An oversize silver gelatin studio publicity <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=photograph&amp;tab=objects&amp;sortBy=bsp_dotcom_prod_en" rel="noopener noreferrer" target="_blank">photograph</a> of <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Brigitte%20Bardot&amp;tab=objects&amp;sortBy=bsp_dotcom_prod_en" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Brigitte Bardot</a> from the film <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Les%20Novices&amp;tab=objects&amp;sortBy=bsp_dotcom_prod_en" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Les Novices</a>.<ul><li>Gianni Bozzacchi (Italian, b.1943).</li><li>Conservation framed with UV plexiglass.</li></ul> There is a perspex window on the back of the frame showing photographer's stamp and information together with a news agency stamp.&nbsp;

Brigitte Bardot Les Novices Movie Studio Photograph

Prints & Photographs Part I

Pablo Picasso 1881 - 1973 Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731) inscribed in red crayon 2e ETAT 2/2 etching on Arches wove paper plate: 10 ⅝ by 13 ⅞ in. 270 by 352 mm. sheet: 15 by 22 in. 380 by 560 mm. Executed in 1946, this impression is one of five proofs of the second state (of six) (there was no published edition).

View 1 of Lot 48: Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731)

les pipeaux (bloch 1347; baer 731)

Pablo Picasso 1881 - 1973 Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731) inscribed in red crayon 1st ETAT 2/2 etching on Arches laid paper plate: 10 ⅛ by 13 ⅞ in. 269 by 352 mm. sheet: 12 ¾ by 19 ⅝ in. 324 by 500 mm. Executed in 1946, this impression is one of four proofs of the first state state (of six) (there was no published edition).

View 1 of Lot 47: Les Pipeaux (Bloch 1347; Baer 731)

Précieuses reliures d’une bibliophile — Collection Georgette J. Salles 

[Surréalisme] ─ André Gomès 5 portraits de surréalistes à la villa Air-Bel. Marseille, villa Air-Bel, 1941-1942. Un phalanstère surréaliste à Marseille : photographies représentant Breton, Brauner, Duchamp, Hérold, etc. Encadrées sous verre (515 x 420 mm). Certaines photographies sont des retirages. Sauf mention contraire, elles sont prises sur la terrasse de la villa. En 1941-1942, réfugié avec son épouse Henriette à la villa Air-Bel près de Marseille en attendant de partir pour les États-Unis, André Gomès photographia la vie et les occupations des résidents : ramassage de bois de chauffage, organisation de ventes d'œuvres, etc. [1]. Groupe devant des stères de bois, janvier-février 1941 : Jacques Hérold, Helena Holzer, Remedios Varo, Wifredo Lam, Robine Bahloul, Varian Fry, Óscar Domínguez, Consuelo de Saint-Exupéry, André Breton (92 x 140 mm). [2]. Vente aux enchères sur la terrasse de la villa, 1941 : Sylvain Itkine, André Masson, Victor Serge, Daniel Bénédicte, André Breton, Benjamin Péret, Marcel Duchamp, Henriette Gomès, Frédéric Delanglade, Jacqueline Breton, Laurette Séjourné, etc. (165 x 227 mm, à vue). [3]. Groupe sur la terrasse : Jacqueline Breton, Aube Breton dans les bras de Jacques Hérold, Victor Brauner, Óscar Domínguez, Remedios Varo, Helena Holzer, Wifredo Lam (172 x 174 mm, à vue). [4]. Breton, lisant dans la bibliothèque du premier étage de la villa Air-Bel (220 x 160 mm, à vue). [5]. Helena Holzer, Wifredo Lam et Jacques Hérold (167 x 234 mm, à vue).

View 1 of Lot 147: 5 portraits photographiques des surréalistes, à Marseille, villa Air-Bel, 1941.

5 portraits photographiques des surréalistes, à marseille, villa air-bel, 1941.

Man Ray - Paul Éluard Facile. Paris, G.L.M., 1935. Petit in-4 (243 x 180 mm). Broché, en feuilles, couverture illustrée. Un des plus désirables livres illustrés par la photographie. Édition originale. Couverture illustrée et 12 photographies héliogravées par Man Ray de Nusch Éluard. "Facile ou le corps nu de Nusch photographie par Man Ray, encercle les poèmes d'une chair tendre aux lignes idéales [...]" (Album Éluard, p. 173). Un des 1200 exemplaires sur vélin (n° 757). Envoi autographe signé d'Éluard, à Henriette [Gomès ?], sur le faux titre : "À Henriette À la pudeur franche À l’impudeur qui se cache, Paul Éluard". Il pourrait s’agir de Henriette Gomès qui, avant la guerre, travaillait avec Pierre Loeb dans sa galerie de la rue des Beaux-Arts. En 1938, elle fonde sa propre galerie, la Galerie Henriette, et s’installe avenue Matignon. Elle y expose Cézanne, Gromaire, Brauner, Vieira da Silva, Hartung et bien d’autres. Contrainte de quitter Paris en mai 1940, elle n’y revient qu’après la Libération. Avec son mari André, photographe et proche de Picasso, elle ouvre alors une nouvelle galerie rue du Cirque. "C'est en raison de l'intégration des images au texte que cet ouvrage a été fondamental pour le modernisme et une source d'inspiration pour des générations de graphistes" (Parr & Badger).

View 1 of Lot 107: Facile. 1935. Broché. Édition originale. Exemplaire sur vélin. Envoi de Paul Éluard.

facile. 1935. broché. édition originale. exemplaire sur vélin. envoi de paul éluard.

Loti, Pierre Les trois Dames de la Kasbah. Paris, Calmann Lévy, 1896. In-8 (192 x 135 mm). Demi-reliure à coins, plats rigides en roussette bleu-roi, bordure curviligne de roussette verte et petits coins de requin noir, rivets d’ébène du Gabon aux attaches, couture sur deux lanières de requin noir, dos de requin noir, doublure de nubuck vert bouteille, gardes de papier noir, emboîtage à dos de box noir (Jean de Gonet, 2000). Dans une reliure en galuchat de Jean de Gonet. Édition illustrée de photographies de Jules Gervais-Courtellemont ; l'une d'elles a été aquarellée (p. 8). Exemplaire sans justification de tirage, sur papier fort. Ami de Pierre Loti, Jules Gervais-Courtellemont vécut en Algérie de 1874 à 1895. Parue en revue en 1882, la nouvelle de Loti est reprise dans le recueil Fleurs de l'ennui, avant de reparaître seule en 1884. En 1890, Jules Gervais-Courtellemont l'édite à son tour, cette fois avec 37 de ses propres photographies, avant que Calmann-Lévy ne le réédite, cette fois avec 25 photographies : c'est l'un des premiers textes littéraires à avoir été illustré par la photographie. On peut imaginer que ce sont les récits dépaysants de Pierre Loti qui ont inspiré à Jean de Gonet une reliure réalisée dans un matériau tout aussi exotique, la peau de requin.

View 1 of Lot 104: Les trois Dames de la Kasbah. Paris, 1896. Reliure en galuchat de Jean de Gonet. Un des premiers romans illustré par des photographies.

les trois dames de la kasbah. paris, 1896. reliure en galuchat de jean de gonet. un des premiers romans illustré par des photographies.

A press <a href="https://www.sothebys.com/en/buy/luxury/collectibles/famous" rel="noopener noreferrer" target="_blank">photograph</a> from the movie <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Les%20Quatre%20Cents%20Coups&amp;tab=objects&amp;sortBy=bsp_dotcom_prod_en" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Les Quatre Cents Coups</a>.<ul><li>Silver gelatin promotional press photograph.</li><li>Conservation framed with UV plexiglass.</li></ul> This promotional photograph of Francois Truffaut and Jean-Pierre Léaud was taken in Cannes to promote the film Les Quatre Cents Coups.

French Les Quatre Cents Coups Movie Press Photograph

Beauvoir, Simone de [Brigitte Bardot] Manuscrit autographe. [1959]. 46 pages in-4 numérotées 1 à 27 (avec plusieurs numéros bis et plusieurs pages portant le même numéro ; 5 pages ne comportent que 3 à 6 lignes) sur 28 feuillets, encre sur papier, montées sur feuillets blancs, dans un volume in-4 (288 x 245 mm). Maroquin noir, plats couverts de dentelle noire, dos lisse orné du titre et du nom de l’auteur en lettres dorées, doublure et gardes de papier rose et gris (Alain Devauchelle). " Une femme libre est tout le contraire d’une femme facile […] Je lui souhaite de mûrir sans se renier." Bardot vue par Beauvoir ou quand la féministe démêle le mythe. Manuscrit de travail d’un des textes féministes les plus connus de l’auteur du Deuxième sexe. Manuscrit vraisemblablement de premier jet, abondamment corrigé, avec de nombreuses biffures et ajouts. Quelques passages sont plusieurs fois repris. Simone de Beauvoir écrit cet essai en 1959 en réponse aux accusations perpétrées contre Brigitte Bardot. Le texte, traduit en anglais par Bernard Fretchman, paraît en août 1959 dans Esquire (p. 32-38). Il est publié l’année suivante, à Londres et à New York, sous le titre Brigitte Bardot and the Lolita syndrome, illustrée de photographies de BB à ses débuts (voir livre joint). L’article en français est publié pour la première fois en 1979 sous le titre Brigitte Bardot et le syndrome Lolita dans Les Écrits de Simone de Beauvoir (p. 363-376), dans une version qui, en réalité, est une retraduction en français du texte anglais, approuvée par Beauvoir : le texte original en français de notre manuscrit n’a jamais été publié. Le Castor rend un bel hommage à Brigitte Bardot et décortique le mythe qui nimbe celle "née de l'immortalité d'une époque". Elle en brosse un portrait à la fois nuancé et complice, soulignant son naturel, sa spontanéité, sa franchise et sa "fièvre de vivre". Révélée par Vadim dans son célèbre film Et Dieu créa la femme, BB n’a rien de ces "Circé classiques […] aux forces maléfiques". Au fil des pages, Simone de Beauvoir évoque tour à tour Ava Gardner, Marlène Dietrich et Garbo. Bardot, par sa spontanéité et son absence de calcul, rompt avec l’image de la femme fatale et sophistiquée, véhiculée par des "idoles inaccessibles". Si elle suscite le désir, c’est sans aucune préméditation. Ce texte, l’une des toutes premières analyses d’une icône contemporaine, nous éclaire sur l’émergence d'une figure féminine affranchie des codes traditionnels. " […] Brigitte Bardot est le specimen le plus accompli de ces nymphes ambiguës. Vue de dos, son corps de danseuse, mince, musclé, est presque un corps androgyne. La féminité triomphe dans un buste ravissant ; sur ses épaules s'éploie la longue chevelure voluptueuse de Mélisande, mais elle se coiffe avec une négligence de sauvageonne ; ses lèvres dessinent une moue juvénile en même temps qu'elles invitent au baiser […] Elle fait fi de toutes les toilettes, des bijoux, des gants, des parfums, des fards, de tous les artifices ; pourtant sa démarche est lascive et on voit ce dénuement rien qu'à la regarder danser. On a souvent reproché à son visage de n'avoir qu'une seule expression ; en effet, le monde extérieur ne s'y reflète guère, et on n'y voit pas transparaître de grands sentiments : mais cet air d'indifférence lui sied. L'expérience n'a pas marqué B.B., même si elle a vécu — vécu dans « un bas de malheur » — La vie lui a donné des leçons trop confuses pour qu'elle en retienne rien. Elle est sans mémoire, sans pensée, et elle retrouve, grâce à cette ignorance, la parfaite innocence qu'on attribue symboliquement à l'enfance [...] B.B. est une enfant — grande et pathétique, qui a besoin d'un protecteur, d'un guide […] B.B. ne cherche pas le monde, elle ne revendique rien, elle n'est pas plus envieuse de ses droits que de ses devoirs : elle suit sa pente. Elle mange quand elle a faim, elle aborde l'amour avec la même simplicité de désir [...] Elle ne critique pas autant, elle agit à sa guise et c'est bien là ce qui dérange, elle ne pose pas de questions mais elle apporte des réponses dont la franchise risque d'être contagieuse […] Marlène [Dietrich] exhibait ses mains gantées de soie en chantant d'une voix rauque et en promenant autour d'elle son beau regard lourd, elle mettait en scène une cérémonie d'envoûtement. B.B. n'envoûte pas : elle agit. Sa chair n'a pas l'abondance qui symbolise, chez d'autres, la perversité ; ses vêtements ne sont pas des fétiches, et quand elle se dénude, elle ne dévoile pas un mystère. Elle montre son corps, ni plus, ni moins... On appelait Garbo ‘La Divine’. Bardot est au contraire éminemment terrestre […] J'espère que pour conquérir la popularité elle ne se résignera pas à l'insignifiance. Je lui souhaite de mûrir sans se renier ". [On joint :] BEAUVOIR, Simone. Brigitte Bardot and the Lolita syndrome. With a Photographic Selection. Londres, André Deutsch and Widenfeld & Nicholson, 1961. In-8 carré. Broché, couverture illustrée. Réimpression de l'édition de 1960 de la traduction de Bernard Fretchman du texte publié en 1959 dans Esquire. Nombreuses reproductions photographiques en noir et blanc dans le texte et hors texte. NOURRISSIER, François. Brigitte Bardot. Paris, Grasset, 1960. In-8 carré. Broché, couverture illustrée d’une photographie de Brigitte Bardot. Édition originale illustrée de nombreuses reproductions photographiques en noir et blanc dans le texte et hors texte. NOURRISSIER, François. B.B. 60. Paris, Le Dilletante, 1996. In-8. Broché. Réédition de ce texte écrit en quelques heures seulement.

View 1 of Lot 7: [Brigitte Bardot].  |1959]. Manuscrit autographe abondamment corrigé. 46 pages in-4 sur 28 feuillets. L'un des textes féministes les plus connus de l’auteur.

[brigitte bardot]. |1959]. manuscrit autographe abondamment corrigé. 46 pages in-4 sur 28 feuillets. l'un des textes féministes les plus connus de l’auteur.

Important Watches

Dial: blue Caliber: cal. 11 automatic, 20 jewels Case: stainless steel, solid case back Case number: 159'381 Closure: stainless steel Heuer "sun" buckle Size: 46 x 40 mm Signed: case, dial, and movement Accompanied by a lockbox labeled “1970 LE MANS” containing over 400 documents from the archive of Don Nunley, Property Master for Le Mans; further accompanied by over 200 photographic reproductions from the same archive, a sworn and signed affidavit by Don Nunley, dated 9 September 2016, attesting that the present watch was “worn by Steve McQueen most often throughout the film and on set,” together with a signed letter from Don Nunley dated 21 May 2009.

View 1 of Lot 1: Reference 1133B Monaco | A rare stainless steel square automatic chronograph wristwatch with date, Screenworn by Steve Mcqueen in Le Mans, Circa 1969

reference 1133b monaco | a rare stainless steel square automatic chronograph wristwatch with date, screenworn by steve mcqueen in le mans, circa 1969

Iliazd, Ilia Zdanevitch, dit ─ Raoul Hausmann

Iliazd, Ilia Zdanevitch, dit ─ Raoul Hausmann Poèmes et Bois. Paris, Le Degré Quarante et Un [Imprimerie Union], 28 février 1961. In-folio (432 x 310 mm), en feuilles. Couverture en parchemin rempliée, recouverte d'un papier de boucherie, chemise titrée, étui. Exemplaire de Louis Barnier, imprimeur de l’ouvrage. Édition originale, avec un "Hommage illettré" d’Iliazd en préface. 5 bois en deux couleurs de Hausmann dans le texte. Tirage unique à 50 exemplaires sur Japon ancien (n° 50), signé au crayon par l'auteur et l'éditeur sur la page de titre. Cette fois encore, Iliazd réinvente la forme du livre. Sous une couverture de parchemin, ce sont 16 feuillets de texte précédés et suivis d’un double feuillet de papier d’Arches, le tout contenu dans 3 feuillets doubles formant chemise, de papier de couleur. Iliazd s'était lié avec Raoul Hausmann, l’un des principaux dadaïstes berlinois, pionnier de la poésie phonétique et visuelle. Initié en 1954, le volume réunit des poèmes datant de 1947.

View 1 of Lot 91: Poèmes et Bois. 1961. En feuilles. Tirage limité à 50 exemplaires sur Japon ancien. 5 bois en deux couleurs de Hausmann. Exemplaire de Louis Barnier, imprimeur de l’ouvrage.

poèmes et bois. 1961. en feuilles. tirage limité à 50 exemplaires sur japon ancien. 5 bois en deux couleurs de hausmann. exemplaire de louis barnier, imprimeur de l’ouvrage.

Bellmer, Hans — Paul Éluard Messages 1939. Cahiers trimestriels. Tome 1 (première année, 2e cahier). Métaphysique et poésie. Paris, Jean Flory, Les Presses du Hibou, 1939. In-4 (270 x 182 mm). Demi-veau vert à fines bandes, plats de papier marbré, dos lisse avec titre et nom de l’auteur en lettres dorées, étui (J. P. Miguet). Édition originale dans laquelle est inséré le tiré à part des Jeux vagues de la poupée. Ces poèmes d’Éluard seront repris, en 1942, dans Le Livre ouvert II, sous le titre Les Jeux de la poupée. 2 reproductions photographiques de Hans Bellmer. Tirage à petit nombre, non précisé. Les exemplaires sont imprimés sur papier couché vert pâle.

View 1 of Lot 9: Messages 1939. Cahiers trimestriels. Demi-veau de Jean-Paul Miguet. Édition originale. Avec le tiré à part "Jeux vagues de la poupée".

messages 1939. cahiers trimestriels. demi-veau de jean-paul miguet. édition originale. avec le tiré à part "jeux vagues de la poupée".

Picasso, Pablo — Pierre Mabille Le Miroir du merveilleux. Paris, Sagittaire, 1940. In-8 (190 x 139 mm). Veau tabac, les deux plats ornés de deux figures mosaïquées en léger relief en box brun, bordeaux, blanc et orange fluo pour l’une et gris souris pour l’autre, positionnées en miroir de part et d’autre d’une ligne horizontale poussée au palladium, dos lisse avec titre poussé au palladium, couverture illustrée par Tanguy, doublure bord à bord de box gris souris, gardes de daim beige, tranches dorées, couverture et dos, chemise et étui (Leroux, 1973). Rare exemplaire avec le très rare burin original de Picasso. Dans une parfaite reliure de Leroux. Avec des lettres autographes de René Char à Pierre Mabille. Édition originale, illustrée d'un dessin d'Yves Tanguy en couverture et de 7 dessins de Masson dans le texte, reproduits. Un des 50 exemplaires sur alfa avec la photographie originale du château de Lacoste contrecollée (n° 61). Exemplaire exceptionnellement enrichi du rare burin original de Picasso. En plus des 14 exemplaires de ce burin tirés en noir sur Japon pour les exemplaires de tête (2 exemplaires d’artistes et les 12 premiers exemplaires sur vélin Lafuma), Picasso tira 19 épreuves, chacune différente et trois en couleurs : la nôtre est de celles-là, avec des variations d'encrage et notamment une empreinte digitale. Elle est sur Lafuma Navarre de Madagascar filigrané. Ce burin (188 x 135 mm ; non relié, glissé dans l’exemplaire), annoncé comme une eau-forte à la justification, est la seule gravure que Picasso réalise en 1940, précisément le 5 avril. P. Cramer remarque que cette gravure s’inscrit dans les recherches préparatoires pour un des tableaux de Royan, Femme peignant ses cheveux, et qu’elle n’est pas sans évoquer aussi Femme au tambourin. Nous n'avons trouvé que 2 autres exemplaires du livre comportant le burin : Exemplaire Paul Destribats (I, 5 juillet 2019, n° 535), avec un exemplaire du burin ;Exemplaire Steinhauslin (catalogue Bodmer, 2006), qui comporte 9 épreuves différentes du burin. Une reliure de l’autre côté du miroir. Médecin, Mabille était passionné par les problèmes de l’inconscient. Pour lui, le miroir, obligeant à se confronter à la réalité, est essentiel à la constitution du moi : le miroir "reflète la nature des choses visibles, tout comme il détient le secret des réalités invisibles" (Cramer). Ce miroir a inspiré à Georges Leroux une reliure moins abstraite qu’il n’y paraît : on pourrait y distinguer la coupe transversale d’un cerveau qui se reflète, plus coloré d’un côté que de l’autre, de part et d’autre d’un miroir, figuré par un filet argenté horizontal. [Exemplaire enrichi de :] CHAR, René. 2 lettres autographes signées à Pierre Mabille, février 1940 (montées en tête, pliées au format du livre), à propos du Miroir du merveilleux. Elles sont écrites pendant sa mobilisation en Alsace, où il restera jusqu’en mai : 11 février [1940]. (2 pages in-12). "Pensez à m’envoyer le Merveilleux dès parution ici où mes ailes de moisissure pendant au plafond de la cave très triste. J’ai lu la séance secrète à la chambre et le vote unanime. À mon avis, c’est l’offensive dans un temps prochain punition et affolement. Un peu de feu ferait du bien à l’air. Mais gare à Paris". Il donne des nouvelles de sa santé : "De nouveau en galère. À Avignon la bouffonnerie voulut que le type qui me regarda fut le même qui manqua me tuer, diagnostiquant voici 3 ans rhumatismes au lieu de septicémie !".24 février 1940 (2 p. in-12, papier bleuté). "J’allais parmi ses signes magnétiques à la rencontre de votre merveilleux dont les roues chantaient très proches dans le ciel. Le voici jailli enfin des entrailles de toile au vaguemestre… Je vais entrer dans la brise de ses artères, dans ses larmes d’aurore. Ce livre cassera bien des blocs de mes jours difficiles. Je lui devrai l’existence de la lampe au Tournant. Faites en sorte qu’il prenne ─ librairement parlant ─ un bon départ. Je déplore seulement que Béresniak [l'imprimeur] n’ait pas pu éviter de faire de l’impression au verso de la photo du château, que dans la justification du tirage il ait fait passer les exemplaires H.C. avant les luxes. À ce propos, je vous rappelle que je suis preneur d’un alfa. Puis-je vous demander de le confier à Georgette qui le rangera parmi mes livres, car il risquerait de souffrir de la débâcle du dégel."

View 1 of Lot 125: Le Miroir du merveilleux. 1940. Reliure de Leroux. Édition originale, enrichie du très rare burin original de Picasso. Avec des lettres autographes de René Char à Mabille.

le miroir du merveilleux. 1940. reliure de leroux. édition originale, enrichie du très rare burin original de picasso. avec des lettres autographes de rené char à mabille.

Man Ray La photographie n’est pas l’art. Paris, GLM, 1937. In-8 (248 x 160 mm). Reliure en revorim d'après le moule S5 dit "plaque d’égout 1990" avec pièces de veau bleu gaufré et veau tourterelle ligné, au second plat inscription estampée Jean de Gonet Artefacts 1989, couture sur 2 lanières de veau gris gaufré "petits carrés", dos de box bleu ciel, doublure de nubuck bleu clair, gardes de papier noir, couverture à fenêtre et dos, chemise et étui de papier noir (Jean de Gonet [1990]). Bel exemplaire relié par Jean de Gonet en revorim. Édition originale dont il n’a pas été tiré de grand papier. Avant-propos d'André Breton. 12 photographies de Man Ray, imprimées sur papier jonquille. À l'automne 1990, Jean de Gonet conçoit son cinquième moule, au motif de "plaque d'égout". Avec ce moule, il réalise des reliures originales, comme celle-ci, et s'en inspire également pour des reliures dites de souscription, moins précieuses.

View 1 of Lot 108: La photographie n’est pas l’art. 1937. Reliure originale en révorim de type "plaque d'égout 1990" de Jean de Gonet. Édition originale. 12 photographies, imprimées sur papier jonquille.

la photographie n’est pas l’art. 1937. reliure originale en révorim de type "plaque d'égout 1990" de jean de gonet. édition originale. 12 photographies, imprimées sur papier jonquille.

Colette Le Blé en herbe. Paris, Ernest Flammarion, 1923. In-12 (180 x 114 mm). Vélin peint, filet pointillé au palladium en encadrement sur les plats, plat supérieur orné de feuilles d’érable peintes en blanc surplombant un courant d’eau aux vaguelettes argentées, dos lisse avec titre peint en bleu flanqué de filets argentés, tête au palladium, gardes au pochoir à décor d’épis de blé argentés et dorés se détachant sur un fond bleu, couverture et dos (Marguerite de Félice). Édition originale avec un long envoi de Colette, dans une délicate reliure de Marguerite de Félice. Édition originale. Exemplaire du tirage courant. Long envoi autographe signé "Colette de Jouvenel" à Madame Levesque, citant un passage de du roman (p. 39-40), sur le faux-titre : "… Il est peu d’heures dans la vie où le corps content, les yeux récompensés et le cœur léger, retentissant, presque vide, reçoivent en un moment tout ce qu’ils peuvent contenir… Pour Madame Levesque, en souvenir de Colette de Jouvenel". Est insérée dans l’exemplaire une petite photographie (55 x 80 mm) représentant un jardin non identifié. Reliure signée de Marguerite de Félice (1873-1933), qui fut professeur à l’UCAD dès son ouverture en 1894. Styliste pour des objets en cuir, elle s’adonna ensuite à la reliure. Après 1914, elle s’orienta vers la conception et l’impression de papiers destinés aux gardes et aux cartonnages. Elle ouvrit un atelier à Neuilly en 1920 et obtint, cinq ans plus tard, lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs, la médaille d’or de la section reliure. "Mme de Félice sait parer ses volumes de parchemins, de veaux, de soies avec le goût le plus sûr et le plus affiné" (La Reliure, 1923).

View 1 of Lot 43: Le Blé en herbe. Paris, 1923. Délicate reliure de Marguerite de Félice. Édition originale, avec un long envoi autographe signé.

le blé en herbe. paris, 1923. délicate reliure de marguerite de félice. édition originale, avec un long envoi autographe signé.

Picasso, Pablo ─ Paul Éluard Les Yeux fertiles. Paris, G.L.M., 1936. In-12 (187 x 120 mm). Broché. Exemplaire de Dora Maar avec envoi d’Éluard. Accompagné de la rare gravure de Picasso réservée aux 10 exemplaires de tête. Édition en partie originale, comportant, à la suite du poème "Il ne peut me connaître…", "La Barre d’appui", "Grand air" et "Facile". Elle est dédiée à Nusch. Portrait de l’auteur en frontispice et 4 hors-texte de Picasso reproduisant les gravures de La Barre d’appui et Grand-Air, recueils parus séparément. Un des quelques exemplaires sur vergé de Hollande Pannekoek non numérotés, tirés en plus des 50 exemplaires annoncés (second papier) qui, normalement, ne contiennent pas la gravure ici présente. Bel envoi autographe signé d’Éluard à Dora Maar, à l’encre sur le faux-titre : "Hommage à Dora belle, forte et douce de toute la beauté, la force La douceur de notre affection Paul Éluard". Ce recueil porte le souvenir de l’été 1936 que Nusch et Éluard passèrent à Mougins et à Saint-Tropez avec Dora Maar et Picasso, quelques mois après la rencontre de la photographe et du peintre. Exemplaire exceptionnellement enrichi de la rare gravure originale de Picasso "Grand Air" : réservée aux 10 exemplaires de tête sur Japon, elle a aussi été tirée à quelques exemplaires d’artiste. Notre gravure, portant la mention "épreuve d’artiste" au crayon en bas à droite, est de celles-là. Si les planches des 10 exemplaires sur Japon sont tirées sur vergé de Montval, ces quelques épreuves supplémentaires ont été tirées, selon B. Baer, sur différents papiers, ici sur papier vergé. Cette gravure, annoncée comme une eau-forte à la justification, est en réalité une héliogravure manuelle retouchée sur cuivre par Picasso au grattoir, selon un procédé qui permettait de reproduire écriture et dessin. D'un format plus grand que le volume (419 x 317 mm, feuille : 510 x 334 mm), elle est conservée à part (sous chemise à dessin moderne).

View 1 of Lot 124: Les Yeux fertiles. 1936. Broché. Exemplaire de Dora Maar avec envoi d'Éluard. Avec la rare gravure "Grand Air" de Picasso réservée aux 10 exemplaires de tête.

les yeux fertiles. 1936. broché. exemplaire de dora maar avec envoi d'éluard. avec la rare gravure "grand air" de picasso réservée aux 10 exemplaires de tête.

An oversize silver gelatin <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=studio%20publicity%20photograph&amp;tab=objects&amp;sortBy=bsp_dotcom_prod_en" rel="noopener noreferrer" target="_blank">studio publicity photograph</a> from the <a href="https://www.sothebys.com/en/buy/luxury/collectibles/vintage-poster/film" rel="noopener noreferrer" target="_blank">film</a> <a href="https://www.sothebys.com/en/search?query=Les%20Demoiselles%20de%20Rochefort&amp;tab=objects&amp;sortBy=bsp_dotcom_prod_en" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Les Demoiselles de Rochefort</a> (Young Girls of Rochefort).<ul><li>Conservation framed with UV plexiglass.</li></ul> There is a perspex window on the back of the frame showing various news agency stamps and basic film information.

Les Demoiselles de Rochefort  / Young Girls of Rochefort Movie Studio Photograph 

Jorn, Asger ─ Guy Debord Mémoires. Copenhague, Internationale Situationniste, [1958]. In-4 (272 x 210 mm). Broché, couverture muette en papier de verre (Viks n° 2). Un vrai livre révolutionnaire : qui s'y frotte s'y pique. Édition originale du second livre publié par Debord et Jorn, après Fin de Copenhague. Imprimé en lithographie par l'atelier de Verner Permild à Copenhague à la fin de l'année 1958 (malgré la date 1959 imprimée) probablement à un petit nombre d'exemplaires, l'ouvrage fut diffusé hors des circuits commerciaux. Avec la technique du dropping qu'il avait employée dans Fin de Copenhague, Jorn a éclaboussé de couleurs vives des feuilles couvertes par Debord de coupures de presse, photographies, publicités et bulles de bandes dessinées. Pour la couverture, il a été utilisé du papier de verre, destiné à endommager les ouvrages contre lesquels Mémoires serait placé : un vrai livre révolutionnaire. Mme Georgette Salles avait disposé ce livre avec malice, non contre mais à côté de ses reliures en box parfaitement lisse. "Livre 'entièrement composé d'éléments préfabriqués' de Debord et Jorn, Mémoires (dans lequel chaque page se lit en tout sens, et où les rapports réciproques des phrases sont toujours inachevés)" (L'Internationale situationniste, n° 3).

View 1 of Lot 92: Mémoires. [1958]. Broché, sous couverture en papier de verre. Rare édition originale, imprimée en lithographie. 

mémoires. [1958]. broché, sous couverture en papier de verre. rare édition originale, imprimée en lithographie.

Bertini, Gianni La Vie d’un mec. [Paris, Castel Rose, 1984]. In-12 (183 x 130 mm mm). Maroquin noir à encadrement, plats ornés d’un bois gravé et peint de Bertini, doublure et gardes de papier bois, dos lisse avec titre et nom de l’auteur à l’oeser, couverture et dos de balsa, emboîtage de l’éditeur. Entièrement monté sur onglets. Quand le Mec’Art s’empare du livre. Édition originale. 10 sérigraphies en noir ou rehaussées en couleurs par Bertini. Un des 8 exemplaires sur Arches spécial MBM (n° 7), d’un tirage à seulement une douzaine d’exemplaires, tous signés et numérotés par l’auteur. Exemplaire enrichi de 8 dessins originaux : 2 titres calligraphiés à l'encre et rehaussés à l'aquarelle montés en tête ;un dessin intitulé "Suite" (182 x 115 mm, encre et gouache) ;un dessin pour la maquette de la couverture (178 x 113 mm, stylo rouge, gouache et aquarelle) ;un dessin animé composé d’une feuille de rhodoïd et d’une figure mobile (182 x 115 mm) ;2 dessins sur calque (env. 165 x 105 mm, feutre noir) datés "1959", et légendés "Le bistrot / la vie quotidienne, les éléments pour faire de / … de… l’art" ;un dessin (148 x 100 mm, crayon sur papier). Peintre italien, Gianni Bertini (1922-2010) appartient au mouvement du Mec’Art (Mechanical Art), l’une des préfigurations du Pop Art en Europe. Installé en France à partir de la fin des années 50, il développe une œuvre fondée sur l’appropriation d’images issues de la presse, de la publicité et de la culture médiatique. Il publie, en 1965, le Manifeste du Mec’Art. La Vie d’un mec, biographie impersonnelle et œuvre plastique autonome, rassemble photographies, fragments de presse et compositions graphiques. L’ouvrage s’inscrit dans le sillage des recherches de l’artiste autour de l’image médiatique et de la reproduction mécanique.

View 1 of Lot 16: La Vie d’un mec. [Paris, 1984]. Reliure aux plats ornés de bois gravés et peints par Bertini. Édition originale, un des 8 exemplaires sur Arches spécial. Avec 8 dessins originaux de l'artiste.

la vie d’un mec. [paris, 1984]. reliure aux plats ornés de bois gravés et peints par bertini. édition originale, un des 8 exemplaires sur arches spécial. avec 8 dessins originaux de l'artiste.

Breton, André L'Amour fou. Paris, Gallimard, Collection Métamorphoses, 1937. In-12 (188 x 140 mm). Plats rigides en révorim noir, moule S4, dit "pinces à linge" (répétition en continu de lignes d'un motif de pinces à linge), bande verticale en gouttière de veau beige avec réserves de veau vert, couture sur deux rubans rouges, dos de veau gris, titré à l'oeser noir, couverture et dos ([Jean de Gonet, 1988]). Édition originale dans un révorim "pinces à linge" de Jean de Gonet. Édition originale, sur papier d'édition. Reproduction de 20 photographies de Man Ray, Brassaï, Dora Maar, Rogi-André et Henri Cartier-Bresson. Les révorim "pinces à linge" S4 de Jean de Gonet. Cette reliure originale est réalisée d'après le Moule S4, dit "pinces à linge", conçu en 1988 dans l'esprit des papiers dominotés du XVIIIe siècle. "Ce moule (S4) se caractérise par le caractère répétitif de son motif 'pince à linge' repris en continu entre des lignes pointillées sur toute la surface des plats. La source d'inspiration de ce motif est associée dans l'esprit de Jean de Gonet à celui d'un papier dominoté ancien qui avait été exposé lors de l'inauguration de l'atelier en octobre 1987, dans le style produit notamment au XVIIIe siècle par les dominotiers orléanais de la famille Perdoux, reposant sur la répétition linéaire et régulière d'un unique motif. Le moule est adaptable aussi bien aux petits qu'aux grands formats, avec, pour les premiers, l'introduction d'une bande de peau verticale côté mors reprenant en creux le motif des plats et, pour les seconds, la mise en couleur en réserve d'une large bande centrale horizontale." (F. Le Bars, p. 85). Lancée en 1988, cette souscription est un succès : dès novembre 1988, 47 volumes sont déjà réalisés.

View 1 of Lot 25: L’Amour fou. 1937. Reliure en révorim aux plats "pinces à linge" de Jean de Gonet. Édition originale.

l’amour fou. 1937. reliure en révorim aux plats "pinces à linge" de jean de gonet. édition originale.

Asse, Geneviève ─ Yves Bonnefoy Début et fin de la neige. Genève, Jacques T. Quentin, 1989. Grand in-8 (235 x 160 mm). En feuilles imprimées recto verso pliées à la japonaise. Plats rigides en RIM noir créés pour ce livre, inspirés du thème de la neige, étiquette en veau bleu gris sur le plat supérieur, chemise et étui (Jean de Gonet [1989]). Étui de Dermont-Duval. Exemplaire de tête avec huile originale signée. Reliure de Jean de Gonet : moule éditeur conçu pour l'édition. Édition originale, conçue et illustrée par Geneviève Asse. 26 empreintes et huiles, tirées en bleu et en phototypie sur papier, recto et verso du leporello. Un des 20 exemplaires de tête avec une suite rehaussée, numérotée et signée (n° 3), d'un tirage limité à 90 exemplaires imprimés sur vergé incunable du Moulin de Fleurac. La suite originale (un leporello à part à 3 feuilles) est signée, avec l'annotation autographe : "Huile originale sur paper. G A". Signé à la justification par l'auteur et l'artiste. Les reliures moulées de Jean de Gonet furent une solution peu onéreuse pour des tirages restreints : pour trois livres édités en série, il en réalisa trois en 1989-1990 (voir catalogue de la BnF, n° 164-167). Pour ce "Moule Quentin" de 1989, "Jean de Gonet fait le choix de plats en révorim noir entièrement dominotés, avec au premier plat une étiquette placée verticalement, un peu à l'orientale, en veau bleu clair pour rappeler la couleur de prédilection de l'artiste et dans l'esprit des plats de tissu de la maquette originale." (F. Le Bars, p. 98). Pour le "Moule Oberlé", voir lot 80.

View 1 of Lot 4: Début et fin de la neige. Genève, 1989. Reliure en Rim de Jean de Gonet. Un des 20 exemplaires de tête avec huile originale signée.

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