Raoul Hynckes

With Van Wisselingh & Co, Amsterdam;

Private collection, Belgium;

By descent to the present owner.

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Van Wisselingh & Co, Amsterdam ;

Collection particulière, Belgique ;

Par descendance à l'actuel propriétaire.

Antwerp, Royal Museum of Fine Arts, Magisch Realisme in Nederland, 1971, no. 15.

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Anvers, Musée royal des Beaux-Arts, Magisch Realisme in Nederland, 1971, n° 15.

The painter Raoul Hynckes (1893–1973) was originally Belgian but became a naturalized Dutch citizen. He developed a unique style, mixing elements of realism and surrealism. He is often associated with the magic realism movement, to which Carel Willink and Dick Ket, among others, subscribed, combining meticulous details with a mysterious and dreamlike atmosphere. Déesse (1951) is part of this tradition, embodying both Hynckes’ technical precision and his talent for evoking the unexplained.

In the 1930s Hynckes was the successor to the vanitas painters, but the symbolism of death disappeared from his works after the war. Déesse is distinguished by its efficacious lighting featuring dramatic chiaroscuro, typical of Hynckes. This is a reality that succeeds in tangibly highlighting the representation of fabric and forms against a unified and sombre background.

It is often said that the works of Raoul Hynckes are finished with chilling perfection. We forget that this perfection is a necessity, masking reality as well as dreams, which in the eyes of Hynckes are inseparable. These are expressions of an incredibly intense experience, of vibrating nervous tension and of a radiant and raw emotivity.

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Raoul Hynckes (1893-1973), peintre d’origine belge mais naturalisé néerlandais,  a développé un style unique, qui mélange des éléments de réalisme et de surréalisme. Il est souvent associé au mouvement du réalisme magique, dont font partie Carel Willink et Dick Ket par exemple, qui combine des détails méticuleux avec une atmosphère mystérieuse et onirique. Déesse (1951) s'inscrit dans cette tradition, capturant à la fois la précision technique de Hynckes et son talent pour l'évocation de l’inexpliqué.

Si, dans les années 1930, Hynckes était le successeur des peintres de Vanitas, c’est le symbolisme de la mort qui disparaît dans ses œuvres dès l’après-guerre. Par contre l’on retrouve dans Déesse un éclairage efficace d’un clair-obscur tout théâtral, propre à Hynckes. Une réalité qui parvient à mettre en valeur de façon tangible l’expression du tissu et le rendu plastique sur un fond sombre et uni. 

On dit de l'œuvre de Raoul Hynckes que le rendu est d'une perfection glaçante. On oublie que cette perfection est une nécessité et un masque de la réalité, et de même que du rêve, qui, chez Hynckes, sont inséparables. Il s'agit des mimiques d'une expérience incroyablement intense, de nerfs vibrants, d'une émotivité brillante et épurée.