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Renato Guttuso
Estimate
60,000 - 80,000 EUR
bidding is closed
Description
- Renato Guttuso
- Natura morta con candela
- firmato e datato 1947 Roma sul retro
- olio su tela
- cm 54,5x64,5
Provenance
Collezione Jurg Spiller, Basilea
Collezione Perrone, Torino
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1985 circa
Collezione Perrone, Torino
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1985 circa
Exhibited
Biasutti & Biasutti, Renato Guttuso, Torino 2000
Literature
Giovanni Marchiori, Renato Guttuso, Milano 1952, p. 79, illustrato
Enrico Crispolti, Catalogo Ragionato dei Dipinti di Renato Guttuso, Milano 1983, vol. I, p. 167, n. 47/49, illustrato
Renato Guttuso, Savignano 1997
Corrente, luglio 1998
Enrico Crispolti, Catalogo Ragionato dei Dipinti di Renato Guttuso, Milano 1983, vol. I, p. 167, n. 47/49, illustrato
Renato Guttuso, Savignano 1997
Corrente, luglio 1998
Catalogue Note
“Guttuso sapeva racchiudere entro ogni oggetto (…) un suo inconfondibile “spazio” volumetrico a più dimensioni ch’era di evidente ascendenza cubista e partecipe del processo in corso nell’arte contemporanea (…)” Elio Vittorini
“Guttuso knew how to invest every object with (…) an unmistakable volumetric ‘space’ of various dimensions which was clearly a borrowing from cubism and participant in that which was occurring on the contemporary art scene (…).”
Composizioni di fiori e oggetti vari, domestici e casalinghi come brocche, lampade, cesti e sedie, animano le tele di Guttuso. Nella natura morta l’artista trova il mezzo espressivo più potente e forte, diventando uno dei motivi conduttori e fondamentali del suo realismo e del suo pensiero. Essa torna in modo incostante nel suo percorso artistico, riflettendo le influenze e le evoluzioni del suo pensiero. Gli oggetti si caricano di una precisa valenza emblematica, simbolica e personale.
Per alcuni “Natura morta” è di uno dei primi risultati del dialogo tra Guttuso e il fondatore del movimento cubista, Picasso. Un dialogo che diventerà sempre più costante all’interno delle sue tele tra il 1944 e il 1945, ma che comincia a manifestarsi nelle forme sintetizzate e sagomate, nei colori stesi con ampie campiture, che caratterizzano gli oggetti protagonisti della tela.
Compositions of flowers and various objects, domestic and home-made, such as jugs, lamps, baskets and chairs, animate Guttuso’s canvases. In the medium of the still-life the artist finds the most powerful and strong of expressive means, becoming one of the driving and fundamental motives behind his realism and his thought. As the artist himself said, “Reality begins when an artist places himself in front of the world, in front of the object, when this appears to the artist, when the artist confronts the object in order to understand it."
His production of still lifes returned inconsistently throughout his artistic career, reflecting the new influences on him and the evolution in his thought. However, over time the objects take on a precise, emblematic and personal value. Some of Guttuso's still life executions were the direct outcome of a dialogue with the founder of the Cubist movement, Pablo Picasso. This dialogue would become increasingly more constant within the canvases of 1944 and 1945, manifesting itself in the artist's synthetic and constructed shapes, in the colour choices and broad backgrounds which characterised these canvases.
Opera accompagnata da fotografia firmata dall'artista L'opera è accompagnata da attestato di libera circolazione
“Guttuso knew how to invest every object with (…) an unmistakable volumetric ‘space’ of various dimensions which was clearly a borrowing from cubism and participant in that which was occurring on the contemporary art scene (…).”
Composizioni di fiori e oggetti vari, domestici e casalinghi come brocche, lampade, cesti e sedie, animano le tele di Guttuso. Nella natura morta l’artista trova il mezzo espressivo più potente e forte, diventando uno dei motivi conduttori e fondamentali del suo realismo e del suo pensiero. Essa torna in modo incostante nel suo percorso artistico, riflettendo le influenze e le evoluzioni del suo pensiero. Gli oggetti si caricano di una precisa valenza emblematica, simbolica e personale.
Per alcuni “Natura morta” è di uno dei primi risultati del dialogo tra Guttuso e il fondatore del movimento cubista, Picasso. Un dialogo che diventerà sempre più costante all’interno delle sue tele tra il 1944 e il 1945, ma che comincia a manifestarsi nelle forme sintetizzate e sagomate, nei colori stesi con ampie campiture, che caratterizzano gli oggetti protagonisti della tela.
Compositions of flowers and various objects, domestic and home-made, such as jugs, lamps, baskets and chairs, animate Guttuso’s canvases. In the medium of the still-life the artist finds the most powerful and strong of expressive means, becoming one of the driving and fundamental motives behind his realism and his thought. As the artist himself said, “Reality begins when an artist places himself in front of the world, in front of the object, when this appears to the artist, when the artist confronts the object in order to understand it."
His production of still lifes returned inconsistently throughout his artistic career, reflecting the new influences on him and the evolution in his thought. However, over time the objects take on a precise, emblematic and personal value. Some of Guttuso's still life executions were the direct outcome of a dialogue with the founder of the Cubist movement, Pablo Picasso. This dialogue would become increasingly more constant within the canvases of 1944 and 1945, manifesting itself in the artist's synthetic and constructed shapes, in the colour choices and broad backgrounds which characterised these canvases.
Opera accompagnata da fotografia firmata dall'artista L'opera è accompagnata da attestato di libera circolazione