清乾隆 洋彩胭脂紅地軋道纏枝蓮花紋貫耳瓶《大清乾隆年製》款

亞洲私人收藏

香港佳士得2022年11月29日，編號3007

《香江雅集：香港回歸祖國20周年特展》，首都博物館，北京，2018年，編號188

乾隆年間，景德鎮御窰為皇帝燒製之瓷器以紋飾華麗，色調穠艷豐富見著。本瓶絢麗奪目，軋道纏枝蓮花紋，正是其中佳例。洋彩最初由歐洲藝匠引入中國，以彩色琺瑯及洛可可花卉紋飾為主，清宮以「洋彩」統稱。隨著時間推移及技術發展，中國藝匠將傳統紋飾融入設計，洋彩瓷器融匯中西，技臻藝絕。

洛可可紋飾運用交錯鳳尾及卷草紋，效果豐富華麗，源於巴黎十八世紀初，並迅速傳至法、德、意國等地，洛可可紋飾輕巧曼妙，為風格較爲嚴肅之歐洲巴洛克藝術及建築注入活潑生氣，而康熙、雍正二朝藝術風格亦傾向沉穩，加入洛可可紋飾亦有異曲同工之妙。

部份胭脂紅地洋彩瓷器作例洛可可風格鮮明，或由歐洲藝匠所製，唯本瓶融匯中西風格，歐洲卷葉及粉彩花卉紋飾與如意紋飾融合為一，匠心獨運。此外，本瓶紋飾雖然採用歐洲洛可可風格，器型靈感卻源於高古青銅壺。高古青銅壺，象徵權力財富。

軋道之藝，中外皆有，乃以分層劃花之法，強調飾地之間對比，在中國始見於宋代，原型為剔花工藝，尤以耀州及磁州窰為名。種多功能技術，長期以來在世界各地的陶瓷中使用，早在宋朝（960-1279年）就在中國盛行 ，例如耀州窯和磁州窯。隨著技術發展，瓷匠於已施釉燒成之白瓷上，先罩彩，再剔去飾紋部分彩料，露出白瓷，以續加彩色。此技差不多同時出現於紫禁城造辦處琺瑯作及景德鎮御窰廠，廖寶秀認為，洋彩器乃御窰督陶官唐英在乾隆六年（1741年）後所創，以悅聖心，並提及乾隆帝曾批評此前所燒瓷器「遠遜雍正年間所燒者」，見《華麗彩瓷－乾隆洋彩》，國立故宮博物院，台北，2008年，頁10-41。

已知僅一例同此紋飾及器型近乎一致，原應與本品為一對，現藏於日本神奈川箱根美術館，圖載於《 Toji Taikei: Shin no Kanyo》，東京，1973年，圖版76 （圖一）。

相近紅地洋彩瓶，台北故宮博物院收藏數例，包括兩瓶及一壁瓶，同展於《華麗彩瓷》，前述出處，編號18、19及22，廖寶秀均斷為乾隆六年（1741年）之品。另有三例，底施松綠地署藍料款，斷為乾隆八年（1743年）作，編號31、42及43。另錄同代數件琺瑯彩軋道錦上添花例，編號81-87及91-96。北京故宮博物院也收藏一例，與上述其中一例成對，見耿寶昌編，《故宮博物院藏古陶瓷資料選萃》，北京，2005年，卷2，圖版204。北京首都博物館收藏一例，與台北故宮博物院所藏對瓶相近，錄於《首都博物館藏瓷選》，北京，1991年，圖版155。

台北、北京故宮博物院以外，洋彩紅地軋道瓶例極為罕見，如本品器型及紋飾之例，似乎從未現身藝術市場。一例藏於英國威爾特郡放山居Alfred Morrison 及 Margadale 勛爵舊藏，該器後轉入香港林秀峰收藏，屢見展錄，曾售於倫敦蘇富比1974年7月8至9日，編號416，並三度易手於香港蘇富比，先後為1980年、1988年及最後一次2004年10月31日，編號131。再參考一例，可與此瓶成對，見於北京故宮博物院，圖載《故宮珍藏康雍乾瓷器圖錄》，香港，1989年，頁361，圖版42。耶魯大學藝術陳列館收藏一對紫紅軋道錦上添花瓶，傳為清宮舊藏，其一載於 George J. Lee，《Selected Far Eastern Art in the Yale University Art Gallery》，紐黑文及倫敦，1970年，圖版53。再比一例，清乾隆紫紅地洋彩軋道錦上添花膽瓶，售於2018年4月3日香港蘇富比，編號 3622；其同組作品以藍彩為地，現藏於波士頓美術館，原屬 Barbara D. Denielson 收藏（藏品編號1980.497）。