Umberto Boccioni

Collezione Ruberl, Francoforte
Galleria Gissi, Torino
Galleria La Bussola, Torino
Ivi acquistato dall'attuale proprietario nel 1975 circa

Margherita Sarfatti, Umberto Boccioni, in "Vita d'Arte", XVI, Siena 1917, p. 40, illustrato (riportato con titolo Bimba al sole)
Giulio Carlo Argan, Maurizio Calvesi, Boccioni, Roma 1953, n. 21, illustrato
Maurizio Calvesi, Il futurismo di Boccioni: formazione e tempi, in "Arte Antica e Moderna", n. 2, 1958
Guido Ballo, Boccioni, Milano 1964, n. 380
Teresa Fiori, Archivi del divisionismo, Roma 1968, p. 511, n. 2476 8264, illustrato
Gianfranco Bruno, L'opera completa di Boccioni, Milano 1969, n. 127
in "Bolaffi Arte", Torino 1980, illustrato a colori
Maurizio Calvesi, Ester Coen, Boccioni, Milano 1983, p. 381, n. 691, illustrato
Boccioni 1912 Materia, Milano 1991-92

This work appears to be in generally good overall condition. There are old losses by the blue pigment visible in the catalogue illustration already clear in the Guido Ballo catalogue of 1964, except for the one by the top right and lower left corners. The old paper sellotape is missing along the lower and the right-hand edges. The painted surface is entirely original and there are no traces of retouching visible under UV light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

Nel 1907 Umberto Boccioni scrive, nel proprio diario, di voler “del nuovo, dell’espressivo, del formidabile”, abbandonando le “tendenze veriste e simboliste”, le quali sembrano non soddisfarlo più. L’intenso fervore di ricerca nato dai continui viaggi in Italia e all’estero induce l’artista a scoprire nuovi orizzonti pittorici. Da una prima fase più vicina al simbolismo e divisionismo sulla scia di Segantini la maturità artistica di Boccioni sfocerà, poi, nel Futurismo, in compagnia di Severini e Balla. Nel passaggio dal simbolismo e divisionismo al futurismo il linguaggio espressivo di Boccioni subisce notevoli cambiamenti, i quali sono evidenti anche in questo ritratto del 1911. Partendo dalle originarie pennellate divisioniste, veloci e filamentose, Boccioni sembra accogliere anche alcune delle istanze del movimento futurista, accendendo l’opera con tocchi di colore vivace. Questi ultimi vanno a intensificare gli effetti di luce, la cui scomposizione si associa a quella, lenta, della forma. Sarà proprio tipica del futurismo una vocazione alla rappresentazione del movimento e della velocità della moderna vita umana, mostrando il ritmo particolare di ogni oggetto. Alcune tra le tematiche principali sviluppate durante il periodo futurista sono già latenti in questa opera: la luce come energia vitale,  la sensazione dinamica e la proiezione di contenuti più umani e spirituali. Grazie all’uso di pennellate fluide, l’artista traccia il busto quasi evanescente, definendolo anche grazie a contrasti cromatici più intensi e giocati sui toni caldi dei rossi e quelli più freddi del blu.

In 1907 Umberto Boccioni declared in his diary his desire for “the new, the expressive, the formidable”, abandoning all “veristic and symbolist tendencies” which no longer seemed to be enough for him. His fervent discover to explore, which was borne out of continuous travels throughout Italy and overseas, led the artists to discover new pictorial horizons. Boccioni’s oeuvre developed from experiments with symbolism and divisionism in the wake of Segantini during his early period, through to Futurism, which he championed alongside Severini and Balla.

On his journey from Symbolism and Divisionism onto Futurism, Boccioni's expressive language underwent considerable changes, some of which are already evident in this portrait from 1911. Departing from the quick, detached brushstrokes of his early Divisionist work, Boccioni seems to express some of the tenets of the Futurist movement, illuminating the work with lively touches of colour. These effects serve to intensify the effects of the light and its decomposition is associated with a form of painting which is more defined. This is typical of Futurism, a manifesto which called for the representation of movement and the speed of modern human life, demonstrating the individual movement of every given object. Many of the principal themes developed during the Futurist period are already palpable in this work. Namely, light as a vital source of energy, the sensation of dynamism and the exploration of spirituality and humanity aspects. The use of fluid brushstrokes allows the artist to depict an almost evanescent bust, which is delineated by intense and playful chromatic contrasts between warmer red tones and colder blue hues.

L'opera è accompagnata da attestato di libera circolazione

An export licence is available for this lot