Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900

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View full screen - View 1 of Lot 44. PIETRO NOVELLI DIT IL MONREALESE | CHRIST ON THE COLUMN.

PIETRO NOVELLI DIT IL MONREALESE | CHRIST ON THE COLUMN

Lot Closed

June 30, 03:49 PM GMT

Estimate

10,000 - 15,000 EUR

Lot Details

Description

PIETRO NOVELLI DIT IL MONREALESE

CHRIST ON THE COLUMN


Oil on canvas


196 x 150 cm ; 77 1/4 by 59 in.

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PIETRO NOVELLI DIT IL MONREALESE

Monreale 1603 - 1647 Palerme

CHRIST À LA COLONNE


Huile sur toile


196 x 150 cm ; 77 1/4 by 59 in.


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Please note that the following condition report has been added : À l'œil nu : Le tableau apparaît dans un état de conservation moyennement satisfaisant. L'œuvre n'a pas été touchée depuis certainement près d'un siècle. Il est sous un vernis extrêmement sale. On note de nombreux manques (visibles sur la photographie du catalogue), dont une ligne de manques verticale courant tout le long de la couture de la toile. On remarque plusieurs petites zones de repeints dans le ciel et dans les carnations. On remarque une déchirure de la toile de 30 cm. de long, horizontale sur le torse et les bras du Christ au centre. À la lampe U.V. : Le tableau apparaît sous un vernis vert uniforme. On remarque plusieurs reprises ponctuelles dans le ciel, dans les bras et les corps des anges, ainsi que dans la chevelure de l'ange au centre. On note plusieurs petits points de restauration dans le corps du Christ, ainsi qu'une restauration sur sa joue et sur sa chevelure. Par ailleurs, on remarque une restauration sur la déchirure sur le corps du Christ (déjà signalée). En outre, on remarque une restauration sur l'abdomen et la jambe du Christ. Enfin on note plusieurs reprises dans le coin inférieur droit. To the naked eye: The painting appears in a moderately satisfactory condition. It has not been touched since certainly about a century. It is under a very dirty varnish. We notice many losses (visible on the catalogue's picture) among which a vertical line of losses all along the seam of the canvas. We also notice several little retouching areas in the sky and on the flesh. Besides, we notice a horizontal 30 cm. long tear of the canvas, on the Christ's chest, on the centre. Under U.V. light: The painting appears under a green uniform varnish. We notice some scattered retouching on the sky, the angels' arms and bodies as well as on the middle angel's hair. We also notice several little spots of restoration on the Christ's body, as well as a restoration on his cheek and hair. We also notice a restoration on the tear in the Christ's chest (already mentioned). We notice a restoration on the Christ's abdomen and leg. Finally, we notice several spots of retouching on the upper right corner. Please note: Condition XVI of the Conditions of Business for Buyers (Online Only) is not applicable to this lot. (Veuillez noter que l'Article XVI des Conditions Générales de Vente applicables aux Vendeurs (Ventes Effectuées Exclusivement en Ligne) n'est pas applicable pour ce lot.) (LE LOT EST VENDU TEL QUEL, DANS L'ÉTAT OU IL SE TROUVE AU MOMENT DE LA VENTE EN LIGNE. LE RAPPORT D'ÉTAT FOURNI EN LIGNE EST À TITRE INDICATIF UNIQUEMENT ET A POUR BUT D'AIDER À ÉVALUER L'ÉTAT DU LOT. LES IMAGES DU LOT FONT ÉGALEMENT PARTIE DU RAPPORT DE CONDITION FOURNI PAR SOTHEBY'S. TOUTE RÉFÉRENCE À L'ÉTAT DANS LE RAPPORT DE CONDITION EN LIGNE NE CONSTITUE PAS UNE DESCRIPTION COMPLÈTE DE L'ÉTAT. LE RAPPORT D'ÉTAT EN LIGNE PEUT DÉCRIRE CERTAINES IMPERFECTIONS DU LOT, VOUS DEVEZ CEPENDANT NOTER QUE LE LOT PEUT CONTENIR D'AUTRES DÉFAUTS QUE NE SONT PAS DÉCRITS DANS LE RAPPORT D'ÉTAT DU LOT OU QUI NE SONT PAS VISIBLES SUR LES IMAGES DU LOT LE RAPPORT D'ÉTAT EN LIGNE PEUT NE PAS DÉCRIRE TOUS LES DÉFAUTS D'UN LOT, TELS QUE LES RESTAURATIONS, DÉGRADATIONS, OU ADAPTIONS, CAR SOTHEBY'S N'EST PAS RESTAURATEUR OU CONSERVATEUR PROFESSIONNEL. LE RAPPORT D'ÉTAT EST UNE DESCRIPTION SUBJECTIVE ET QUALIFIÉE EFFECTUÉ PAR SOTHEBY'S (PAR EXEMPLE DES INFORMATIONS SUR LA COULEUR, LA CLARTÉ ET LE POIDS DE PIERRES SONT DES EXPOSÉS D'OPINION SEULEMENT ET NON DES EXPOSÉS DES FAITS EFFECTUÉS PAR SOTHEBY'S). VEUILLEZ ÉGALEMENT NOTER QUE NOUS NE GARANTISSONS PAS ET NE SOMMES PAS RESPONSABLES DES CERTIFICATS DE LABORATOIRES DE GEMMOLOGIE QUI PEUVENT ACCOMPAGNER DES LOTS. 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Collection in the south of France since the 19th Century.

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Collection du sud de la France depuis le XIXe siècle.

We are grateful to Dr. Nicola Spinosa for proposing the attribution on the basis of photographs, and for his help in the writing of this catalogue note.


The painting we are presenting here constitutes a new discovery in Pietro Novelli's oeuvre. Christ, considerably weakened, is still tied to the column, the site of his flagellation. Only his wrists, tightly bound, prevent his exhausted body from tottering. The precarious support of his knees on the base of the column reinforces the general impression of frailty. The light, coming from the left, and the play of light and dark showcase Christ's body, his arms outstretched and the life fading from his face. At left, a man busies himself cutting the bonds with a knife, while angels fly toward him with despairing expressions.


Pietro Novelli was indisputably the most important and influential artist of the Sicilian Seicento. Trained in the workshop of his father, Pietro Antonio Novelli, in Monreale, he showed a remarkable capacity for renewing and reinventing his own style over the course of travels in Italy, notably to Rome, where he had the chance to study the greatest artists of the Renaissance and to meet the disciples of the Carracci and of Caravaggio. Another trip to Naples allowed him to be in contact with naturalist artists.


Upon his return to Sicily, he painted numerous canvases in which his Neapolitan and Roman experiences merged in an original manner (Saint Benedict distributing bread, Monreale Monastery). Having reached artistic maturity in the 1630s, he received important commissions from viceroys, aristocrats, the bourgeoisie, monasteries, and churches in Palermo and in other Sicilian and Italian centres. His appointment, in the last years of his life, to the post of architect of the Senate of Palermo, was the final accolade for his talent and his fame.


The treatment of the little angels at upper right is symptomatic of the influence of Van Dyck, who briefly visited Palermo in 1624 and who sent his Madonna of the Rosary there in 1628. In this work, the treatment of the cherubs is very similar to those in our painting and represents a compelling example of the Flemish master's influence on Novelli. Thanks to his Rubensian exuberance and his Venetian tonality, Van Dyck undeniably breathed new and original life into Novelli's art. From that point forward, the brown tones and elegant forms remained a constant in the Sicilian painter's work. That influence is here combined with his knowledge of the art of Ribera as well as that of Neapolitan naturalists like Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione or Francesco Fracanzano, which he had the opportunity to see during his brief stay in Naples from 1630 to 1631.


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Nous remercions le Dr. Nicola Spinosa d'avoir proposé l'attribution de ce tableau à Pietro Novelli d'après des photographies et de son aide dans la rédaction de cette notice.


Le tableau que nous vous présentons constitue une découverte dans l’œuvre de Pietro Novelli.


Le Christ, considérablement affaibli, est toujours attaché à la colonne, lieu de sa flagellation. Seuls ses poignets, fermement liés, empêchent son corps éprouvé de chanceler. L’appui précaire de ses genoux sur la base de la colonne renforce l’impression générale de faiblesse. La lumière, provenant de la gauche, et le clair-obscur met en valeur le corps du Christ, ses bras tendus et son visage expirant. À gauche, un homme s’affaire à trancher ses liens avec un couteau, tandis que des anges volent dans sa direction en affichant des expressions de désespoir.


Pietro Novelli fut sans conteste l’artiste le plus important et le plus influent du Seicento sicilien. Formé dans l’atelier de son père, Pietro Antonio Novelli, à Monreale, il fit preuve d’une remarquable capacité à renouveler son propre style, au cours de voyages en Italie, notamment à Rome, où il eut l’occasion d’étudier les plus grands artistes de la Renaissance et de connaître les disciples des Carrache et de Caravage. Un autre voyage à Naples lui permit d’entrer en contact avec les artistes naturalistes.


De retour en Sicile, il peignit de nombreuses toiles où les expériences napolitaines et romaines se fondirent d'une manière originale (Saint Benoît distribuant les pains, monastère de Monreale). Parvenu à une maturité artistique dans les années 1630, il reçut d’importantes commandes : vice-rois, aristocrates, bourgeois, monastères, églises à Palerme et dans d’autres centres de la Sicile et de l’Italie. Sa nomination, durant les dernières années de sa vie, à la charge d’architecte du Sénat de Palerme acheva de consacrer son talent et sa gloire.


Le traitement des petits anges en haut à droite est symptomatique de l’influence de Van Dyck, qui fit un bref séjour à Palerme en 1624 et qui y envoya, en 1628, sa Madone au rosaire. Dans cette œuvre, le traitement des angelots est très semblable à ceux de notre tableau et constitue un exemple probant de l’ascendant du maître flamand sur Novelli. Grâce à son exubérance rubénienne et ses tonalités vénitiennes Van Dyck donna incontestablement à l’art de Novelli un souffle original et novateur. Dès lors, les tonalités brunes et les formes élégantes demeureront une constante dans l’œuvre du peintre sicilien. Cette influence est ici conjuguée avec sa connaissance de l’art de Ribera ainsi que des naturalistes napolitains comme Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione ou Francesco Fracanzano, qu’il eut l’occasion de voir durant le bref séjour qu’il fit à Naples entre 1630 et 1631.