Art Impressionniste et Moderne Day Sale

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View full screen - View 1 of Lot 110. Bouquet printanier et bouc flutiste.

Property from an Important Private Collection | Provenant d'une Importante Collection Particulière

Marc Chagall

Bouquet printanier et bouc flutiste

Lot Closed

October 28, 01:14 PM GMT

Estimate

300,000 - 400,000 EUR

Lot Details

Description

Property from an Important Private Collection

Marc Chagall

1887 - 1985

Bouquet printanier et bouc flutiste


signed Marc Chagall and dated 1959 (lower left) and signed Chagall (lower right)

gouache, pastel and black crayon on paper

67,2 x 50,7 cm; 26½ x 20 in.

Executed in 1959.


The authenticity of this work has kindly been confirmed by the Comité Chagall.

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Provenant d'une Importante Collection Particulière

Marc Chagall

1887 - 1985

Bouquet printanier et bouc flutiste


signé Marc Chagall et daté 1959 (en bas à gauche) et signé Chagall (en bas à droite)

gouache, pastel et crayon noir sur papier

67,2 x 50,7 cm; 26½ x 20 in.

Exécuté en 1959.


L'authenticité de cette œuvre a été confirmée par le Comité Chagall. 

Private collection, Switzerland
Thence by descent to the present owner

The Greek writer and publisher Tériade, who published many of Chagall’s etchings, wrote of these works, “To see the world through bouquets! Huge, monstrous bouquets in ringing profusion, haunting brilliance. Were we to see [Chagall] only through these abundances gathered at random from gardens… and naturally balanced, we could wish for no more precious joy!” (E. Tériade, ‘Chagall and Romantic Painting’, in J. Baal-Teshuva, ed., Chagall: A Retrospective, Connecticut, 1995, p. 136).


As James Johnson Sweeney pointed out, “It was in Toulon in 1924 that the charm of French flowers struck [Chagall] for the first time. He declares that he had never known flower bouquets in Russia or, at least, that there were not as frequent as in France. He says that when he paints a bouquet it is like painting a landscape. It is France to him.” The floral still-life had first entered Chagall’s art in the mid-1920s. Having returned to France from his native Russia in 1923, the artist developed a new feeling for nature, and was particularly enchanted by flowers, finding them to be the embodiment of the French landscape. Travelling south to the Midi and Côte d’Azur, he quickly fell under the spell of the intense light and radiant colours of the landscape: “There in the South, for the first time in my life’, he recalled, ‘I came into contact with a flower-filled greenery such as I had never seen in my native city” (Chagall, quoted in J. Baal-Teshuva, Ibid, p. 172). Borrowing from Chagall's folklore and imagination, the bouquet of flowers is enriched by the presence of a flutist goat, thus alluding to music, an omnipresent theme in the master's work. 


Fascinated by the Mediterranean, Chagall is particularly fond of the shade of blue in these landscapes. It is this depth of blue that strikes the eye when one discovers Spring Bouquet and Flutist Goat: "A master of colour, Marc Chagall was able to reinvent a whole range of hues that had previously been neglected. All of these vibrate with different intensities. The blues are not totally blue with Chagall: they are often intense blue, filled with clever effects that spare certain appearances, and tell of the approach of night. Sometimes less dense, mixed with milky white, they evoke the birth of day. They bring out unusual tones in the language of today's painters: indigo, cobalt, ultramarine, when they are not Prussian or naturally azure, turquoise or lavender.” (Chagall connu et inconnu, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 2003, exhibition catalogue, p. 15).

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L’écrivain et éditeur Tériade, qui a publié de nombreuses gravures de Chagall, écrit à propos des bouquets de fleurs de Chagall : "Voir le monde à travers des bouquets ! Des bouquets énormes, monstrueux, d'une profusion retentissante, d'une brillance intense. Si nous ne devions voir [Chagall] qu'à travers ces bouquets abondamment fournis cueillies au hasard des jardins... et naturellement équilibrés, nous ne pourrions souhaiter de joie plus précieuse" (E. Tériade, "Chagall et la peinture romantique", in J. Baal-Teshuva, Baal-Teshuva, ed., Chagall: A Retrospective, Connecticut, 1995, p. 136).


Comme le note James Johnson Sweeney “C’est à Toulon en 1924 que le charme des fleurs françaises frappe [Chagall] pour la première fois. Il affirme qu’il n’a jamais connu de bouquets de fleurs en Russie, ou, à tout le moins, qu’ils ne sont pas aussi fréquents qu’en France…Il dit que lorsqu’il peint un bouquet, c’est comme s’il peignait un paysage. C’est la France pour lui.” (in Marc Chagall, New York, 1946, p. 56). La nature morte florale a fait son entrée dans l'art de Chagall au milieu des années 1920. Rentré en France après avoir quitté sa Russie natale en 1923, l'artiste développe un nouveau penchant pour la nature et est particulièrement enchanté par les fleurs, qu'il considère comme l'incarnation du paysage français. En voyageant dans le Midi et sur la Côte d'Azur, il tombe rapidement sous le charme de la lumière intense et des couleurs éclatantes du paysage. "Là-bas, dans le Sud, pour la première fois de ma vie, se souvient-il, je suis entré en contact avec une verdure fleurie telle que je n'en avais jamais vue dans ma ville natale" (Chagall, cité dans J. Baal-Teshuva, ed., Ibid, p. 172). Empruntant au folklore et à l’imaginaire de Chagall, le bouquet de fleurs s’enrichit de la présence d’un bouc flutiste, laissant entrer dans cette œuvre l’allusion à la musique, thème omniprésent dans l’œuvre du maitre.   


Fasciné par la Méditerranée, Chagall l’est particulièrement de la nuance des bleus de ces paysages. C’est cette profondeur du bleu qui frappe le regard lorsque l’on découvre Bouquet printanier et bouc flutiste. "Maître de la couleur, Marc Chagall a su réinventer toute une kyrielle de nuances jusqu’alors délaissées. Toutes celles-ci vibrent de différentes intensités. Les bleus ne sont pas totalement bleus avec Chagall : ils sont souvent bleu intense, peuplés de savants effets qui ménagent certaines apparitions, et disent l’approche de la nuit. Parfois moins denses, mélangés de blanc laiteux, ils évoquent la naissance du jour. Ils égrènent des tonalités inusitées du langage des peintres d’aujourd’hui : indigo, cobalt, outremer, quand ils ne sont pas de Prusse ou naturellement d’azur, turquoise ou lavande." (Chagall connu et inconnu, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 2003, catalogue d’exposition, p. 15)