand détenu à la Préfecture de Paris. Manuscrit autographe signé (9 p. grand in-8). Vibrant récit de sa rencontre avec l’écrivain, en détention provisoire depuis le 16 juin pour "conspiration contre la sûreté de l'État" après l’arrestation de la duchesse de Berry. VILLEMAIN, Abel. Lettre autographe signée [à Chateaubriand], mardi 17 février (2 p. ½ in-8). Lettre d’éloges sur un texte que lui a déposé Chateaubriand, souhaitant que son auteur en donne lecture à l’Académie française. Avec une lettre signée de Villemain, alors ministre de l’Instruction publique, 10 juin 1843, à propos de collections laissées par MM. Soleinnes et Deschiens. Chateaubriand et les dames de la halle. À propos de la naissance du duc de Bordeaux. Paris, Champion, 1917. In-8, broché. Exemplaire de tête sur Hollande, n° 10.

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11 lettres sur son engagement légitimiste, dont une minute autographe à la duchesse de berry. 1820-1843.

Bibliothèque littéraire Hubert Heilbronn

Mallarmé, Stéphane Vers et Prose. Morceaux choisis. Paris, Perrin et Cie, 1893. In-12 (185 x 120 mm). Broché. Étui-chemise en demi-maroquin bleu (Alain Devauchelle). BEL EXEMPLAIRE AVEC ENVOI À SON AMI DE TOUJOURS, HENRI CAZALIS. Première édition collective établie par Mallarmé lui-même. On y lit Prose pour des Esseintes, L'Après-midi d'un faune, Hérodiade, Le Corbeau, ou deux Divagations. Portrait-frontispice inédit de l’auteur par Whistler, tiré sur Chine contrecollé. Envoi autographe signé : "Toujours à Henri Cazalis SM". Ami de jeunesse, Henri Cazalis (1840-1909) est le témoin et le confident de toujours de Mallarmé. Ils se sont rencontrés en 1862, alors l'un comme l'autre parfaitement inconnus, autour d'un même amour pour la littérature. Ils sont publiés ensemble dans la onzième livraison du Parnasse Contemporain en 1866. Sous le nom de Jean Lahor, ou Jean Caselli, Cazalis publia plusieurs receuils dont Le Livre du néant et L’Illusion. C'est à Cazalis, devenu médecin, que Mallarmé s'adressea pour le diagnostic de son fils Anatole, hélas condamné. En 1883, Cazalis avait lui-même offert un exemplaire de L'Illusion avec cet envoi, insistant, comme Mallarmé, sur leur amitié de toujours : "à Mallarmé, en Bouddha, respectueusement et tendrement toujours. Jean Lahor". Provenance : Henri Cazalis (envoi).

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vers et prose. 1893. broché. envoi à son grand ami cazalis : "toujours à henri cazalis sm"

Bibliothèque R. et B. L. Autographes et Manuscrits XIXe et XXe Siècles

4 pages in-8 (156 x 109 mm), sous chemise demi-maroquin bleu moderne. Quand Gauguin émet des réserves sur l’art de Pissarro. Gauguin et Pissarro étaient liés depuis longtemps et peignaient souvent ensemble. C’est donc sans détours qu’il se permet de critiquer les œuvres qu’il vient de voir. La lettre reflète également la détresse de Gauguin, qui, en janvier 1883, avait abandonné son travail d’agent de change, suite à la crise de la Bourse. Les diverses combinaisons échafaudées resteront infructueuses, aussi sera-t-il obligé, l’année suivante, de s’installer à Rouen avec sa femme et ses cinq enfants. J’ai vu vos deux gouaches chez Durand[-Ruel] ; évidemment la charcutière a un bras trop long mais la vieille femme tête de mort n’a rien qui laisse à désirer. Quant à l’autre qui montre ses reins il n’y a rien à retoucher et si on se met dans la voie du joli, on ne saura plus rien de ce qu’il faut faire […] Vous voulez comme Degas étudier des mouvements chercher du style en un mot faire de l’art avec la figure je crois que c’est dangereux au point de vue de la vente. On acceptera de Degas des choses qui ne passeront pas, en ce moment du moins, signées Pissarro. Tenez-vous le pour dit et faites ces choses pour vous, plus tard on viendra vous les prendre sans observation. Pour Durand[-Ruel] continuez à lui faire du paysage et toujours du paysage. Voyez ce que c’est que l’opinion et combien elle varie : il y a 4 mois j’avais voulu faire acheter à Bertaux [Emile Armand Bertaux] des Guillaumin ; j’avais été traité de fou […] J’ai fini par lui en faire acheter un grand chez Tanguy [le Père Tanguy], et maintenant qu’il est chez lui qu’il s’y est habitué il le trouve très bien et recommande aux autres d’acheter des Guillaumin comme si toute sa vie cela avait été son opinion. Dans la seconde partie de sa lettre, Gauguin confesse son désarroi : Je vous avoue que je suis très noir en ce moment ; quand je pense qu’au mois de janvier j’aurai un enfant de plus [son fils Pola, qui naîtra en fait le 6 décembre 1883] et que je serai sans place. Je viens de m’adresser à beaucoup de monde et partout c’est la même réponse — Que les affaires ne vont pas […] J’ai fait parler par plusieurs personnes à Petit et je dois être présenté à lui la semaine prochaine : je ne me fais pas d’illusion et il n’est pas probable que je réussirai mais je veux en avoir le cœur net. J’ai été chez Durand[-Ruel] pour le prévenir au cas où on lui demanderait des renseignements afin qu’il m’appuie. Ce dont j’ai peur c’est que Degas qui le connaît ne m’éreinte et qu’avec ses théories de l’art sans manger il ne détruise les recommandations faites pour moi [Degas n’avait aucune sympathie pour l’art de Gauguin]. J’ai entendu dire aussi que Legrand l’ancien commis de Durand[-Ruel] devait se mettre d’une façon sérieuse au commerce de tableaux […] mais je ne connais personne qui le connaisse. Il y a quelquefois dans la vie de ces petits cailloux qui accrochent et qui sont la cause de bien des choses, le tout est de rencontrer ce caillou […] Les causes de l’ouvrier n’ont jamais été écoutées que lorsque celui-ci était à craindre ou qu’il y avait bénéfice à s’en servir […] Je n’ai pas revu votre tableau. Bertaux a été le chercher lui-même, il en est très content, il tient l’argent à votre disposition. Correspondance de Paul Gauguin, 1873-1888, éd. V. Merlhès, Fondation Singer-Polignac, 1984, n° 40, p. 53-54. Petite déchirure avec manque dans l’angle supérieur du premier feuillet avec atteinte à quelques lettres.

lettre autographe signée à camille pissarro, [1883].

4 pages in-4 (261 x 205 mm), enveloppe autographe, sous chemise demi-maroquin rouge moderne. L’Artiste dans la civilisation moderne sera toujours un être dont on n’aperçoit l’utilité qu’après sa mort. Ernest Chausson vient de partir pour Royan. Plongé dans la solitude et le désespoir, Debussy lui redit son amitié et son admiration. Il juge avec sévérité la civilisation moderne. Claude-Achille a dû remettre la joie de vous écrire à cause d’une mauvaise fièvre qui m’a tenu au lit, morne, hébété, et fait courir mes doigts comme des lièvres sur les couvertures. Cela a commencé par une triste soirée, ou après vous avoir dit adieu, nous errâmes tous les deux Bonheur et moi […] votre départ me semblait décidément un accident irréparable ! J’apercevais une suite de longs jours, pareils à une allée d’arbres morts ! et me sentais naïvement orphelin de toute votre amitié ! Vous, là-bas, moi ici, et rien à faire […] vous pour qui le Bonheur est une chose méritée, tellement vous mettez de grâce affectueuse à en montrer les côtés que généralement l’on cache avec soin, et vraiment tout en vous étant Dieu sait combien reconnaissant, je suis profondément heureux de vous aimer entièrement puisque en vous l’homme complète l’artiste ! et quand vous voulez bien me montrer de votre musique, vous ne pouvez pas vous figurer l’ardente amitié que je mets à vous sentir formuler des sentiments qui à moi me sont défendus, mais dont la réalisation chez vous me remplit de joie […] Quant à vos sermons, ils me seront toujours très doux, n’êtes-vous pas un peu comme un grand frère aîné, en qui l’on a toute confiance, dont on accepterait même les gronderies ! Debussy enchaîne sur la place de l’artiste dans la société moderne : Je sens comme vous l’utilité absolue de l’effort, mais quand il est entaché des médiocrités de l’existence il devient quelquefois attristant, quand on voit surtout le peu d’intérêt qu’il inspire aux gens, qui font si facilement changer l’effort en de “l’habileté”, et si l’on veut garder des éclaboussures l’idéal ou l’Illusion de cette chose pour laquelle nous souffrons, c’est-à-dire l’Art, cela devient effroyable […] L’Artiste dans la civilisation moderne sera toujours un être dont on n’aperçoit l’utilité qu’après sa mort, et ça n’est que pour en tirer un orgueil souvent idiot, ou une spéculation toujours honteuse, donc il faudrait mieux qu’il n’est [sic] jamais à se mêler à ses contemporains […] il suffirait que l’on vous “découvre” beaucoup plus tard, car certaines gloires récentes auront vraiment de terribles responsabilités à assumer, quand [sic] à l’avenir. Correspondance (1872-1918), éd. par F. Lesure et D. Herlin, Gallimard, 2005, p. 150-151. Restauration à la pliure centrale.

lettre autographe signée à ernest chausson, datée samedi 26 août [18]93. 

100 Books, Manuscripts, Documents and Objects from the Pierre Leroy Collection

85 lettres autographes signées échangées par ses proches entre 1866 et 1870 : 34 de Mme Aupick (dont 12 à Félicité Baudelaire, 11 à Banville, 8 à Asselineau, et 1 à Poulet-Malassis, Nadar et un personnage non identifié) ; 33 de Poulet-Malassis à Asselineau ; 15 d'Asselineau dont 13 à Poulet-Malassis et 2 à Philarète Chasles ; des lettres de Manet à Asselineau (1), de Banville à Asselineau (1), de Charles Neyt à Poulet-Malassis (1). 

85 lettres autographes signées échangées par ses proches entre 1866 et 1870 : 34 de Mme Aupick (dont 12 à Félicité Baudelaire, 11 à Banville, 8 à Asselineau, et 1 à Poulet-Malassis, Nadar et un personnage non identifié) ; 33 de Poulet-Malassis à Asselineau ; 15 d'Asselineau dont 13 à Poulet-Malassis et 2 à Philarète Chasles ; des lettres de Manet à Asselineau (1), de Banville à Asselineau (1), de Charles Neyt à Poulet-Malassis (1).  L’hémiplégie de Baudelaire à Bruxelles. Lettre de Malassis à Asselineau, 1er avril 1866 : « Je ne veux pas vous laisser ignorer que Baudelaire est au plus mal. On  croyait, il y a huit jours, seulement à une affection nerveuse compliquée et d’un traitement long. Hier la paralysie s’est déclarée du côté droit, et le ramollissement du cerveau s’est manifesté. Je vous explique sans doute cela fort mal, mais vous me comprendrez. Il n’y a pour ainsi dire pas d’espoir de sauver notre ami. Je sors de chez lui. C’est à peine s’il m’a reconnu. » Il doit rencontrer Me Ancelle, l’homme d’affaires de Mme Aupick et le conseil judiciaire du poète : « j’insisterais déterminément pour que la publication des œuvres de Baudelaire ait lieu par vos soins, si la fin de sa maladie est aussi funeste qu’on peut le craindre. » Asselineau lui répond le 2 ou 3 avril suivant : « Je suis abasourdi et je n’ose rien prévoir. » Du même au même, le 4 avril : « (…) On a transporté Baudelaire de l’hôtel du Grand Miroir dans une maison de santé. Il y a un mieux, mais autant que je puisse interpréter ce que disent les médecins, ce mieux n’a rien de significatif. – Baudelaire ne peut pas exprimer deux idées qui se lient, - pour joindre l’une à l’autre, il cherche les mots et ne les trouve pas. L’effort intellectuel est trop grand. (…) » Ancelle désire que Baudelaire fasse un testament à sa mère, mais « dans tout cela, puisque Baudelaire semble condamné, il n’y a que la question littéraire à laquelle j’attache une extrême importance. – Que j’ai exprimée à M. Ancelle. Il existe heureusement, de Baudelaire à moi, un traité entre les mains de M. Ancelle, dont on se servirait si les créanciers avaient prétention de mettre la main sur ses œuvres. (…) Je continuerai à adresser à vous seul ce qui sera utile que vous sachiez sur l’état de notre ami. Vous réserverez de mes lettres ce que vous jugerez convenable de ne pas dire. » Réponse d’Asselineau, le 5 avril : « (…) Voilà certainement une perte inconsolable, soit que notre ami soit décidément perdu, soit qu’il survive dans un état où nous ne le retrouverons plus. (…) » Baudelaire est transporté auprès de sa mère.Malassis à Asselineau, 19 avril : « Nous venons de transporter, Stevens et moi, Baudelaire de la maison de santé à l’hôtel, auprès de sa mère, le trajet s’est fait sans embarras, j’ai même trouvé Baudelaire un peu mieux qu’hier et avant-hier (…) Comme la voiture allait au pas, il a pris un plaisir visible à regarder les devantures et le mouvement de la rue. Il comprend toutes les choses simples qu’on lui dit, surtout celles relatives à son état (…) » Baudelaire a eu un fou rire à propos d’une remarque sur la fleur d’orange : « ce qui vous prouvera que le sens du comique et de l’ironie ne l’a pas quitté, - et qu’il est à la conversation. (…) » Asselineau, le 22 avril, évoque un dîner avec la belle-sœur de Baudelaire, « ancienne jolie femme fort pincée. (…) Je me suis trouvé là comme au cœur de l’ennemi. Que de réticences, que de ménagements, que de correctifs ! Ces braves gens là ne se doutent pas que le cher Baudelaire est l’illustration de sa famille et un des esprits les plus complètement remarquables de ce temps-ci. Ils avaient l’air tout ébaubi de m’entendre parler de lui comme nous en pensons. (…) Il n’y avait là, outre moi, qu’une seule personne qui aimait véritablement Charles. C’est le bon père Ancelle. (…) B. se souvient-il de moi quand on lui dit mon nom ? » Malassis au même, 26 avril : « (…) Un mois avant l’événement nous avons publié ici à 260 Ex. sur papier vergé Les Épaves, de Baudelaire, recueil des pièces condamnées et de pièces diverses inédites (…) Avez-vous eu le vôtre ? » Du même, le 1er mai : « (…) La mère de Baudelaire semble l’aimer beaucoup, mais d’un amour maternel enfantin. (…) Je lui ai laissé la cinquième livraison du Parnasse, et il a bien fallu qu’elle y mît le nez. Une pièce lui a plu, celle qui se termine par ce vers : Entends, ma chère, entends la douce nuit qui marche. Elle me l’a lue, et j’ai été surpris de voir qu’elle lisait très bien. (…) Elle prononce net comme Baudelaire en déterminant et accentuant très juste. Il lui ressemble beaucoup de visage, surtout dans le front et la bouche. (…) » Le 27 mai, l’éditeur évoque « Les Poëmes en prose, qui peuvent être l’autre succès de Baudelaire, et que la censure ne laisserait certainement pas passer. (…) »Le 7 juin, Malassis revient sur son appréciation de Mme Aupick : « (…) Mme Aupick ne comprend et n’a jamais rien compris au caractère de son fils, et est sans doute, malgré l’excellence de ses sentiments maternels, une des personnes les plus inaptes à s’occuper de lui, et à comprendre ses désirs. (…) » Puis il évoque longuement le projet d’édition des œuvres de son ami : « Les Fleurs du mal se sont vendues dans leurs deux éditions à 3.000 Ex. C’est le livre vaillant de la situation. (…) Il y aura bénéfice. Il devra y avoir bénéfice aussi sur les Poëmes en prose, quoique inachevés (…) restent ensuite 2 ou peut-être 3 volumes de critique et Opium et haschisch qui a eu beaucoup de peine à s’écouler même au rabais (…) Soit dit entre parenthèses, Les Fleurs du mal et les Épaves sont tout le bagage poétique de notre ami, moins une trentaine d’épigrammes contre la Belgique que je l’ai empêché de publier (…) ». (Voir le n° 31 du présent catalogue.) Le retour de Baudelaire à Paris.Asselineau à Malassis, 5 juillet 1866 : « Voilà B. installé à la maison de santé du docteur Émile Duval (…) J’ai passé avec lui presque tous les jours qui ont précédé cette installation qui ne date que d’hier (…) Je l’ai d’abord  trouvé beaucoup moins mal que je ne craignais, c’est-à-dire parfaitement lucide, intelligent et calme ; hors les moments où Mad. Aupick ou sa femme de chambre l’exaspéraient. Mme Aupick retourne à Honfleur dans quelques jours. Elle a fini par comprendre que sa compagnie était pour son fils plutôt un sujet d’irritation que de consolation. (…) Quant au projet de publication, il n’en est pas question. B. à un mot que je lui en ai dit a répondu par un geste d’impatience. Est-ce du découragement, est-ce qu’il espère pouvoir un jour faire ses affaires lui-même ? (…) »Mme Aupick à Asselineau, 8 juillet 1866 : « (…) Charles m’a montré hier que ses pantoufles étaient percées au milieu de la semelle. Je lui ai dit : je vais t’en acheter d’autres ; il faut mettre des souliers, j’emporterai tes pantoufles pour en acheter de semblables. Il s’est récrié en colère avec son terrible Crénom. (…) Alors il a eu une terrible colère, et ses airs menaçants contre moi que vous lui connaissez. (…) J’ai pensé, mon cher Monsieur Asselineau, que vous qui êtes si bon et qui avez de l’empire sur lui, vous voudriez bien me venir en aide, et m’arranger cette histoire de pantoufles. (…) » Le 18 suivant, elle écrit à Théodore de Banville : « Vous avez dû apprendre par les journaux le coup affreux dont mon pauvre fils Charles Baudelaire a été frappé. (…) Vous saurez qu’en lui proposant de lui envoyer quelques amis pour le visiter, il a accueilli votre nom avec une grande joie, parce qu’il a pour vous beaucoup d’amitié. (…) Charles sans pouvoir vous répondre, entendra et comprendra tout ce que vous lui direz. Quoique à ses deux attaques de paralysie il y ait eu ramollissement du cerveau, il a conservé une certaine lucidité d’esprit. D’ailleurs, peut-on savoir jusqu’à quel point l’intelligence, cette belle et haute intelligence d’élite, a disparu, puisqu’il ne peut exprimer ses idées. (…) »Tout au long de l’été 1866 et de l’hiver 1866-1867, l’état du poète semble s’améliorer et l’on s’accorde pour penser qu’il peut encore guérir. Ainsi, vers le début 1867, Edouard Manet s’excuse auprès d’Asselineau : « Si vous voyez notre ami Baudelaire, dites-lui de ne pas m’en vouloir, j’ai été malade moi-même et tellement occupé que je remets tous les jours pour aller le voir ; j’ai eu du reste de ses nouvelles de différents côtés, elles me semblent bonnes. » Mais à l’été 1867, son état se détériore brutalement : Asselineau écrit à Malassis en août 1867 : « Cher ami, c’est à mon tour de vous donner de mauvaises nouvelles du pauvre Baudelaire. Non pas que je n’ai jamais pu vous en donner de bonnes, mais depuis quelques temps le mal se précipite : il est probable qu’il n’en a pas pour un mois. » La mort de Baudelaire.Figure dans le présent ensemble l’extraordinaire lettre que la mère de Baudelaire écrivit le jour même du décès de son fils à Félicité Baudelaire, veuve du demi-frère de Charles. Le début de la lettre fut rédigé tandis que son fils était toujours en vie, dans un état certes qui ne laissait plus de doute sur la fatale issue. Le trépas de Charles entraîna l’écriture de quelques mots ajoutés sur le vif par la main d' Edmond Albert, secrétaire et ami dévoué du poète qui le veillait dans son agonie. Cette lettre ne paraît pas avoir été reproduite. « Mon pauvre fils vit toujours ; mais il est dans un état bien extraordinaire depuis deux jours et deux nuits, dans une espèce de sommeil avec les yeux ouverts, ainsi que la bouche. Après de grandes souffrances, il ne souffre plus et peut passer ainsi tranquillement d’un moment à l’autre. Mais je fais des vœux pour le conserver quelques jours encore tel qu’il est. Accablée de chagrin comme je le suis, il me serait bien doux, sans doute, de pouvoir m’appuyer sur vous. Mais comment ? Je ne puis vous loger. M. Ancelle est absent pour mon malheur, ainsi que M. Tournié qui lui donnait des soins. On a envoyé un télégramme au premier. M. Albert qui l’a veillé après des mois, est parfait pour moi. Je ne vous ai pas dit je crois que mon pauvre enfant a reçu tous ses sacrements, sachant bien ce qu’il faisait et avec ferveur, il y a un mois. J’ai eu le bonheur de saisir un bon moment. Je vous embrasse.                                                            C. Vve Aupick" [Ajouté au-dessous en caractères plus grands]Madame, notre pauvre ami vient de rendre le dernier soupirEdmond Albert                         11h » Figurent ici également de nombreuses lettres de condoléances ainsi que des lettres de Mme Aupick, comme celle adressée à Nadar, datant du 10 septembre 1867 : « M. Nadar, / Je ne sais comment vous remercier de tout ce que vous avez fait p[our] mon pauvre fils : vous alliez le voir à la maison de santé, où vous lui procuriez des distractions, d’autant plus précieuses pour lui qu’il vous était tendrement attaché. Et voici un article admirable de vous dans le Figaro, trop bien écrit et trop vrai pour ne pas intéresser vivement tous ceux qui l’ont connu et apprécié. Pour ma part, j’en ai été bien vivement touchée, surtout de ce que vous dites de ses croyances religieuses, que vous avez été à même d’apprécier dans l’intimité. Nul ne pouvait contester sa belle intelligence d’élite, son esprit supérieur, mais en était-il de même de sa belle âme ? (…) ». La vie posthume et la publication des œuvres complètes.Après la mort de Baudelaire, une certaine urgence se fait sentir dans la reprise de la publication de ses Œuvres complètes ainsi que de ses inédits. Mme Aupick, en date du 12 septembre 1867, rappelle à Théodore de Banville : « rien ne doit arrêter la publication projetée même en cas de succession contestée, elle n’aurait rien à faire là : les frais d’impression étant couverts par les succès. Ô ces succès, cette publication, qui vont grandir encore plus mon pauvre fils dans l’opinion, aurai-je le temps d’en jouir : dépêchez-vous mes amis. » Concernant les « inédits » du poète, Asselineau confie à Malassis : « Je viens de lire les papiers de notre ami. Je n’y ai rien trouvé de publiable. (…) Si Sainte-Beuve persiste dans son projet de médaillon il pourrait y enchâsser quelques bribes du tout ; car il y a des choses remarquables. Ce serait le meilleur parti à en tirer. Je regrette que le livre sur la Belgique n’ait pas été fini. Les notes sont vraiment amusantes (…) Quant à la publication des œuvres, l’avis de Banville, et le mien, est de réimprimer seulement les choses terminées et dont le manuscrit très complet (moins la Fanfarlo que j’ai) se trouve dans la malle. Le bagage d’ailleurs est moins gros que je ne l’aurais pensé. Nous n’aurions que quatre (ou cinq tout au plus) volumes (…) » Le choix de l’éditeur pose quelques problèmes, car certains, comme Champfleury, ne veulent pas de Michel Lévy. « Mais en fait, lui répond Malassis le 18 septembre, Lévy fait partie (des) volontés dernières » de Baudelaire. Et il est prêt à « abandonner à Lévy la propriété des Épaves » si Asselineau considère « que leur abandon pur et simple puisse décider la conclusion rapide et avantageuse de l’affaire. » De nombreuses lettres concernent le « prix » des œuvres du poète. Malassis à Asselineau, 29 octobre 1867 : « la valeur littéraire des œuvres de Baudelaire ne doit pas nous faire illusion sur leur valeur vénale. Au fond des choses, je le répète, j’ai la conviction qu’il n’y a de vaillant pécuniairement que les Fleurs du Mal. » Calculs et annonces se succèdent, tandis qu’Asselineau met la main au premier livre qui reconnaît l’importance considérable du poète : Charles Baudelaire, sa vie et son œuvre (Lemerre, 1869), il s’active avec Banville à la publication des Œuvres complètes, dont il se plaint des retards du fait de Michel Lévy. Ces lenteurs feront que le volume IV des Œuvres complètes ne sera effectivement enregistré que le 19 juin 1869, soit plus de quatre mois après le volume III, alors que les deux premiers volumes seront parus tous deux dans le même mois de décembre 1868. En ce mois de décembre 1868, Mme Aupick laisse éclater sa joie en écrivant à Asselineau : « Quelle bonne nouvelle vous m’annoncez ! Voilà dont les Fleurs du mal qui vont paraître ! Avec quelle impatience je vais aspirer aux louanges de mon fils (…) ».

[la maladie, la mort et la publication des œuvres complètes de charles baudelaire.85 lettres autographes signées].1866-1870

"Vous ayant dit ce matin que je vous aimais, ma voisine d’hier soir [lorsqu’ils étaient allongés fumant de l’opium], j’éprouve maintenant moins de gêne à vous l’écrire".

"Vous ayant dit ce matin que je vous aimais, ma voisine d’hier soir [lorsqu’ils étaient allongés fumant de l’opium], j’éprouve maintenant moins de gêne à vous l’écrire".Il évoque alors le déjeuner de la veille qui marque leur première rencontre : "Je l’avais déjà senti dès ce déjeuner dans le vieux Nice où vos grands et beaux yeux de biche m’avaient tant troublé que je m’en étais allé aussitôt que possible afin d’éviter le vertige qu’ils me donnaient. C’est ce regard là que je revois partout, plutôt que vos yeux de cette nuit dont mon souvenir retrouve surtout la forme et non le regard.De cette nuit bénie j’ai avant tout gardé devant les yeux le souvenir de l’arc tendu d’une bouche entr’ouverte de petite fille, d’une bouche fraîche et rieuse, proférant les choses les plus raisonnables et les plus spirituelles avec un son de voix si enchanteur qu’avec l’effroi et le regret où nous jettent les souhaits impossibles je songeais qu’auprès d’une Louise comme vous, je n’eusse voulu être rien d'autre que le Taciturne [la quatrième femme de Guillaume le Taciturne fut Louise de Coligny, fille de l’Amiral].Puissé-je encore toutefois entendre une voix dont le charme cause de si merveilleuses illusions !Vingt-quatre heures se sont à peine écoulées depuis cet événement que déjà l’amour m’abaisse et m’exalte, tour à tour si bas et si haut que je me demande si j’ai vraiment aimé jusqu’ici.Et je vous aime avec un frisson si délicieusement pur que chaque fois que je me figure votre sourire, votre voix, votre regard tendre et moqueur il me semble que dussé-je ne plus vous revoir en personne, votre chère apparition liée à mon cerveau m’accompagnera désormais sans cesse.Ainsi que vous pouvez voir, j’ai pris là, mais sans le vouloir, des précautions de désespéré, car après une minute vertigineuse d’espoir je n’espère plus rien, sinon que vous permettiez à un un [mot redoublé] poète qui vous aime plus que la vie de vous élirepour sa dame et se dire,ma voisine d’hier soir dont je baiseles adorables mains,votre Serviteur [majuscule de soumission] passionné.Guillaume Apollinaire".En attendant son incorporation militaire, les démarches faites, Guillaume Apollinaire part pour Nice le 3 septembre 1914 avec son ami Henri Siegler-Pascal alors en permission de convalescence. Le dimanche 27 septembre vers midi, veille de cette lettre, Apollinaire fait la connaissance, dans le vieux Nice, au restaurant Boutteau, d’une jeune femme de trente-trois ans dont il tombera éperdument amoureux : Louise de Coligny-Châtillon, future Lou. Divorcée depuis deux ans d’Emmanuel de Coudenhove, elle habite alors chez la cousine de son ex-mari Edmée de Marotte de Montigny à Saint-Jean-Cap-Ferrat. Elles sont toutes deux infirmières bénévoles à l’hôpital militaire et mènent une vie assez libre. André Rouveyre décrivait ainsi Lou : "Gracieuse et novice aventureuse, frivole et déchaînée, prodigue à la fois et avare de soi, imprudente et osée, et plutôt d’ailleurs pour la frime que pour l’enjeu".Apollinaire avait eu pour mission de convier Lou, qu’il ne connaissait pas, à aller fumer de l’opium le même soir chez Borie de la Merline. Ils furent placés côte à côte cette nuit-là et les vapeurs d’opium permirent au poète, consommateur occasionnel, de laisser transparaître l’impression que Lou avait produit sur lui. Fasciné par sa généalogie, à laquelle il fait allusion dès cette première lettre, Apollinaire commence alors une cour assidue. "Marivaudage qu’exaspèrent quelques fumeries communes. Il croit trouver des encouragements dans une attitude dictée par 'l’étrangeté' du caractère de la jeune femme tour à tour provocante et inflexible, attirante et se dérobant soudainement. L’un et l’autre dansent avec quelque fadeur le "pas de la séduction". Elle, avec toute l’astuce féminine, use de la fausse franchise qui repousse en attirant et lui, l’assiège avec la plus attentive et poétique galanterie" (Marcel Adéma, Guillaume Apollinaire le mal-aimé, Plon, 1952, p. 191-192, lettre reproduite).Mais las d’attendre, fatigué des avancées et des reculades de Lou, déçu et désespéré devant cet amour qui n’aboutit pas, il précipite son engagement militaire. Le 6 décembre, il partira rejoindre le 38e régiment d’artillerie de campagne en caserne à Nîmes : "ça a duré un mois. J’ai connu alors l’adorée, j’ai souffert un mois et demi, passé conseil de révision, pris, puis bonheur fou, ne pouvant plus me décider de signer l’engagement. J’ai signé finalement, ai tout rompu et suis parti à Nîmes sans laisser mon adresse ni mon nom polonais. Le lendemain de mon arrivée au corps elle était à la porte de la caserne et est restée 9 jours ici" (Apollinaire à Serge Férat le 15 janvier 1915, cf. Lettres à Lou , éd. Campa, p. V).Editions : Leçons principales à revoir dans l’édition Campa : “aussitôt que”, et non “aussi tôt”.- “que vous permettiez à un un poète”. Redoublement supprimé, comme souvent, voir lettre précédente à Marc. – La fin de la dernière phrase doit être disposée en strophe : “ma voisine d’hier/soir dont je baise/les adorables mains,/votre Serviteur [majuscule de soumission]/passionné”.Petite fente au pli médian inférieur sans incidence.

lettre autographe signée et datée à [la comtesse louise de coligny-châtillon, la future lou], nice, [lundi] 28 septembre 1914, 4 p. in-12 (175 x 112 mm) sur 1 double f. vergé crème partiellement filigrané.

Bibliothèque Romantique R. & B. L. Editions originales – Livres illustrés – Lettres et manuscrits autographes

Premier essai de La Comédie humaine. Cette collection se divise en trois séries de quatre volumes et contient plusieurs romans en édition originale, en particulier Eugénie Grandet, premier grand succès public de l’auteur. Les autres textes inédits sont les suivants : La Fleur des Pois (qui deviendra Le Contrat de mariage), La Recherche de l’absolu, les deux derniers chapitres de La Femme de trente ans, La Femme abandonnée, La Grenadière, L’Illustre Gaudissart, La Vieille fille, la première partie des Illusions perdues, Les Deux poètes, Les Marana, et l’Histoire des Treize (dont La Comtesse aux deux maris, qui deviendra par la suite Le Colonel Chabert). ÉLÉGANTE RELIURE DE L’ÉPQUE PAR BRADEL, signée de son étiquette au contreplat du tome I : Bradel, Relieur, R. Pierre, Sarazin. 8. L’identité et l’activité de ce descendant d’une dynastie de relieurs établie depuis le  XVIe siècle, qui succédèrent à Derome à la fin du XVIIIe siècle, est difficile à établir faute de renseignements précis (voir Thoinan, Les Relieurs français, p. 221). DE TOUTE RARETÉ EN BELLE RELIURE CONTEMPORAINE SIGNÉE. De la bibliothèque Léon Delaroche, avec son ex-libris dessiné par George Auriol (reproduit dans le Troisième livre des monogrammes, 1924, pl. n°19). Mort en 1897, Léon Delaroche exerça d’abord comme agent de change à la Bourse, puis se fit une place dans le milieu de la presse en rachetant en 1880 le quotidien lyonnais Le Progrès. Rousseurs éparses, plus prononcées au tome V ; cahier 8 du tome III bruni. Il manque les deux feuillets d’annonces cités par Carteret pour le tome II. Tome V : déchirure transversale au quatrième feuillet, aux pages 185-186, et aux pages 85-86 (perte de deux lettres). Le faux-titre et le titre du tome VI manquent et ont été remplacés à l’époque par un faux-titre et un titre de tome V : sur ces derniers, les entions Tome V et Premier volume ont été corrigées en Tome VI et 2e volume par l’adjonction d’une lettre à la plume et par un papillon collé. De même, il manque le titre du tome XI, ici remplacé par un titre de tome X.

études de moeurs au xixe siecle. scenes de la vie privée. – scenes de la vie de province. – scenes de la vie parisienne. paris, mme charles béchet, 1834-1837. 12 volumes in-8, demi-veau blond glacé, dos lisse orné de filets et fleurons dorés et à froid, tranches marbrées (bradel).

Édition originale de la seconde partie des Illusions perdues. La première, Les Deux poètes, parut en 1837 chez la Vve Béchet ; la dernière, David Séchard, chez Dumont en 1843 (2 volumes).

Édition originale de la seconde partie des Illusions perdues. La première, Les Deux poètes, parut en 1837 chez la Vve Béchet ; la dernière, David Séchard, chez Dumont en 1843 (2 volumes). Le cinquantième sonnet, composé par Théophile Gautier et intitulé La Tulipe, est inédit. TRES BEL EXEMPLAIRE, DANS UNE JOLIE RELIURE CONTEMPORAINE. Quelques légères rousseurs.

un grand homme de province a paris. paris, souverain, 1839. 2 volumes in-8, demi-cuir de russie fauve avec coins, dos lisse orné de filets dorés et de fleurons à froid, tranches mouchetées (reliure de l’époque).

In-8 (185 x 148 mm). Papier bleuté. Veau porphyre, roulette dorée en encadrement, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin vert, tranches dorées (Reliure de l’époque). Le manuscrit a été relié tête-bêche par rapport à la reliure : probablement un autre tour de prestidigitation du relieur.

In-8 (185 x 148 mm). Papier bleuté. Veau porphyre, roulette dorée en encadrement, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin vert, tranches dorées (Reliure de l’époque). Le manuscrit a été relié tête-bêche par rapport à la reliure : probablement un autre tour de prestidigitation du relieur. Ravissant manuscrit illustré sur des tours de prestidigitation, traitant d'illusionnisme, de prestidigitation, d'escamotage, de récréations, de combinaisons de chiffres ou de paradoxes mathématiques. Collation : lettre de dédicace à Mme Belloguet ([2] p.), Préface manuscrite ([16] p.], Avis (1 p.), Recueil de tours d'adresse (p. 1-302), 25 planches (p. 313-361), Table (p. 375-394), Suppléments (p.395-[404]). Illustrations. Très didactique, le chirurgien a, en fin du volume, soigneusement dessiné 25 planches pour illustrer ses tours. Un frontispice illustré représente un gentilhomme en train de réaliser ces tours. Plusieurs tableaux dans le texte illustrent aussi son propos. L’ingénieux chirurgien. Massé, l’auteur de ce divertissant manuel de prestidigitation était, dans la vie courante, chirurgien herniaire à Bordeaux. Mort en 1816, il a été membre de la société médicale d’émulation de sa ville et est connu pour avoir inventé "un appareil mécanique fort ingénieux pour opérer facilement la réunion du tendon d’Achille en cas de rupture" (P. Bernadau, Histoire de Bordeaux… depuis 1675… jusqu'en 1838, Castillion, 1839, p. 386). Dans la lettre de dédicace à son amie Mme Belloguet, le chirurgien explique les raisons de ce recueil : "Je dois à l’envie que j’ai de vous amuser quelquefois par mes tours d’adresse et de phisique, la composition de ce petit Recueil". D’une calligraphie soignée, sur un joli papier bleuté, avec maintes précisions pratiques, toujours dans un style galant et précis, l’auteur présente, après quelques "Préceptes généraux", un grand nombre de tours ingénieux. L’apprenti magicien apprendra ainsi à "couper un ruban et de le raccommoder", "deviner la pensée", "deviner d’avance celle de quarte cartes qu’une personne prendra librement", "enlever un verre avec la main tendue", "faire passer un écu à travers une table", "enfoncer un couteau dans la tête d’une poule sans la tuer", "faire sortir une pièce d’argent de dessous trois couteaux sans la toucher", "faire quelque chose de physiquement impossible", "déterminer sur un cadran l’heure à laquelle une personne a secrettement [sic] choisi de se lever", et maintes autres tours amusants. Provenance : Mme Belloguet, à Bordeaux (dédicace).

recueil de quelques tours d'adresse. bordeaux, 1er mai, an 1806. manuscrit signé.

Bibliothèque R. & B. L. : une décennie de ventes

DEBUSSY, CLAUDE LETTRE AUTOGRAPHE SIGNÉE À ERNEST CHAUSSON, DATÉE SAMEDI 26 AOÛT [18]93. 4 pages in-4 (261 x 205 mm), enveloppe autographe, sous chemise demi-maroquin rouge moderne. L’ARTISTE DANS LA CIVILISATION MODERNE SERA TOUJOURS UN ÊTRE DONT ON N'APERÇOIT L'UTILITÉ QU'APRÈS SA MORT. Ernest Chausson vient de partir pour Royan. Plongé dans la solitude et le désespoir, Debussy lui redit son amitié et son admiration. Il juge avec sévérité la civilisation moderne. Claude-Achille a dû remettre la joie de vous écrire à cause d’une mauvaise fièvre qui m’a tenu au lit, morne, hébété, et fait courir mes doigts comme des lièvres sur les couvertures. Cela a commencé par une triste soirée, ou après vous avoir dit adieu, nous errâmes tous les deux Bonheur et moi […] votre départ me semblait décidément un accident irréparable ! J’apercevais une suite de longs jours, pareils à une allée d’arbres morts ! et me sentais naïvement orphelin de toute votre amitié ! Vous, là-bas, moi ici, et rien à faire […] vous pour qui le Bonheur est une chose méritée, tellement vous mettez de grâce affectueuse à en montrer les côtés que généralement l’on cache avec soin, et vraiment tout en vous étant Dieu sait combien reconnaissant, je suis profondément heureux de vous aimer entièrement puisque en vous l’homme complète l’artiste ! et quand vous voulez bien me montrer de votre musique, vous ne pouvez pas vous figurer l’ardente amitié que je mets à vous sentir formuler des sentiments qui à moi me sont défendus, mais dont la réalisation chez vous me remplit de joie […] Quant à vos sermons, ils me seront toujours très doux, n’êtes-vous pas un peu comme un grand frère aîné, en qui l’on a toute confiance, dont on accepterait même les gronderies ! Debussy enchaîne sur la place de l’artiste dans la société moderne : Je sens comme vous l’utilité absolue de l’effort, mais quand il est entaché des médiocrités de l’existence il devient quelquefois attristant, quand on voit surtout le peu d’intérêt qu’il inspire aux gens, qui font si facilement changer l’effort en de “l’habileté”, et si l’on veut garder des éclaboussures l’idéal ou l’Illusion de cette chose pour laquelle nous souffrons, c’est-à-dire l’Art, cela devient effroyable […] L’Artiste dans la civilisation moderne sera toujours un être dont on n’aperçoit l’utilité qu’après sa mort, et ça n’est que pour en tirer un orgueil souvent idiot, ou une spéculation toujours honteuse, donc il faudrait mieux qu’il n’est [sic] jamais à se mêler à ses contemporains […] il suffirait que l’on vous “découvre” beaucoup plus tard, car certaines gloires récentes auront vraiment de terribles responsabilités à assumer, quand [sic] à l’avenir. Correspondance (1872-1918),éd. par F. Lesure et D. Herlin, Gallimard, 2005, p. 150-151. Restauration à la pliure centrale.

debussy. lettre autographe signée à ernest chausson, datée samedi 26 août [18]93, 4 pages in-4.

Balzac, Honoré de Œuvres complètes. La Comédie humaine. Paris, Furne, Dubochet, Hetzel et Paulin, Houssiaux, 1842-1855. 20 volumes in-8 (224 x 137 mm). Demi-maroquin vert sombre à coins, dos à nerfs, tête dorée, couvertures et dos (V. Champs). Quelques piqûres sur quelques tranches et feuillets, petite déchirure sans manque en marge du feuillet portant l’envoi. Plusieurs couvertures restaurées, celle des Contes drolatiques restaurée et un peu plus courte. Charnières et mors habilement restaurés. Les tomes XIII et XV portent des couvertures à la date de 1846 au lieu de 1845. Manque le feuillet de placement des gravures dans le tome X (Scènes de la vie parisienne II). TRÈS PRÉCIEUX EXEMPLAIRE DE DAVID D’ANGERS, QUI IMMORTALISA BALZAC DANS LE MARBRE. Première édition collective, en partie originale, et première édition illustrée des Œuvres complètes de Balzac : Scènes de la vie privée (tomes I à IV) ; Scènes de la vie de province (tomes V à VIII) ; Scènes de la vie parisienne (tomes IX à XII, XVII et XVIII) ; Scènes de la vie militaire (tome XIII) ; Études philosophiques (tomes XIV à XVI) ; Théâtre (tome XIX) ; Les Contes drolatiques (tome XX). Elle est ornée d’un titre-frontispice gravé, du portrait de l’auteur et de 155 planches hors texte tirées sur papier teinté et gravées par Brévière, Tamisier, Lavieille, Godard… d’après Meissonnier, Johannot, Bertall, Gavarni, etc. Les deux feuillets de table générale des gravures et la notice de George Sand sont reliés à la fin du tome XX. Aux tomes V et XX, les titres des ouvrages qu’illustrent les gravures sont entre parenthèses. Parmi les textes en édition originale figurent : Albert Savarus, La Fausse maîtresse, une Autre étude de femme, la dernière partie des Illusions perdues, Splendeurs et misères des courtisanes, Une esquisse d'homme d'affaires, L'Envers de l'histoire contemporaine (première partie), Gaudissart II, les Comédiens sans le savoir, Un épisode sous la Terreur. Envoi autographe signé : "à Monsieur David, statuaire / en témoignage de l’admiration de / l’auteur / de Balzac", sur le faux-titre du premier volume. Le sculpteur David d'Angers (1788-1856) réalisa de nombreuses statues des grands hommes de son temps. Il est connu notamment pour ses portraits en médaillon de ses contemporains. En novembre 1842, Balzac rencontra David d'Angers par l’entremise de Victor Hugo : "Grande nouvelle ! écrit-il à Madame Hanska le 21 novembre, j'ai dîné chez Victor Hugo, qui me prévenait que le dîner était pour m'aboucher avec notre illustre sculpteur David, qui veut faire mon buste colossal en marbre pour le joindre à ceux de Chateaubriand, de Victor Hugo, de Lamartine, de Goethe, de Cooper". À la suite de cette rencontre, David d’Angers réalisera trois portraits de Balzac : deux médaillons et un buste en 1844. Dans sa bibliographie, Les Travaux et les Jours d’Honoré de Balzac, Stéphane Vachon indique qu’en avril 1843, le sculpteur remercia le romancier pour le sixième volume de ses œuvres complètes (p. 222). Provenance : David d’Angers (envoi). -- Paul Muret (ex-libris). Référence : Vachon, p. 12. -- Carteret, III, p. 56-62.

View 1 of Lot 56: Oeuvres. 1842-1855. 20 vol. in-8. Maroquin. Première édition collective. Envoi a.s. à David d'Angers.

oeuvres. 1842-1855. 20 vol. in-8. maroquin. première édition collective. envoi a.s. à david d'angers.

GAUGUIN, PAUL LETTRE AUTOGRAPHE SIGNÉE À CAMILLE PISSARRO, [1883]. 4 pages in-8 (156 x 109 mm), sous chemise demi-maroquin bleu moderne. Quand Gauguin émet des réserves sur l’art de Pissarro. Gauguin et Pissarro étaient liés depuis longtemps et peignaient souvent ensemble. C’est donc sans détours qu’il se permet de critiquer les œuvres qu’il vient de voir. La lettre reflète également la détresse de Gauguin, qui, en janvier 1883, avait abandonné son travail d’agent de change, suite à la crise de la Bourse. Les diverses combinaisons échafaudées resteront infructueuses, aussi sera-t-il obligé, l’année suivante, de s’installer à Rouen avec sa femme et ses cinq enfants. J’ai vu vos deux gouaches chez Durand[-Ruel] ; évidemment la charcutière a un bras trop long mais la vieille femme tête de mort n’a rien qui laisse à désirer. Quant à l’autre qui montre ses reins il n’y a rien à retoucher et si on se met dans la voie du joli, on ne saura plus rien de ce qu’il faut faire […] Vous voulez comme Degas étudier des mouvements chercher du style en un mot faire de l’art avec la figure je crois que c’est dangereux au point de vue de la vente. On acceptera de Degas des choses qui ne passeront pas, en ce moment du moins, signées Pissarro. Tenez-vous le pour dit et faites ces choses pour vous, plus tard on viendra vous les prendre sans observation. Pour Durand[-Ruel] continuez à lui faire du paysage et toujours du paysage. Voyez ce que c’est que l’opinion et combien elle varie : il y a 4 mois j’avais voulu faire acheter à Bertaux [Emile Armand Bertaux] des Guillaumin ; j’avais été traité de fou […] J’ai fini par lui en faire acheter un grand chez Tanguy [le Père Tanguy], et maintenant qu’il est chez lui qu’il s’y est habitué il le trouve très bien et recommande aux autres d’acheter des Guillaumin comme si toute sa vie cela avait été son opinion. Dans la seconde partie de sa lettre, Gauguin confesse son désarroi : Je vous avoue que je suis très noir en ce moment ; quand je pense qu’au mois de janvier j’aurai un enfant de plus [son fils Pola, qui naîtra en fait le 6 décembre 1883] et que je serai sans place. Je viens de m’adresser à beaucoup de monde et partout c’est la même réponse — Que les affaires ne vont pas […] J’ai fait parler par plusieurs personnes à Petit et je dois être présenté à lui la semaine prochaine : je ne me fais pas d’illusion et il n’est pas probable que je réussirai mais je veux en avoir le cœur net. J’ai été chez Durand[-Ruel] pour le prévenir au cas où on lui demanderait des renseignements afin qu’il m’appuie. Ce dont j’ai peur c’est que Degas qui le connaît ne m’éreinte et qu’avec ses théories de l’art sans manger il ne détruise les recommandations faites pour moi [Degas n’avait aucune sympathie pour l’art de Gauguin]. J’ai entendu dire aussi que Legrand l’ancien commis de Durand[-Ruel] devait se mettre d’une façon sérieuse au commerce de tableaux […] mais je ne connais personne qui le connaisse. Il y a quelquefois dans la vie de ces petits cailloux qui accrochent et qui sont la cause de bien des choses, le tout est de rencontrer ce caillou […] Les causes de l’ouvrier n’ont jamais été écoutées que lorsque celui-ci était à craindre ou qu’il y avait bénéfice à s’en servir […] Je n’ai pas revu votre tableau. Bertaux a été le chercher lui-même, il en est très content, il tient l’argent à votre disposition. Correspondance de Paul Gauguin, 1873-1888, éd. V. Merlhès, Fondation Singer-Polignac, 1984, n° 40, p. 53-54. Petite déchirure avec manque dans l’angle supérieur du premier feuillet avec atteinte à quelques lettres.

gauguin. lettre a.s. à camille pissarro, 1883. 4 p. sur ses réserves sur l'art de pissarro.

Livres et Manuscrits du XVe siècle à nos jours, dont Cinéma, Art contemporain et Bande dessinée

Art contemporain (lots 143 à 184) Bourgeois, Louise The Puritan. New York, Osiris Editions & The Limited Editions Club, 1990. Grand in-folio (666 x 505 mm). Reliure souple en papier artisanal de l'éditeur. Emboîtage toilé de l'éditeur. Très bel état, comme neuf. Texte de Louise Bourgeois. 8 planches gravées de Louise Bourgeois, imprimées sur papier de Japon Gampi. Un des 70 exemplaires (en fait 63), celui-ci l'un des 38 sans rehauts. Signé à la justification par Louise Bourgeois. Quand, en 1988, l'éditeur proposa à Louise Bourgeois de publier un livre illustré, l'artiste choisit un texte écrit quarante ans plus tôt, en 1947, consacré à Alfred H. Barr Jr., l'un des fondateurs du MOMA. Pour l'illustration, elle adapta une série de dessins sur des papiers de couleurs en mêlant différentes techniques, crayon, gouache et encres de couleurs. Les planches furent imprimées sur papier de Chine, contrecollé. La page de justification donne des informations fautives, la page ayant été tirée avant les estampes : seuls 63 exemplaires furent imprimés, selon D. Wye et C. Smith. "With 'the puritan' I analyzed an episode forty years after it happened. I could see things from a distance... I put it on a grid. Geometry was a tool to understanding... it was a pleasure... there was order. Instead of feeling a person drowning, I considered the situation objectively, scientifically, not emotionally. I was interested not in anxiety, but in perspective, in seeing things from different points of view. Looking and seeing... you look as you intend to look... you see what you can. There is Euclidean geometry, but there are also a number of other geometries so you can have a way out from the rigidity of the Euclidean towards freedom. The Euclidean is comforting because nothing can go wrong... but it is not the geometry of pleasure. To survive you must have different routines... different geometries. But geometry is a tool... only a tool. It is a means, not an end. All these plates are different. These are optical illusions... all have more than one meaning. You have one reality and I have another reality. How much liberty will the geometry take... how much will you take? What are the limits before it snaps? There is always the fear of losing consciousness of one's limits.... But the optical illusions are comforting... they have a measure of secrecy... people don't know what you are talking about. They force you to adjust your vision. You can not be so rigid... you must adjust to the picture" (cité par D. Wye et C. Smith, The Prints of Louise Bourgeois, New York, The Museum of Modern Art, 1994, p. 191, repris en ligne dans Louis Bourgeois, the Complete Prints & Books).

View 1 of Lot 151: The puritan, 1990. Tirage à 70 [63] exemplaires. 8 gravures originales.

the puritan, 1990. tirage à 70 [63] exemplaires. 8 gravures originales.

Livres & Manuscrits, dont une collection de lettres de Kafka à Gauguin

Vian, Boris 4 lettres ou minutes, dont 3 autographes, signées à divers correspondants. Paris, 1949-1959. 15 pages in-4 (270 x 210 mm), certaines avec ratures et corrections ; un feuillet à en-tête de Cides / Compagnie de distribution d'enregistrements sonores ; une enveloppe (à l’adresse de Paul Chambrillon). Superbe ensemble au sujet de L'Équarrissage pour tous, de la défense des clubs de jazz à Saint-Germain-des-Prés, du Déserteur – alors interdit de vente et de diffusion – et des chansons de Georges Brassens. - Lettre relative à un projet d’adaptation cinématographique d’Équarrissage pour tous. 5 avril 1949. Vian s’adresse à Martine [Carol] pour lui proposer ce projet dont lui a sans doute déjà parlé l’impresario Georges Beaume. Si elle acceptait d’y participer, il se dit persuadé de trouver la production nécessaire. Il détaille le scénario qu’il compte tirer de sa pièce, dont l’action se déroule le jour même du débarquement du 6 juin 1944 et qui se termine en pugilat meurtrier, "traité dans un style plutôt voisin du burlesque américain de la grande Espagne, avec une fin parfaitement noire cependant (noire au sens des pièces noires du père Anouilh). Il l’imagine dans le rôle de la sœur "qui accueille les soldats et fait les 400 coups pendant tout le film (non pas au sens incorrect du mot, mais au sens ‘déchaîné’ – une sorte d’Elvire Popesco (en + jeune)". Il se recommande de Jacques Lemarchand, de Jean-Louis Barrault, de Jean Paulhan, de Félix Labisse et de quelques autres, lui proposant d’indiquer ses prétentions financières et de lui donner un accord de principe. Écrite en 1947, la pièce L’Équarrissage pour tous connut quelques difficultés pour être montée, Vian y tournant en dérision non seulement la guerre, mais aussi l’impérialisme et le puritanisme américain autant que les valeurs traditionnelles de la famille. Si ce projet cinématographique n’aboutit pas, la pièce quant à elle sera finalement créée par André Reybaz au théâtre des Noctambules, le 14 avril 1950, provoquant autant de critiques enthousiastes que scandalisées. Si Cocteau, par exemple, parla d’une insolence exquise, Elsa Triolet exprima une solide antipathie pour l'ignominie de ces crachats (Lettres Françaises, 20 avril 1950). Quant à Martine Carol, si elle était à cette date une actrice déjà célèbre, elle n’avait pas encore le statut de star qu’allait lui donner la célèbre série des Caroline chérie. - Au critique André Ransan, à propos d’Équarrissage pour tous. Double carbone avec annotations autographes, signé à l'encre violette [mi-avril 1950]. Vian répond au critique qui l’a taxé de prétention et a qualifié sa pièce de "vaudeville anarchiste". "Je crois qu’on ne s’explique jamais trop entre la scène et la salle […] Le titre ["Vaudeville paramilitaire en un acte"] n’est qu’une boutade – la pièce aussi. Je sais bien que certains de mes livres ont fait scandale – mais il y en a beaucoup plus qui sont passés inaperçus, et je n’ai pas cherché le scandale […] je suis dans le coup comme tout le monde, et bien persuadé qu’une guerre peut rendre tout ce monde un peu idiot, moi compris […] voilà quel était mon propos : faire rire aux dépens de la guerre. C’est tout ce que je pouvais faire. C’est peut-être conformiste mais que voulez-vous, la guerre, je trouve ça très bête et je ne pouvais pas en parler sérieusement". Par une ligne, biffée, Vian demande de l’indulgence pour cette première pièce, alors qu’en réalité il s’agit de sa deuxième, puisqu’avait été montée, deux ans auparavant, en avril 1948, une adaptation de J’irais cracher sur vos tombes, certes quelques mois avant que Vian ne reconnaisse officiellement être l’auteur du roman éponyme. Réponse de Ransan, datée du 24 avril 1950, agrafée à cette lettre. Le critique remercie Vian de sa courtoisie et reconnaît avoir cru à tort à une volonté de faire scandale d’autant qu’il partage ses idées sur la guerre, "une ânerie sans nom" et qu’il adore l’humour et le burlesque : "j’attends maintenant votre prochaine pièce avec impatience. Car vous êtes un dramaturge authentique, et j’aime le théâtre. Et la vie. Et la paix". L’article de Ransan, publié dans Ce Matin-Le Pays du 17 avril, décrit Vian comme un martien qui se gausse des pauvres petits terriens et jette, sans respect, tout le monde dans le même sac au moyen d’une action "hautement sinoque, zazoue, farfelue, entendez par-là loufoque". - Boris Vian et le jazz à Saint-Germain-des-Prés. Minute autographe signée, avec ratures et corrections [à un inspecteur des Finances publiques], 14 novembre 1950. Très intéressante lettre comme président de l’association "Jazz de la Rive Gauche" [créée en mars 1950]. "Étant donné le caractère d’entraînement collectif des séances de jazz de l’après-midi organisées par l’association Jazz Rive Gauche et leur aspect non commercial nous sollicitons l’application à leur endroit du régime des concerts en ce qui concerne la perception de l’impôt, ceci malgré les danses occasionnelles qui peuvent y prendre place et qui participent à la musique". Vian, avant de résumer sa requête, a exposé les activités de l’association et leurs réunions au Club St Germain, rue St-Benoît dans le VIe arrondissement, en plusieurs points. "a) Le jazz, suivi en France par un nombre réduit d’amateurs, est au sens propre la musique d’improvisation créée à l’inspiration des noirs. Les noirs ont développé sur les divers instruments de l’orchestre un style et un mode d’expression particuliers et très différents du style et mode d’expression classiques. b) Pour s’entraîner en vue d’acquérir l’aisance technique d’ensemble indispensable à la qualité de l’interprétation, il est nécessaire aux jeunes orchestres de répéter fréquemment, et ceci devant un public d’amateurs qui créent l’ambiance et la chaleur nécessaires, et dont les gestes et les danses occasionnelles renforcent cette ambiance collective. c) Il est malheureusement impossible aux jeunes chefs d’orchestre amateurs de répéter chez eux, et ceci pour des raisons évidentes : le bruit, et l’espace disponible. d) C’est pourquoi les clubs du 6ème et St-Germain en général pratiquent fréquemment le genre de réunions que nous pouvons appeler répétitions publiques où l’on demande aux assistants une participation toujours réduite et servant uniquement à couvrir les frais […]". Vian demande s’il est possible que les impôts soient limités au pourcentage exigible lors des concerts, rappelant qu’aucune boisson n’est vendue lors de ces réunions. "À titre documentaire, signalons qu’il paraît en France plusieurs revues de jazz dont l’une (Jazz Hot) tire à plus de 10 000 exemplaires ; quel que soit le goût que l’on ait ou non pour cette musique, on ne peut manquer d’admettre que les opinions formulées sur elle par des musiciens classiques tels que Stokowski, Ansermet, etc… lui accordent des titres à une certaine considération". - Boris Vian et Georges Brassens. Lettre au critique Paul Chambrillon, 5 janvier 1959. En réponse à un article de Chambrillon publié dans la revue Octogone [répondant sans doute à l’une des chroniques que Vian écrivit pour Le Canard enchaîné, à propos de Georges Brassens ou de son propre essai En avant la zizique... et par ici les gros sous]. Lettre pleine d’humour dans laquelle Vian s’amuse des "fines pointes" et des compliments que Chambrillon a écrit sur lui : il n’est ni technicien, ni raton-laveur, mais ingénieur "en vrai". Il le remercie de ses regrets quant à son 33 tours [Chansons ‘Possibles’ et ‘Impossibles’, 1956] supprimé du catalogue Philips "à la demande d'organismes de l'armée, que le Déserteur gênait (à propos, question de prendre des risques, vous avez déjà chanté le Déserteur en public ?)", puis parle de plusieurs chansons de Brassens : " Oncle Archibald et Grand-père sont absolument (*Il s'agit naturellement de l'absolu qui m'est relatif) de meilleures chansons que le Cocu et la Ronde pour des raisons simples : littérairement, artistiquement, musicalement, elles sont de qualité équivalente (faites-moi la grâce de croire que je les ai écoutées autant que les autres), et socialement, elles sont plus difficiles à faire passer ; or la comtesse de Ségur l'a dit, c'est difficile donc c'est amusant, j'aime m'amuser et je les préfère à ce titre (et non par naïveté – quel âge avez-vous donc pour croire qu'on puisse être naïf ?)". Enfin il clôt sa lettre en évoquant le principe pataphysicien sur l'équivalence des contraires : "Il est aussi excellent d'être critique que d'être génie". Est joint un double dactylographié de la réponse de Paul Chambrilllon, 16 janvier 1959, rédigée avec autant d’humour, affirmant que les chansons de Vian figurent dans son répertoire essentiel, reconnaissant que les chansons sur le thème de la mort sont difficiles à faire admettre, assumant sa naïveté et n’ayant plus guère d’illusions sur les critiques comme sur les génies. [On joint :] SALVADOR, Henri – Boris VIAN. Photocopie d’une partition manuscrite de la chanson Robert (1958), paroles de Vian, musique de Salvador, sur un rythme calypso (2 pages grand in-4). Une des très nombreuses collaborations entre les deux amis qui composèrent ensemble plusieurs dizaines de chansons, enregistrées ou non.

View 1 of Lot 98: 4 lettres dont 3 autographes, signées, 1949-1959. Où il est question de "L'Équarrissage pour tous", de jazz, de Saint-Germain-des-Prés, du "Déserteur", de Georges Brassens, entre autres.

4 lettres dont 3 autographes, signées, 1949-1959. où il est question de "l'équarrissage pour tous", de jazz, de saint-germain-des-prés, du "déserteur", de georges brassens, entre autres.

BALZAC, HONORÉ DE ÉTUDES DE MŒURS AU XIXE SIÈCLE. SCÈNES DE LA VIE PRIVÉE. – SCÈNES DE LA VIE DE PROVINCE. – SCÈNES DE LA VIE PARISIENNE. PARIS, MME CHARLES BÉCHET, 1834-1837. 12 volumes in-8, demi-veau blond glacé, dos lisse orné de filets et fleurons dorés et à froid, tranches marbrées (Bradel). Premier essai de La Comédie humaine. Cette collection se divise en trois séries de quatre volumes et contient plusieurs romans en édition originale, en particulier Eugénie Grandet, premier grand succès public de l’auteur. Les autres textes inédits sont les suivants : La Fleur des Pois (qui deviendra Le Contrat de mariage), La Recherche de l’absolu, les deux derniers chapitres de La Femme de trente ans, La Femme abandonnée, La Grenadière, L’Illustre Gaudissart, La Vieille fille, la première partie des Illusions perdues, Les Deux poètes, Les Marana, et l’Histoire des Treize (dont La Comtesse aux deux maris, qui deviendra par la suite Le Colonel Chabert). Élégante reliure de l’époque par Bradel, signée de son étiquette au contreplat du tome I : Bradel, Relieur, R. Pierre Sarazin. 8. L’identité et l’activité de ce descendant d’une dynastie de relieurs établie depuis le XVIe siècle, qui succédèrent à Derome à la fin du XVIIIe siècle, est difficile à établir faute de renseignements précis (voir Thoinan, Les Relieurs français, p. 221). De toute rareté en belle reliure contemporaine signée. De la bibliothèque Léon Delaroche, avec son ex-libris dessiné par George Auriol (reproduit dans le Troisième livre des monogrammes, 1924, pl. n°19). Mort en 1897, Léon Delaroche exerça d’abord comme agent de change à la Bourse, puis se fit une place dans le milieu de la presse en rachetant en 1880 le quotidien lyonnais Le Progrès. Rousseurs éparses, plus prononcées au tome V ; cahier 8 du tome III bruni. Il manque les deux feuillets d’annonces cités par Carteret pour le tome II. Tome V : déchirure transversale au quatrième feuillet, aux pages 185-186, et aux pages 85-86 (perte de deux lettres). Le faux-titre et le titre du tome VI manquent et ont été remplacés à l’époque par un faux-titre et un titre de tome V : sur ces derniers, les mentions Tome V et Premier volume ont été corrigées en Tome VI et 2e volume par l’adjonction d’une lettre à la plume et par un papillon collé. De même, il manque le titre du tome XI, ici remplacé par un titre de tome X.

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