Stanislas Lépine

Collection Stumpf, Paris;

His sale, Paris, Hôtel Drouot, 7 May 1906, lot 60;

With Brame et Lorenceau, Paris;

Collection Jacques Watelin, Paris;

Anonymous sale, Christie's, London, 20 June 1939, lot 37;

Arthur Tooth & Sons, London;

Anonymous sale, Sotheby's, London, 22 June 2004, lot 211.

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Collection Stumpf, Paris ;

Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, 7 mai 1906, lot 60 ;

Galerie Brame et Lorenceau, Paris ;

Collection Jacques Watelin, Paris ;

Vente anonyme, Christie's, Londres, 20 juin 1939, lot 37 ;

Arthur Tooth & Sons, Londres, 1954 ;

Collection particulière ;

Vente anonyme, Sotheby's, Londres, 22 juin 2004, lot 211.

Paris, Galerie La Bodinière, Exposition des œuvres de feu le Peintre S. Lépine, January 1895, no. 47.

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Paris, Galerie La Bodinière, Exposition des œuvres de feu le Peintre S. Lépine, janvier 1895, n° 47.

R. and M. Schmit, Stanislas Lépine, Catalogue Raisonné de l’œuvre peint, Paris 1993, p. 208, no. 518 repr.

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R. et M. Schmit, Stanislas Lépine, Catalogue Raisonné de l’œuvre peint, Paris, 1993, p. 208, n° 518 repr.

Stanislas Lépine’s paintings are primarily views of the landscapes around Paris, like this canvas which shows the Seine downstream from Paris. As a pupil of Corot from 1860, he learnt to observe and depict nature. Human figures are almost absent: the accent is on the monumentality and harmony of the landscape, following in the footsteps of Camille Corot’s pastoral representations.

However, he was also a resolutely modern painter. He adopted a lighter palette than the Barbizon School to which his master belonged: the sky and water are bathed in a light that is both gentle and radiant, perhaps borrowed from the palette of Jongkind, whose work he had often copied. Finally, he was inspired by the experimentation that was preoccupying the Impressionists in the same period and sought to paint an atmospheric landscape in which colour conveys a sense of peace associated with contemplation. 

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L’œuvre peint de Stanislas Lépine se concentre sur des vues de paysages aux abords de Paris, comme cette toile qui représente la Seine en aval de Paris. Elève de Corot à partir de 1860, il apprend à observer et rendre la nature. Les figures humaines sont presque exclues, mettant l’accent sur la monumentalité et l’harmonie du paysage. Il s’inscrit ainsi dans la lignée des évocations pastorales de Camille Corot.

Toutefois, il est également un peintre résolument moderne. Il adopte une palette plus claire que celle de l’école de Barbizon dont son maître faisait partie : le ciel et l’eau sont baignés dans une lumière à la fois douce et radieuse, peut-être empruntée à la palette de Jongkind, qu’il a beaucoup copié. Enfin, il s’inspire des recherches contemporaines des impressionnistes pour peindre un paysage atmosphérique, où la couleur traduit le sentiment paisible lié à la contemplation.