清雍正 青花纏枝花卉蕉葉紋尊 《大清雍正年製》款

上拍於香港蘇富比1994年11月1日，編號139

私人收藏

香港佳士得2000年10月31日，編號884

本瓶乃雍正御窰典範佳作，瓷面潔白明亮，映襯上乘鈷料，青花尤見明艷。此類紋飾組合多見於尺寸較大作例，然而本瓶藝匠於瓶身作畫，筆法流暢而揮灑自如，四時纏枝花卉環繞瓶身徐徐開展，花葉濃淡有致，細緻含蓄，如水墨絹面畫作。本瓶器形與紋飾，拿捏恰到好處，展現御匠造詣，瓶腹飽滿穩實，提供全器視覺重心；瓶頸外撇，環飾葉紋，益顯器身挺拔。此瓶氣韻含蓄，形態豐潤，其美不在於繁縟華貴，而在於準繩、和諧與清晰之審美意趣。

本瓶展示雍正皇帝尚古之熱忱，以及對明代青花之推崇。雍正一朝（1723–1735年），宮廷品味以文人審美主導，所製瓷器多以古代經典為雛本，亦有加入當朝創思詮釋，精益求精之作，其中永樂（1403–1424年）與宣德（1426–1435）青花尤受皇帝青睞。早期鈷料所呈現之鐵鏽斑，原屬自然而成之斑點，至雍正朝已深為宮廷所珍，視爲明代青花瓷器重要審美特徵。雍正皇帝懷慕古之情，命御窰匠師以18世紀之超卓技藝點染仿效。本瓶於紋飾中刻意施以不均勻之青花點染，以墨藍著點，擬仿前朝鐵斑，為圖案加入豐富立體層次，重現永樂、宣德瓷器厚堆鐵斑之效果。 

然而，雍正御瓷並非單純模仿，而乃推陳出新、古意今琢，捕捉古器神韻，精益求精，而工藝則更臻爐火純青。本瓶正體現此一美學哲思，花卉題材與構圖疏密佈局，承襲明代範式，然而用色更為委婉，運筆益顯內斂，氣韻由華麗轉趨清雅，展現雍正時期鑒古開今，傳承與創新共存之審美理想。

本品器形，亦殊為獨特，鼓腹上承修長瓶頸微撇，優雅秀麗，或可稱為「尊」式，此器型幾乎僅見於雍正一朝，同期有器型相近而略有差別之例可供比較。其源流學界尚未有定論，或認為乃演變自康熙時期外撇水盂「太白尊」，亦或受當時流行之花囊形器啟發。可參考一例，雍正仿哥釉器，形呈花囊，見《故宮博物院藏清代御窰瓷器》第一卷第二冊，北京，2005年，圖版16；以及南京博物院藏例，載於《宮廷珍藏：中國清代官窰瓷器》，上海，2003年，頁193。 

另比數例，雍正朝窰變釉瓶器，直立器型及外撇瓶頸與本瓶相近，一例模印螭龍（撇口弧度較為婉約），見《中國陶瓷全集》，卷14，〈清〉，上冊，上海，1999年，圖版236）；上海博物館藏一例，瓶腹較寬，見周麗麗，《清代雍正－宣統官窰瓷器》，上海，2014年，圖3-31；以及一組青花例，其上半部輪廓與本器相近（見陸華編《清代青花瓷器鑑賞》，上海，1996年，圖版13）。另可比較一組相近作例，尺寸較高，模印三羊首紋飾，包括一件青釉例，售於2024年9月20日紐約佳士得，編號1054；另一件為窰變釉例，售於2006年5月30日香港佳士得，編號1369。

此器形之青花瓷，存世尤罕，目前僅另一例可資確證。該器來自清宮舊藏，自此一直存於北京故宮博物院，載於耿寶昌編《故宮博物院藏清代御窯瓷器》，北京，2005年，卷一，第二部分，圖版177。

另可比較市場上數件具代表性的雍正御窯佳器，皆以相近的纏枝花卉紋樣與精湛的仿明風格見長。見原 Charles Anderson Dana (1819-1897) 舊藏之膽瓶，香港蘇富比2021年4月22日，編號3609；天民樓收藏之一例扁壺，香港佳士得2023年11月30日，編號2711；另見一件紋飾相近，出自 Koger 收藏，紐約佳士得2025年9月19日，編號1019。